Роль креативных индустрий в формировании профессиональных сообществ

начиная с 2000-х гг. (Васильева, Коршунов, Останина, 2022). В первую очередь, это обусловлено укреплением отрасли креативной экономики, то есть развитием особой отрасли экономики, которая строится на обмене благами, созданными на основе интеллектуальной собственности.

Основными научными подходами в изучении развития креативных индустрий в условиях цифровизации является социально-экономический и социокультурный подходы. Социально-экономический подход рассматривает креативные индустрии как сектор интеллектуального производства. Дж. Хокинс, Р. Флорида и др. в своих работах расширили термин «индустрия культуры», ввели понятия «креативных индустрий», «креативной экономики», «креативного города» и разработали тему креативности как системообразующего фактора общественного развития. Так же Дж. Хокинс отмечает, что определение «креативные индустрии» подходит к любой отрасли экономики, в которой преобладают умственные способности, а результатом является интеллектуальная собственность.

Социокультурный подход выбирают Т. Адорно и М. Хоркхаймер в своей знаменитой работе «Диалектика просвещения» (1947). Они затронули тему глобального изменения роли культуры и вывели новый термин «индустрия культуры». Этот предшественник концепции «креативных индустрий» возник как результат критического осмысления явлений «коммерциализация культуры» и «индустриализация культурного производства». Т. Адорно и М. Хоркхаймер использовали новое понятие в контексте критики растущей массовизации культуры и появления неклассического искусства (Грицких, Кононова, Рыбак, 2022).

Особую роль в развитии креативной индустрии сыграли труды российских ученых и специалистов, в частности, Е.В. Васильева, А.В. Коршунова, Е.В. Останина, которые выявили особенности развития модели креативных индустрий в России. Авторы приходят к выводу, что в настоящее время существуют проблемы в формировании модели креативных индустрий, что требует внедрения дополнительных мер стимулирования со стороны государства. На основании их работ были рассмотрены имеющиеся на сегодняшний день проблемы развития креативных индустрий (низкий уровень государственно-частного партнерства, отсутствие обучения предпринимателей ведению креативного бизнеса, недостаточная информационная грамотность в вопросах получения грантовой (государственной) поддержки и т. д.), а также изучены меры, направленные на их решение.

В работах Г.И. Гумеровой, А.Ю. Бутневой, Э.Ш. Шаймиевой, И.Ю. Литвина, Н.Н. Трифоновой раскрыта взаимосвязь развития креативных индустрий и цифровизации в таких отраслях, как: образование, цифровые игры, программное обеспечение, искусственный интеллект и т. д. На основании данных исследований были проанализированы различные определения, в том числе определение креативных (творческих) индустрий, креативного кластера и др.

В трудах А.В. Вейнмейстера, Ю.В. Иванова рассматриваются этапы развития креативных индустрий. Авторы отмечают, что подъем креативной экономики в последние несколько десятилетий является результатом быстрого развития транснациональных компаний и технологий. Согласно представленным трудам можно сделать вывод, что благодаря постоянным инновациям в науке и технике, а также популяризации интернета распространение информации и культуры стало более удобным и быстрым. Подобный технологический прогресс создал хорошие условия для развития креативных индустрий. Также особую роль в этом сыграли: социокультурная модернизация, глобализация, расширение подходов к туристической и культурно-досуговой деятельности граждан и финансовая поддержка креативных проектов со стороны государства.

В связи с этим креативные индустрии стали рассматриваться как «драйверы» развития профессиональных сообществ, регионов страны и предпринимателей. Кроме того, креативная индустрия играет решающую роль в росте и поддержании национальной экономики, соблюдая при этом принципы развития, способствуя скоординированному обучению творчеству, знаниям и технологиям (Гумерова и др., 2022).

В разных странах существуют различные определения креативных индустрий. Например, в Великобритании, где креативная индустрия активно развивается уже несколько десятилетий, под ней понимаются те отрасли, которые берут свое начало в индивидуальном творчестве, навыках и талантах, а также имеют потенциал для создания рабочих мест за счет использования интеллектуальной собственности.

К креативным индустриям можно отнести, например, дизайн, музыку, издательское дело, архитектуру, кино и видео, ремесла, изобразительное и исполнительское искусство, моду, телевидение и радио, рекламу, урбанистику, литературу, компьютерные игры, программное обеспечение для досуга.

