Роль народного театра в жизни сельского общества Бурятии

Период 1950-1990-х гг. в культуре Бурятии характеризовался расцветом художественного самодеятельного творчества, когда практические все более-менее крупные клубные учреждения республики имели фольклорные и театральные коллективы. К 1983 г. в Забайкалье насчитывалось около тридцати народных театров, многие из которых к началу 1990-х гг.

носили звание «народный» [1, с. 76].

С распадом сложившейся структуры художественной самодеятельности к середине 1990-х гг. многие самодеятельные коллективы исчезли, в первую очередь, это коснулось театров. Особенный случай представляет собой Зака-менский район, где сохранились и успешно функционируют четыре театральных самодеятельных коллектива: Ехэ-Цакирский, Зака-менский и Дутулурский народные театры, а также Закаменский народный театр. Так, вопреки общему застою и развалу, в 1993 году поэтом и драматургом Н.Б. Сокто-евым в с. Ехэ-Цакир был основан народный театр «Гэрэл» – «Зеркало», с первых дней ставший источником развития и сохранения локальных культур закаменских бурят.

Н.Б. Соктоев, заслуженный работник культуры Республики Бурятия, автор и режиссер-постановщик пьес «Зургаан хурган» («Шестипалый»), «Монголын хуухэн» («Монголка»), «Душэн юhэн хо-ног» («Сорок девять дней»), «Жар-галтай булэ» («Счастливая семья»), «Ами наhамни» («Моя жизнь»), яркий пример создания и накопления нетрадиционных способов обращения к драматургии – его пьесы и сценарии основаны на истории села и реальных фактах из жизни. Так, например, спектакль «Ами наhамни» раскрывает непростую историю обычной сельской семьи, с довоенных времен до сегодняшних дней.

Главная героиня проводила на войну мужа, затем сына, оставшись с беременной невесткой. Вскоре жестокая судьба отбирает у неё и мужа, и сына, и невестку. Ей приходится нелегко одной с новорожденным внуком, надо успевать и работать, и вести хозяйство, но односельчане не оставляют её наедине с бедой. Она вырастила внука, он любит и заботится о своей бабушке. Однажды повзрослевший внук приводит домой свою невесту, пожилую женщину поражает внешнее сходство девушки с её погибшей невесткой, и зовут её так же Жаргалмой… Сердце женщины, мужественно перенесшее все лишения и удары судьбы, в этот раз не выдерживает…

Коллектив самодеятельного театра «Гэрэл» в своих спектаклях показывает историю родного села, уклад жизни и быта человека, проживающего в данной местности. «Если в профессиональном театре первичен замысел режиссера и именно в соответствии с его предощущением актеры из профессиональной труппы назначаются на ту или иную роль, то в любительском театре первичное значение имеют актеры. И чаще всего этим фактором определяется репертуар, который подбирается под определенную творческую индивидуальность исполнителей. И замысел режиссера значительно может измениться в зависимости от реального состава исполнителей» [2, с. 291]. Основа всех любительских театров Бурятии – этнографическое разнообразие, объединенное общей историей и языком. Актеры-любители передают все тонкости живой родной речи, знакомят зрителей с бурятским языком в его диалектном выражении. Составляющим элементом выступает понятие о менталитете каждого села, включающее историю основания, родоплеменной состав, представление о ландшафте и топонимике, размере поселения, особые традиции села в разговорной речи и в локальной певческой традиции. Например, так:

Аглаг hайхан Захаамин дай-дын,

Адаг болохо Улэгшэн нютагай

Ажалша, малша арад зон

Аза жаргалтай, амгалан hуухаяа

Ундэр Баабай уулая тахихаяа

Агта хулэгоороо булта буу-бад!

О, могучее синее небо,

О, матушка наша земля,

О, хозяин горы Үндэр баабай,

Пришли мы со светлыми помыслами

Поклониться, попросить

Чтобы земля была плодородной

Табуны, стада и отары

Тучнели по Закаменской земле!

В песнях и спектаклях раскрываются различные типы личности односельчанин, одни веселые, другие сильные, третьи певучие, все эти черты и представления составляют основу локальной культуры, например:

Хатагин уг: Хасаг сэрэгтэ ал-батай.

Хатагин угhаа «Амар сайн!»

Хашан уг: Хашан угай

«Халуун баяр!»

hойhо уг: Минааханhаа эхитэй hойhо зоной «Мэндээ!»

Шошоолог уг: Шог, дуу ехэтэй

Шошоологуудhаа «Амар мэндэ!»

Хонгоодор уг: Холо ойрын хон-гоодорнууд

Доро дохин «Амгалан тайбан байна гут?»

(Доогуурнь зураатай мурнууд хамта хэлэгдэнэ).

Род Хатагинов:

От могущественных казаков

От рода Хатагинов пламенный привет!

Род Хашан:

Горячее приветствие от древнего рода Хашан

Род hойhо:

Возродившиеся от Минахана,

Величественный род hойhо приветствует всех!

