Репертуарная политика в любительском театральном коллективе

Успех любого театрального коллектива начинается с выбора репертуара – такого, в котором именно этот коллектив может выявить себя. И здесь уместно вспомнить известное выражение: «репертуар – лицо театра».

Начало театра и дебют режиссера – это не обязательно сочинение новой пьесы. Это, скорее, собственный подход к общеизвестному.

Выбор (пьесы, автора, решения спектакля, актера, художника, композитора и т.д.) в профессии режиссера убедительнее всего характеризует его, явно обнаруживая гражданскую, художественную позицию. Каждый раз, делая выбор, режиссер показывает что видит во времени, как чувствует его запросы, как распорядится возможностями, что по этому поводу выскажет, каких соавторов привлечет в дело.

И для актера-любителя яркий, оригинально задуманный спектакль – самый сильный стимул, побудитель к творчеству.

В воспитательном процессе вопрос выбора произведения – вопрос мировоззренческий, эстетический и профессиональный. Выбирают пьесу всем любительским коллективом. Возникает хорошая возможность поднять существенные вопросы, тем более что каждое предложение должно быть мотивировано и либо принято, либо оспорено коллективом.

Один из важнейших принципов при выборе произведения для постановки – высокий художественный уровень, актуальность, идейность. Другими словами, члены коллектива должны понимать, что посредством выбранного репертуара они помогают зрителям в решении волнующих их проблем и вопросов.

Также выбранные репертуарные произведения должны давать возможность коллективу принять участие в народных праздниках, массовых мероприятиях культурно-просветительного учреждения или производственного коллектива. Поэтому репертуарный план должен согласовываться с перспективными планами календарной, воспитательной и культурно-просветительной работы, отражать важнейшие события политической и культурной жизни страны, а также предстоящие события в жизни своего региона.

Чтобы быть нужным и интересным, исполнительский коллектив в своей репертуарной политике должен учитывать вкусы, склонности, степень культуры потенциальной аудитории и при этом не идти на поводу ее нетребовательной части, а пытаться воздействовать на ее вкус и культуру.

Любительские коллективы должны ощущать свою ответственность за состояние культуры публики в области искусства, пропагандой которого они занимаются. Если многолетняя деятельность театрального коллектива не изменяет в лучшую сторону общую культуру и вкусы зрителей, значит он пока не нашел оптимальных художественных контактов с жителями своего региона.

Таким образом, существует немало требований, связанных с функцией художественного обслуживания населения. Но есть и внутренние требования к репертуару, связанные с педагогическими задачами любительского театрального коллектива.

В первую очередь репертуарное произведение должно учитывать степень «продвинутости» участника. Этим словом специалисты обычно обозначают уровень развития способностей, продвижение участника коллектива в решении каких-либо технических задач, успешность его общего развития и специальной культуры.

Но не менее важно, чтобы репертуарное произведение нравилось участнику. Здесь обнаруживаются различия в работе профессионалов и любителей. Профессионал может найти интересное для себя практически в любом художественном материале, если одно ему нравится все -таки больше, чем другое, то эти эмоции серьезно мотивированы несовпадением своих исполнительских возможностей и материала. У любителя же его «нравится - не нравится» имеет, как правило, поверхностно эмоциональный характер или вовсе не мотивировано. И все же с эмоциональным отношением любителя к порученной роли/произведению нельзя не считаться, поскольку если роль не нравится участнику, он не сможет исполнить ее так, чтобы она вызвала эмоциональный отклик у зрителя.

В любительском творчестве «не нравится» часто означает «не понимаю», однако, понимание и принятие некоторых логических, разъясняющих доводов еще не значит того, что произведение вызовет интерес. Пока руководитель не добился того, чтобы произведение «понравилось», процесс работы не может считаться завершенным.

Педагогические соображения диктуют при подборе репертуара необходимость учитывать степень трудности. Произведение не должно быть слишком легким - актеры заскучают, вынужденные «топтаться» на привычном уровне, но и слишком трудный, требующий сверхнапряжения материал, выбирать также не следует.

Чрезвычайно важным является высказанный исследователями любительского творчества А.С. Каргиным и Ю.А. Цагарелли постулат о том, что «социально-педагогический смысл любительского творчества - в органичном сочетании художественно-исполнительского и воспитательного процессов, придании им острой идейно-нравственной направленности. Решение этой задачи связано с репертуаром, вокруг которого и строится работа коллективов народного художественного творчества. От их качества, идейно-художественного уровня и социальнопедагогического потенциала зависит во многом эффективность выполняемых любительским творчеством функций» [1, с. 112].

Как правило, проблема выбора репертуара наиболее остро стоит перед руководителем в период становления коллектива, когда исполнительские умения и навыки участников еще не развиты, а межличностные связи - на стадии установления. Пьесы, которые в это время предлагаются для постановки, должны быть понятными и несложными технически.