При этом отрасли, которые входят в креативную индустрию, меняются в зависимости от зарубежных стран. Например, индустрия развлечений и туризма Японии включает в себя отрасли: культуры и искусства, информационных коммуникаций, спорта и фитнеса, развлечений и туризма. Позже она была названа «индустрией контента», включающей в себя индустрии изображений, цифрового контента, а также музыкальную, игровую и издательскую индустрии. Производство и показ фильмов, выставки, музыкальные, театральные представления и т. д. относятся к индустрии культуры и искусства, а к индустрии информационных коммуникаций – газеты, журналы, книгоиздание, телевидение, реклама и интернет.

Анализируя определения креативных индустрий в некоторых репрезентативных странах, мы обнаружили, что основное внимание в них уделяется стадии производства культуры (продукты или услуги).

ЮНЕСКО определяет креативную индустрию как отрасль, которая сочетает в себе создание, производство и коммерциализацию контента, который является нематериальным и культурным по своей природе (Жупарова, Исмаил, 2021).

Если подводить итог в сравнительном анализе, то, на наш взгляд, существует разница в понятиях «культурные индустрии» и «креативные индустрии», так как сфера их деятельности различается: культурные индустрии отвечают за сохранение и развитие культурного наследия и культурного кода в целом, а креативные – за прикладные творческие и инновационные практики, которые за счёт создания интеллектуальной собственности монетизируют творческий путь представителей этой индустрии. Таким образом, эти понятия следует разграничивать и в рамках данного исследования нами рассматриваются именно креативные индустрии, их роль в развитии профессиональных сообществ.

ЮНЕСКО определяет четыре современные цели для развития креативной индустрии:

• 1)    поддержка устойчивой системы управления культурой;

• 2)    достижение сбалансированного потока культурных товаров и услуг, повышение мобильности деятелей искусства и специалистов в области культуры;

• 3)    интеграция культуры в структуру устойчивого развития, поощрение прав человека, свободы и т. д.

Что касается первого аспекта поддержки устойчивой системы управления культурой, то предлагаются четыре области измерения: поддержка культурных и творческих индустрий, разнообразие средств массовой информации, цифровая среда и партнерство с гражданским обществом.

Во втором аспекте достижения сбалансированного потока культурных товаров, услуг и повышения мобильности деятелей искусства и специалистов в области культуры следует оценивать три области: мобильность деятелей искусства и специалистов в области культуры, поток культурных товаров и услуг, а также договоры и сотрудничество.

Третий аспект поддержки интеграции культуры в рамках устойчивого развития должен охватывать две области: политику и планы устойчивого развития на национальном уровне, а также международное сотрудничество в целях устойчивого развития. Четвертый пункт – продвижение прав и свобод человека должен измерять гендерное равенство, свободу творчества и т. д.

В некоторых зарубежных странах креативную индустрию заменяют термином «цифровая индустрия», которая на сегодняшний день является самой быстрорастущей отраслью в мире. Этот факт подтверждается тем, что 2021 г. был объявлен ООН международным годом креативных индустрий. В настоящее время креативные индустрии составляют 6,6 % мирового ВВП, а в ряде развитых стран данный показатель доходит до 12 %. В России же показатель достигает всего лишь 2 % ВВП (Прилепина, 2022).

Великобритания, Австралия и Гонконг креативные индустрии называют «творческими индустриями». Германия, Тайвань, Китай именуют данную отрасль культурной и творческой индустриями. Франция, Южная Корея, Финляндия – культурной индустрией, США – отраслью авторского права, а Япония – индустрией развлечений и туризма. В трудах российских ученых встречается как термин «креативная индустрия», так и «творческая индустрия» (Иванов, 2021).

Следует отметить, что в России впервые понятие креативных индустрий на уровне правительства представлено в виде взаимозаменяемых слов «креативная» и «творческая». Так, в утвержденной Правительством РФ Концепции развития творческих (креативных) индустрий до 2030 года творческие (креативные) индустрии определяются как «сферы деятельности, в которых компании, организации, объединения и индивидуальные предприниматели в процессе творческой и культурной активности, распоряжения интеллектуальной собственностью производят товары и услуги, обладающие экономической ценностью, в том числе обеспечивающие формирование гармонично развитой личности и рост качества жизни российского общества»1.

Однако без активного взаимодействия с профессиональными сообществами творческая индустрия не смогла бы раскрыть потенциал медиа направления, фото, дизайна, моды и других.

Под профессиональными сообществами в данном случае понимаются группы людей, объединенные общими интересами в определённой области и регулярно сотрудничающие с целью обмена информацией, совершенствования своих навыков и активного расширения общей базы знаний данной области.

