Развитие творческих способностей детей на внеурочных музыкальных занятиях

Воспитание творческой личности, способной к инновационной преобразовательной деятельности в рамках происходящего социального реформирования общества, сегодня вводится в ранг ключевой цели. Развитие творческих способностей детей рассматривается ведущей идеей Правительством Российской Федерации; в «Стратегии развития образования Российской Федерации до 2020 года» уделяется большое внимание вовлечению подрастающего поколения в разные виды художественно- творческой деятельности. Музыкальному искусству отводится активная роль в возможности выбора личностью траектории творческого развития. Внеурочная музыкальная деятельность согласно Федеральному государственному образовательному стандарту второго поколения включена в учебный план школы, что даёт возможность создания творческой учебновоспитательной среды и поиска педагогических технологий, развивающих творческие способности детей в процессе внеурочных музыкальных занятий.

Наиболее благоприятные условия для творческого развития личности ребенка создают занятия искусством, различными видами художественной деятельности, среди которых музыкальное творчество занимает важное место как особое сосредоточение способов и средств активизации творческого потенциала.

Существенной особенностью музыки как вида искусства является ее ярко выраженный эмоциональный характер воздействия. Музыка – предмет и источник духовного общения, личностного совершенствования. На протяжении всей истории человечества музыка играла важную роль в развитии творчества личности. Музыкальное искусство способствует нравственному становлению человека, формированию его как личности. Замечательный советский педагог В. А. Сухомлинский писал: «Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а, прежде всего воспитание человека» [9,c. 36].

В процессе музыкальных занятий (на любом качественном уровне: познание, восприятие, творческая деятельность) развиваются образное мышление и фантазия, стимулируются творческий потенциал идуховные силы личности, что является основойдля эффективного развития не только специальных художественных способностей, но иуниверсальной всеобщей способности к творчеству [3].

Такая многогранность музыкального искусства актуализирует необходимость его полноценного использования для решения широкого спектра педагогических задач, в том числе и развития творческих способностей детей.

Необходимость развития личности всегда были предметом философского осмысления. Многие философские школы подчеркивали, что уникальность личности, ее свобода реализуются через творчество, значение которого в жизни человека трудно переоценить (Сократ, И. Кант, Н. А. Бердяев, В. И. Андреев, М. С. Каган и др.). Вопросы развития творчества личности освещены также в трудах основоположников западной гуманистической психологии (А. Маслоу, К. Роджерс, Э. Фромм).

В работах Д. Б. Богоявленской, Е. Л. Яковлевой, С. Р. Евинзона, В. И. Загвязинского, А. М. Матюшкина, М. В. Копосовой и других рассматриваются методологические вопросы раскрытия сущности творческих способностей в разных областях человеческой деятельности. Особое значение для нашего исследования имеют работы, посвященные проблеме развития творческих способностей школьников, их творческой ак- тивности, одаренности, креативности (Б. М. Теплов, Л. С. Выготский, Л. А. Закс, А. А. Мелик-Пашаев, Б. П. Юсов и др.).

Особенности развития творчества детей в процессе музыкальной деятельности были изучены Э. Б. Абдулиным, К. В. Тарасовой, Т. Э. Тютюнниковой, Л. В. Школяр, Ю. Б. Алиевым, Е. Д. Критской, Л. В. Горюновой, М. С. Осенневой, Е. И. Юдиной, В. И. Солодухиным и др.

Педагогический анализ проблемы развития творческих способностей требует осмысления понятия «творчество» [2]. Творчество - форма деятельности человека, направленная на создание новых ценностей, новых идей; это открытие принципиально нового или усовершенствование решения той или иной задачи. В процессе достижения результата личность реализует свои потенциальные силы и возможности и сама развивается. Такое понимание сущности творчества разделяет ряд известных ученых, в том числе Ф. Баррон, Г. Гиргинов, А. Матейко, К. К. Платонов, А. З. Рахимов, А. Г. Спиркин, А. Ф. Эсаулов.

Многие ученые раскрывают сущность категории творчества через такие понятия, как «творческие способности» и «творческий процесс» (В. А. Канн-Калик, А. С. Косогова, Н. Д. Никандров, А. Н. Лук, А. З. Рахимов, В. С. Шубинский и др.). При этом высказывается предположение о возможности развития творческих способностей личности и снятия барьеров, препятствующих творчеству, посредством правильно организованного творческого процесса (А. С. Косогова, Р. С. Немов и др.).