Род Шошоолог:

От народа веселых, любящих петь

От рода Шошоологов шумный привет!

Род Хонгоодоров:

С поклоном приветствует всех Славный наш род Хонгоодор!

Вся история возникновения, становления и успеха этого театра отражает процесс развития народных традиций в переходный период, характеризующийся резкими изменениями социальной и культурной среды. Передача и сохранение основ национального языка и мировоззрения, социально-культурное развитие, включая культуру досуга, становятся делом индивидуально-личностным и способно на создание и поддержание национальной идентичности.

В 2002 году Н.Б. Соктоев выпустил свою первую книгу «Ду-улажа ябахаб хододоо» («С песней по жизни иду»). В 2003 году при театре был создан детский клуб юмора и сатиры «Пагмушки» , в котором занимаются более 30 человек. Таким образом, в сфере современной народной художественной культуры индивидуально-личностные каналы передачи распространяются на сферы, которые в традиции транслировались всем социумом.

С началом 2000-х гг. усилиями Министерства культуры Республики Бурятия наметилась тенденция на возрождение театральной самодеятельности и расширение взаимосвязей между существующими старейшими театральными коллективами, как в рамках национального проекта «Культура», так и в рамках федерального проекта «Творческие люди» на территории Бурятии. Например, республиканский фестиваль народных театров и драматических коллективов «Мунгэн жолоо» – «Серебряные поводья», начиная с 2003 года, объединяет самодеятельные коллективы Селенгинского, Окинского, Тункинского, Иволгинского, Бар-гузинского, Кижингинского районов Бурятии.

Фестиваль включает в себя проект – конкурс по созданию пьес на бурятском языке в рамках реализации государственной программы «Сохранение и развитие бурятского языка в Республике Бурятия». Первый этап проекта – создание пьес на бурятском языке, ежегодно идет с апреля по сентябрь, затем пьесы-победителей рекомендуют для постановки на сценических площадках в районах.

Следующий этап – конкурс на создание спектаклей любительскими театральными коллективами, на этом этапе театры могут использовать для постановки пьесы, представленные на конкурс. Так, в декабре 2012 года впервые на сцене Бурятского драматического театра успешно была поставлена пьеса Н.Б. Соктоева «Ганса-ардалга» Курумканским народным театром. Последние годы пьеса

«Ами наhамни» вошла в репертуар труппы Аргалейского народного театра «Жаргал» Агинского района Забайкальского края. Помимо участия в конкурсных республиканских и региональных программах театральные коллективы Закамен-ского района объединяются для постановки крупных спектаклей. Так, в 2020 г. совместно с Закаменским народным театром и с Дутулур-ским народным театром был разработан сценарий театрально-музыкальной постановки «Блокада Ленинграда». Действия спектакля сопровождались запоминающимся визуальным рядом и музыкой Д. Шостаковича, помогающей глубже передать трагедию умирающего города.

В целом, деятельность любительских театров Бурятии направлена на повышение качества жизни человека через самовыражение и формирование представлений о родном крае, особенно, в сельской местности.

Сегодня в составе Ехэ-Цакир-ского театра как ветераны, так и молодые актеры с разным багажом знаний и жизненного опыта. Это люди разных возрастов и профессий: преподаватели, воспитатели, рабочие, пенсионеры, всей душой преданные делу. Играя в театре, простые сельчане делают свою жизнь более насыщенной и интересной, поддерживая традицию «всем селом» готовиться к большим праздникам, встрече гостей – шить, мастерить, украшать. Коммуникативные связи, возникающие в ходе разучивания и постановки спектакля – один из важных аспектов успешного функционирования самодеятельного коллектива, участники входят в реальный пласт традиционной духовно-практической деятельности. Наконец, духовный багаж личности автора, режиссера влияет на уровень восприятия творчества и желание участвовать в процессе. Специфические особенности самодеятельного театра составляют идейную основу народных традиций и выразительности любительского спектакля.

Все возрастающая любовь к древнейшему из видов искусства театру не уникальное явление для бурятской культуры. Стремление к сохранению и передаче традиционного мировоззрения, расширению духовной среды как неотъемлемое свойство национального менталитета, выразилось в истории развития любительских театров с момента возникновения до сегодняшнего дня. Таким образом, театральная труппа силой своего культурного потенциала оказывает воздействие на формирование новых форм локальной культуры на основе традиционных элементов.

Примечания

• 1.    Пакулина Л. М. Народные театры // Малая энциклопедия Забайкалья. Культура : в 2 ч. Ч. 2 : М–Я. Новосибирск : Наука, 2009. 457 с.

• 2.    Петров В. В. Народные традиции в любительском театре // Наци ональное культурное наследие России: региональный аспект : материалы II Всерос. науч.-практ. конф. с междунар. участием. Самара : ИПК Сам-ГАКИ, 2014. С. 290-294.