Помимо обмена опытом и практиками данные сообщества выступают некими агрегаторами, объединяющими экспертов и практиков из каждого направления, формируя междисциплинарную базу знаний и зон реализации идей, а также создают возможности для молодых креато-ров. Пройдя определенный путь развития, креативные индустрии сегодня требуют анализа их возможностей и способностей влиять на развитие профессиональных сообществ.

Важно отметить, что креативные индустрии не только взаимодействуют с нынешними профессиональными сообществами, но также оказывают влияние на них и создают среду для формирования новых. Развитие новых профессий и специализаций в креативных областях требует создания соответствующего окружения, где специалисты с определенными навыками и знаниями могут обмениваться опытом и развиваться вместе. Например, в сфере образования набирает обороты направление «неформального образования», когда участники интерактивных лекций и тренингов могут получить знания в доступной и прикладной форме. Специалисты этого направления объединяются в профессиональные сообщества (Ассоциация тренеров Российского Союза Молодёжи, «Тренеры будущего», Ассоциация российских тренеров и т. д.), создают различные продукты (например, настольные игры для школьников и студентов), проводят образовательные события и являются лидерами мнений в этом направлении креативных индустрий.

При этом креативные индустрии мотивируют к сотрудничеству и совместной работе различные профессиональные сообщества. Например, для создания кинофильма необходимо взаимодействие между актерами, режиссерами, сценаристами, операторами, композиторами и многими другими специалистами. Такие взаимоотношения приводят к формированию профессиональных сообществ, где эксперты разных областей объединяют свои усилия для достижения общей цели.

Влияние креативных индустрий распространяется не только на формирование и становление профессиональных сообществ, но и на создание новых профессий и специализаций. Так, например, открываются профильные направления обучения в вузах (Высшая школа креативных индустрий в Северо-Кавказском федеральном университете, Институт развития креативных индустрий ИУ ВШЭ и др.) В приемную кампанию высших образовательных организаций РФ в 2022 г. треть от общего числа поданных заявлений пришлась на направления, связанные с креативными индустриями. Согласно данным на начало августа 2022 г. по этим направлениям поступило 2 103 021 заявление, что на 32 240 больше, чем в 2021 г. Это способствует развитию индустрии и повышению качества работы в креативных областях. Молодые кадры уже на этапе университетской скамьи могут сформировать портфолио для дальнейшей профессиональной деятельности.

Для повышения качества и эффективности взаимодействия между креативными индустриями и профессиональными сообществами вырабатываются стратегии и рекомендации, включая развитие образовательных программ, создание платформ для обмена опытом и поддержку партнёрства. Это играет важную роль в развитии и процветании креативных областей. Если проанализировать успешные практики взаимодействия креативного сектора и профессиональных сообществ, то можно выделить несколько рекомендаций, которые могут быть полезны.

• 1.    Развитие образовательных программ: разработка качественных образовательных программ, которые отвечали бы современным потребностям креативных индустрий, помогали готовить специалистов с необходимыми навыками и компетенциями. В вузах могут формироваться программы дополнительной профессиональной подготовки (это включает в себя участие представителей индустрии в разработке учебных планов, организацию стажировок и практических занятий, а также обновление программ в соответствии с изменениями в индустрии), проводиться мастер-классы и форумы¹.

• 2.    Создание платформ для обмена опытом: организация мероприятий, таких как конференции, семинары и мастер-классы способствует обмену опытом и знаниями между профессионалами. Это помогает установить связи, обсудить актуальные вопросы и улучшить профессиональные навыки. Важно создавать открытые и доступные платформы, которые привлекут не только участников из индустрии, но также студентов и начинающих специалистов. В 2023 г. в Ставрополе прошел первый фестиваль креативных индустрий. Он включал в себя мастер-классы от креаторов региона, где спикеры делились своим опытом в выстраивании бренда, поиском баланса между творчеством и бизнесом. Участники знакомились, просвещались, а также были свидетелями выступления молодых исполнителей. Такие события в городах и регионах позволяют

  людям объединяться в творческие коллективы, проектные команды и в будущем – в профессиональные сообщества (Dronyuk, Moiseienko, Greguš, 2019).

• 3.    Поддержка инноваций: креативные индустрии и профессиональные сообщества должны содействовать инновациям и новаторству. Это может включать финансовую поддержку для стартапов и малых предприятий, создание инкубаторов и акселераторов, а также организацию конкурсов и грантов, которые стимулируют развитие новых идей и проектов. На сегодняшний день в России поддержка выражается в новых возможностях: в стране действует более 25 конкурсов, где физические лица или проектные команды могут принять участие и получить финансовую поддержку для своей идеи. Проектные команды могут состоять, в том числе, из представителей разных профессиональных сообществ, чтобы повысить уровень эффективности проекта, а также развивать его с разных сторон (Mokyr, 2007).