В общем виде творческая способность определяется как комплекс свойств и качеств личности, которые обеспечивают ей возможность проявлять себя в любом виде деятельности [4; 11].

В школьном возрасте музыкально-творческая деятельность осуществляется в рамках учебно-воспитательного процесса, где важное место занимают внеурочные музыкальные занятия. Под ними понимается составная часть учебно-воспитательного процесса школы, форма организации свободного времени, система занятий и общения учащихся в школе после уроков. Внеурочная деятельность позволяет развивать индивидуальные особенности, интересы и склонности школьника, обеспечивает необходимые условия для реализации интеллектуального, творческого потенциала.

Внеурочные музыкальные занятия - это один из видовзанятий, направленный на решение учебно-творческих задач, осуществляемых преимущественно в условиях применения педагогических средств перспективного управления творческим развитием личности ребенка.

Изучение педагогической, психологической литературы позволяет выделить совокупность признаков, раскрывающих сущность внеуроч-ныхмузыкальных занятий: занятия ориентированы на решение учебных проблем и творческих задач и заданий; занятия управляемы, но педагогическое управление в музыкально-творческом обучении ориентировано на сотворчество и взаимодействие; успешность внеурочной музыкальной деятельности зависит не только от уровня развития формально-логиче- ских (осознаваемых), но и эвристических (не всегда осознаваемых), интуитивных процедур деятельности, таковой в музыкальном творчестве является импровизация.

Музыка эмоциональна по своей сущности, по своему непосредственному содержанию. Благодаря столь замечательной особенности она становится, по выражению Б.М.Теплова, «эмоциональным познанием и дает ни с чем несравнимые возможности для развития эмоциональной сферы человека, в особенности в детском возрасте, наиболее восприимчивом из всех возрастов» [10].

Изучение психолого-педагогической литературы (Б. М. Теплов, Б. П. Юсов и др.), рассматривающей наиболее благоприятные перио-дыформирования основмузыкальной культуры у детей позволяет сделать вывод, о том,что наиболее эффективным является начальная ступень образования. В данный период потребность детей в занятиях музыкой особенно высока, а психофизические особенности младших школьников -открытость эмоциональных реакций, эстетическая восприимчивость, доминирование образного мышления играют важную роль для активизации и развития творческих способностей детей средствами музыкального искусства [1].

• В . А. Сухомлинский [9] считал, что младший возраст школьника является особым периодом интеллектуального, физического, нравственного и эстетического развития. Глубокие изменения, которые происходят в психологическом облике ученика начальной школы, свидетельствуют о широких возможностях развития его на данном возрастном этапе. В течение данного периода на качественно новом уровне происходит реализация потенциала ребенка как активного субъекта, который познает мир и самого себя, приобретает собственный опыт поведения в этом мире. Дети семилетнего возраста чрезвычайно эмоциональны, впечатлительны, непосредственны. Яркие впечатления у них сохраняются на долгое время. Данные особенности детей 7-10-летнего возраста вызывают необходимость вносить больше элементов искусства в их жизнь [6].

В рамках статьирассмотрим технологию развития творчества детей во внеурочной музыкальной деятельности на начальной ступени образования, как фундаментального периода формирования данного феномена, являющегося основанием дальнейшего эффективного развития творческих способностей личности на различных этапах её становления.

Учет специфики музыкальных занятий и понимание процесса развития творческих способностей детей младшего школьного возраста, по-зволиливыделить четыре этапа процесса развития творческого потенциала: 1 этап - накопление музыкально-слухового опыта; 2 этап - музыкальное восприятие-мышление; 3 этап - воспроизведение музыки; 4 этап -импровизация, творческая деятельность как высший вид самодеятельности в музыке. Каждый последующий этап динамической цепочки отражает повышение уровня развития художественно-творческого потенциала ученика начальной школы [8].

Помимо рассмотрения сути технологического обеспечения процесса развития у младших школьников художественно-творческого потенциала и создаваемой нами технологии должны быть определены и педагогические условия:

• -    деятельность школьников на занятиях осуществляется как художественная по содержанию и учебная по форме;

• -    в качестве видов музыкальной деятельности младшего школьника рассматривается деятельность композитора, исполнителя, слушателя в их неразрывном триединстве;

• -    дифференцированный подход к отбору учебного материала, к выбору методов обучения;

• -    активизация личностного самопознания, самоопределения ученика начальной школы; создание на занятиях атмосферы сотворчества и сотрудничества.