В дальнейшем, руководителю следует быть особо внимательным, выбирая сложные и объемные классические произведения, поскольку их масштабность, как правило, «не вмещается» в ограниченные (материально, технически и т.д.) возможности коллектива. «Подстраивание» классического произведения под конкретный коллектив определяется мастерством и художественным вкусом режиссера-руководителя, но однозначно то, что при выполнении данной работы должно быть исключено искажение содержания произведения.

В репертуаре наших театров отечественная и зарубежная классика присутствует непременно. Можно сказать, что высшие культурные цели театрального искусства требуют обращения к классике, приобщения театров и зрителей к духовным ценностям всего мирового искусства. Это рождает отношение к классическому искусству не только как к художественному свидетелю ушедших эпох, но и как к активному участнику сегодняшней жизни. Творческие проблемы, встающие в конкретной работе каждого театра над классической пьесой, определяются отношением к классике. Классика и современность, художественный язык классики и сегодняшние формы театра, неповторимость творческой природы автора и индивидуальность режиссера - вот, пожалуй, основные пункты, практическое решение которых обусловливает движение театрального искусства в классическом репертуаре.

Можно сказать, что режиссерские идеи наиболее рельефно выступают именно в трактовке классики, т. к. сегодняшний взгляд режиссера на «старую» пьесу всегда в той или иной мере спорит со сложившейся сценической традицией.

Особого внимания заслуживают публицистический и героикопатриотический жанры в постановках любительского театра. Им принадлежит в воспитании людей, может быть, наиболее ответственная роль, и, работая в данных жанрах, следует понимать, что подобное искусство требует персонального обращения к каждому зрителю, которого необходимо сделать граждански активным. Публицистический жанр требует точной позиции коллектива, здесь особенно важны честность, исповедальность в разговоре со зрителем. Важно и точно знать, кому адресован спектакль, т. е. кто будет сегодня в зале: старшеклассники или студенты, рабочие или пенсионеры. В публицистическом спектакле театр должен заранее определить свои отношения со зрителем, иначе нужного уровня общения не возникнет.

В случае постановки собственного сочинения, в котором режиссер и актеры являются соавторами, не нужно бояться того, что поначалу их пьеса, композиция или спектакль будут наивны, неуклюжи, не очень сценичны. Многие известные театральные деятели утверждали, что стихия импровизации многое компенсирует, а энергия сочинительства в любительском театре дороже профессии и результата.

У выбора репертуара есть две стороны: тема и проблема. Дело не только в том что поставить – «Золушку» или «Гамлета», «Мещанина во дворянстве» или театральный капустник на местном материале, важнее другое: проблема, выдвинутая на обсуждение зрителей и то как об этом сказано.

Начинающему руководителю любительского театра, безусловно, стоит обратить внимание на слова известного театрального деятеля З.Я. Корогодского о том, что только «свой» автор делает единственным и тон, и стиль, и дух, то есть лицо театра. «Конечно, можно обратиться к классике (здесь все надежнее), но современный театр делают современники. И тогда единственный резерв – проза и поэзия, конечно, если мало пьес. Именно литература всегда питала драму» [2].

На правомерно возникающий вопрос о том, как искать «свое» произведение тот же З.Я. Корогодский отвечает советом быть внимательным ко всему литературному потоку, ведь из ста пьес опубликованных в различных СМИ одна может оказаться если не шедевром, то привлекательным материалом для будущего спектакля. Пусть процент таких находок будет ничтожным, но нельзя ждать хороших пьес, готовых драматургов. Они возникают в литературном процессе.

Следует помнить и о необходимости соблюсти в репертуаре пропорции современных, классических (русских и зарубежных) произведений. Не могут быть забыты и знаменательные даты, события

(юбилеи, смотры и т.д.). В то же время репертуар должен быть оригинальным, самостоятельным, то есть не прокатывать уже открытые пьесы, а открывать новые, не обходя вниманием местных авторов. Составляя репертуар, надо помнить и о кассе, но не идти у нее на поводу.

Итак, главная трудность – проблема доступности, точнее, малой доступности текстов новых пьес, без анализа которых невозможно представить себе ни индивидуальности новейших драматургов, их эстетических поисков, ни общей картины, тенденций в современной драматургии.

Сегодня в крупных городах появилось множество информационных центров литературы для театра, работающих на коммерческой основе. Заказать в Internet компьютерный вариант текста любой пьесы также сейчас не проблема – сложнее сориентироваться в этих многочисленных банках данных. В идеале такая информация видится сконцентрированной в одних руках, например, в главной театральной библиотеке страны – Российской государственной библиотеке искусств (РГБИ).