• 4.    Участие государства и общественности: сейчас особенно важно, чтобы государство и общественность признавали значение креативных индустрий и профессиональных сообществ и оказывали им поддержку. Это может включать разработку политик, программ, мер, направленных на развитие и поддержку креативных отраслей, а также создание финансовых и инфраструктурных условий для их развития.

Здесь также можно обратить внимание, помимо образовательной составляющей, на продвижение наставничества. В современном мире это является эффективным инструментом для развития специалистов в креативных индустриях. Профессионалы в данной сфере могут помочь молодым специалистам в их карьерном росте, поделиться опытом и знаниями. Поощрение наставничества способствует развитию профессиональных сообществ и обеспечивает передачу опыта от одного поколения к другому.

На данный момент в России происходит активная поддержка сферы креативных индустрий и их процессуальное оформление. Что касается документов и принятия локальных нормативных актов в регионах, то у 33 из них (40 %) креативные индустрии все еще находятся за пределами фокуса социально-экономического развития. В части правовой базы для развития креативных кластеров ситуация еще более скромная: определение креативного кластера в отраслевых документах или социально-экономических стратегиях встречается лишь у семи регионов. Если говорить об открытии творческих кластеров и создании инфраструктуры, то можно отметить, что в 2023 г. был опубликован «Атлас креативных кластеров России», где по результатам исследования можно выделить 85 проектов, которые получили статус «креативного кластера РФ» (Токарев и др., 2023).

В целом, эффективное взаимодействие между креативными индустриями и профессиональными сообществами требует постоянной работы и сотрудничества между всеми заинтересованными сторонами. Путем совместного выполнения проектов и задач креативные индустрии и профессиональные сообщества могут создавать ценные продукты и услуги, стимулируя рост и развитие обеих сторон1.

Креативные индустрии могут оказывать существенное влияние на развитие профессиональных сообществ за счет экономического роста, увеличения занятости граждан, конкурентоспособности, производительности и экспортных возможностей. Креативные (творческие) индустрии жизненно важны для сообществ, поскольку они стимулируют общую идентичность, культуру и ценности граждан.

Наиболее важными проблемами, стоящими перед креативной индустрией, являются: финансирование, инновации и нехватка навыков. Фактически финансирование является самой большой проблемой в креативной и творческой индустрии. Часто можно наблюдать, как многие организации и бренды, связанные с креативом и творчеством, начинают увольнять сотрудников и сокращать бюджеты своих творческих исследовательских групп из-за трудностей со сбором средств (Прокофьева, Шамардина, 2020).

На практике правительство может стимулировать развитие культурных и творческих индустрий, проводя политику поддержки. Это может быть, например, предоставление налоговых льгот, создание фондов поддержки предпринимательства и повышение качества подготовки профессиональных талантливых специалистов в культурных и творческих индустриях (Рудакова, Матвеев, Анненкова, 2022).

Таким образом, креативные индустрии не только способствуют быстрому социальному и экономическому развитию, но и влияют на все аспекты производства и жизни людей. Кроме того, люди могут активно участвовать в культурной и творческой индустриях, совершенствовать свои творческие способности и профессиональные навыки, находить подходящие для них предпринимательские возможности и вносить вклад в развитие данных индустрий.

Для развития креативной индустрии требуется усиление роли профессиональных сообществ на уровне государства, а также разработка с их стороны соответствующих России показателей эффективности, надежности и результативности данной отрасли.

Креативная индустрия имеет огромный потенциал и возможности для развития. С появлением искусственного интеллекта, виртуальной реальности и блокчейна она будет и дальше интегрировать инновационные технологии, создавать новые отрасли и профессиональные сообщества (Татарова, Коротков, 2024).

Таким образом, креативная индустрия сегодня оказывает огромное положительное воздействие на профессиональные сообщества путем разработки значительного количества инновационных продуктов, развития творческих способностей как предпринимателей, так и сотрудников. С другой стороны, профессиональные сообщества и их становление также оказывают положительное влияние на развитие креативной индустрии за счет создания единой платформы, где можно получить информацию о поддержке креативного потенциала.

Вовлеченность граждан в процесс развития креативных индустрий происходит через профессиональные сообщества, которые на сегодняшний день являются основным каналом для он-лайн-коммуникаций, задавая новые творческие и культурные тенденции.