Организационным контекстом взаимодействия учителя и учащихся на этапах реализации спроектированной технологии стала программа «Повсюду музыка слышна» [8].

Основной целью программы, направленной на развитие у детей младшего школьного возраста творческого потенциала, являлось предоставление учащимся психолого-педагогических средств, обеспечивающих их личностное саморазвитие. Содержание программного материала составлено в соответствии с четырьмя этапами стратегии развития творческих способностей детей.

Цель первого этапа заключается в помощи ребенку мобилизовать свой внутренний потенциал для понимания себя, своих чувств, эмоций и своего места в мире музыкального искусства; создании условий для накопления у школьников музыкально-слухового опыта; развитии мотивации к музыкальной деятельности.

Основными формами работы на первом этапе реализации технологии стали внеурочные музыкальные занятия первого блока авторской программы «Музыка вокруг нас». Используются следующие методы: метод размышления о музыке; эмоциональной драматургии; музыкального обобщения; создания художественного контекста и др. [7].

На занятии «Встреча с музыкой» учитель рассказывает сказку «Где живут нотки» (по мотивам В. Лунина). Педагог привлекает детей для участия в повествовании сказочной истории: изображать голосом и пластикой движения песенку ноток; музыку ручейка; шум деревьев; гул ветра и т.д.

На занятии «Музыкальные портреты» ученикам предлагается представить, что в класс по очереди входят незнакомцы. Их портреты рисует музыка.Ребята должныузнать, кто они - обычные люди, наши современники или персонажи сказок. Звучит пьеса «Баба-Яга» из детского альбома П. И. Чайковского, «Резвушка» В. И. Волкова, «Клоуны» Д. Б. Кабалевского. Учащиеся выбирают определения характера музыки и пытают -ся дать название пьесе. Затем учитель раскрывает тайну замысла компо- зитора и объявляет детям название, которое композитор дал своему сочинению [5].

Занятия «Музыка в цирке», «Ничего на свете лучше нет» расширяют кругозор детей. В песенный репертуар этого этапа включены следующие песни: «Мы катаемся на пони» Г. Крылова (стихи М. Садовского), «Лошадки» Ф. Лещинской (стихи В. Татаринова), «Добрые слоны» А. Журбина (стихи В. Шленского); песни из музыкальной фантазии к мультфильму «Бременские музыканты»: «Песня друзей», «Песня Трубадура» и т.д. Для слушания предлагаются«Выходной марш», «Галоп»И. Дунаевского и др.

Заключительное занятие первого блока программы посвящено творчеству В. А. Моцарта и проходит в форме детской музыкальной ассамблеи.

Целью второго этапа являлось постепенноезнакомство учеников-слушателей с основными соотношениями звучащих элементов, организующих музыкальное движение; развитие музыкального восприятия-мышления.

Основными формами работы на втором этапе реализации технологии стали занятия второго блока«В концертном зале», которые осуществ-ляютсяс помощью метода наведения; интонационного постижения музыки; содержательного анализа инструментальных произведений.

Детям предлагается сравнить три фрагмента: «Вальс цветов» из балета «Спящая красавица»П. И. Чайковского, «Вальс-Шутка» Д. Б. Шостаковичаи «Контрданс» Л. В. Бетховена (названия произведений и имена композиторов не называются).

На внеурочных музыкальных занятиях нужно учитывать этнокультурные аспекты музыкального развития детей. В связи с этим в качестве музыкального материала, наряду с классической музыкой, необходимо использовать произведения национального музыкального искусства родного края.

На занятиях второго блока программы «В концертном зале» с использованием вышеперечисленных методовдля слушания ученикам предлагаются следующиепроизведения,в которых пентатонические мелодии, характерные ритмы, жанровые особенности национального стиля бурятской музыки находят широкое применение. Ученики сопоставляют бурятские народные песни и танцы «Колесуха», «Сиротка белый верблюжонок», «У коновязи»; далее даются примеры музыкальных сочинений композиторов в национальном народном духе: С. Манжигеев - симфоническая увертюра «Дружба», А. Прибылов -«Танец чабанов» и т.п.

Ученики сопоставляют индивидуальный композиторский стиль разных авторов: Б. Ямпилов - фортепианная сюита «Детские картинки» и А. Андреев - фортепианная сюита «Детские картинки».

Цель третьего этапа заключается ввоспроизведении музыки учащимися. Образно данный этап можно назвать «собственно сферой опыта». Этот опыт предполагал не только хоровое исполнение певческого ре- пертуара школьниками, но и самым непосредственным образом был связан с развитием восприятия музыки. Вокализация учащимися тем инструментально-симфонической музыки, произведений крупной формы, партий из оперных произведений; игра на детских музыкальных инструментах; пластическое интонирование способствовали активному обогащению музыкально-слухового тезауруса учащихся.

Основными формами работы на третьем этапе реализации технологии стали занятия третьего блока«Музыкальный театр». Были использованы следующие методы: метод эмоциональной драматургии; создания художественного контекста; интонационного постижения музыки; содержательного анализа инструментальных произведений.

Поэтому на третьем этапе для разучивания детям предлагаются мелодии из следующих произведений: попевки-песни И. Арсеева «Крокодил и Чебурашка», «Курочка»; пьесы П. И. Чайковского из «Детского альбома» - «Сладкая греза», «Старинная французская песенка»; музыкальные темы из оперыМ. Коваля «Волк и семеро козлят».

На занятиях третьего этапа развития художественно-творческого потенциала учащихся внимание должно уделяться музыкально-ритмическим движениям, пластическому интонированию музыки. Детям предлагаются музыкально-ритмические композиции на тему мелодий «Рыба-чок», «Чебурашка», «Неваляшки», «Разноцветная игра» и др.

Цель четвертого этапа - предоставить младшему школьнику возможность реализовать свою индивидуальность, творческий потенциал на основе самостоятельного музицирования; вокальной и инструментальной импровизации; «сочинения» мелодий, интонаций в определенном жанре; инсценирования; музыкально-ритмических движений и т.д., что позволит ему опыт, накопленный на предыдущих этапах.

Основными формами работы четвертого блока являются занятия «Сочиняем музыку», которые осуществляются с помощью методов активизации творческих проявлений; моделирования художественно-творческого процесса; «сочинение сочиненного».

На занятиях ребята сочиняютмузыкальные сказки «Теремок», «Приключения Незнайки и его друзей», «Где живут нотки», в процессе работы над которыми учитель используетпринцип: не разучивание (заучивание) по частям готового, уже созданного, а прохождение пути его создания.

С использованием метода «сочинение сочиненного» могут быть проведены занятия «Инструментальные импровизации», где применяются детские музыкальные инструменты.

Занятия «Музыкальные фантазии» проводятся с каждым ребенком индивидуально,что позволят каждому раскрыть творческий потенциал, показать свою индивидуальность с помощью накопленного опыта на предыдущих занятиях.Учащемуся предлагается несколько ситуаций, из которых он должен выбрать наиболее понравившийся: «Весенняя капель», «Музыка дождя», «Звуки леса», «Зимняя сказка».

На заключительном занятии «Я и музыка» учитель предлагает задание, в котором нужно было нарисовать музыку как живое существо иизобразить самого себя в своем рисунке (так, как они чувствуют, понимают музыку, когда ее слушаютили исполняют) [7].

В отличие от учеников экспериментальной группы ученики контрольной группы занимались на внеурочных занятиях музыкального искусства традиционно: школьники готовились к концертам, конкурсам, праздникам; ученик не имел возможности проявить потребность в саморазвитии, самореализации, самоутверждении в музыкально-творческой деятельности.

Базой исследования явились младшие классы Сотниковской средней школы, Иволгинской средней школы Иволгинского района Республики Бурятия, средней школы № 8 г. Улан-Удэ. Всего на различных этапах исследования было охвачено более 500 человек, среди которых в опытноэкспериментальной работе приняло участие 498 младших школьников.

Итоговая диагностика, результаты которой отражены в табл. 1, позволила сделать вывод о том, что учащиеся экспериментальной группы показали более высокий уровень развития творческих способностей по всем показателям.

Таблица 1

Соотношение уровня развития у учащихся творческих способностейдо и после экспериментального обучения (в %)

Уровень развития творческих способностей	Экспериментальная группа		Контрольная группа
	Результаты начального среза	Результаты итогового среза	Результаты начального среза	Результаты итогового среза
Низкий	59	16	55	46
Средний	39	59	40	48
Высокий	2	25	4	4

Полученные результаты проведенной экспериментальной работы подтверждают, что внеурочные музыкальные занятия, организованныев рамках предлагаемой технологии способствуют успешности процесса развития творчества детей. А также позволяют рекомендовать ее для использования в практике работы образовательных учреждений инаме-титьперспективные пути дальнейшего исследования в рамках поставленной проблемы на других возрастных этапах развития личности.