Русская музыка балетных композиторов середины XIX века

Классика - это искусство эталонного уровня, классическое является смыслопорождающим. Балет - искусство прекрасного, классический балет - образец академизма, где каждое движение прекрасно, вечно авторитетно и обращено к свету и красоте. Без классики в балете невозможно представить себе жизнь любого театра, как в России, и за рубежом. В середине 19-го века популярность балета России была столь высока, что стала господствующим жанром среди видов театральной культуры. Объемная предыстория жанра, уникальная система художественно-выразительных средств, участие балета, наряду с оперой и симфонией, в создании золотого фонда отечественной музыкальной классики — все это делает балет, и как самостоятельное жанровое явление, и как явление, отражающее определенную грань отечественной художественной культуры, чрезвычайно притягательным для исследователя русского музыкального театра.

Балетная музыка середины XIX века до реформы П.И.Чайковского на сегодняшний день оказывается недостаточно изученной. Хотя именно в этот период продолжался процесс развития и хореографии и новых решений в музыкальном оформлении. Русский балет, родившийся на основе традиций итальянской, французской школ, впитал в себя только их лучшие достижения. Усвоив легкость, изящество, благородство французской школы, виртуозность и техническое мастерство итальянской школы, русский балет не стал слепком с иностранных образцов. Наоборот, была создана самобытная русская школа классического танца. Целый круг вопросов, связанных со спецификой, тонкостями работы штатных композиторов Императорского театра, заслуживают пристального внимания. В колляции творчества Ц.Пуни и Л. Минкуса, как самых значимых представителей той эпохи, работающих исключительно в балетной сфере, в ряде работ некоторых исследователей имеется некая предвзятость, тенденциозность к негативной окраске оценки их музыки в балете. Позитивные, но емкие характеристики музыки Ц.Пуни и Л.Минкуса имеются лишь в ряде работ последних десятилетий. Однако время показывает, что уже на протяжении более века они не сходят с афиш театров России и зарубежья и продолжают завоевывать признание зрителей уже нескольких поколений. Более того, многие балеты выдержали несколько редакций и музыкальных корректировок и каждый сезон мировых театров редко обходится без таких шедевров Ц.Пуни и Л.Минкуса, как «Дон Кихот», «Баядерка» , «Эсмеральда». Классические балеты зарубежных хореографов Сен-Леона, Петипа и др., на музыку Л.Минкуса, Ц.Пуни, являются прочным фундаментом, той «вспаханной почвой» для создания дальнейших шедевров классического балета более позднего периода. Истинная картина творчества этих балетных композиторов, равно как и исторический процесс развития балетной музыки середины XIX века в музыкальной культуре России отмеченного периода, оказывается размытой и стертой. Творчество композиторов Ц.Пуни и Л.Минкуса мы не можем рассматривать отдельно и от главных хореографов тех лет – Ж.Перро и конечно же, М.Петипа, которые определяли пути развития классического танца и фактически были главой всей труппы , включая и штатных композиторов. Их деятельность, их спектакли того периода свидетельствуют о тех тенденциях, которые связаны с изменением отношения к музыке в балете, как к простой ритмической основе хореографии, и приближением ее к музыкальным образам высокого содержания.

Профессия штатного композитора сейчас уже не актуальна в наши дни. Хореографы все чаще обращаются к музыке, не предназначенной изначально для танца. Тем не менее, в требованиях к композитору, так называемому «сочинителю» балетов в XIX веке, были достаточно высокие, и, только обладая рядом способностей и спецификой характера, можно было работать в этом жанре. В «Закулисной хронике» А.А.Нильского есть несколько строк об этих композиторах: »Цезарь Пуни занимал место балетного композитора. Существовала и такая должность. Он был очень талантлив. Пуни был необычайно плодовит. Он говаривал, что может сочинить в сезон до двадцати балетов, и это не было хвастовством. Действительно, с необычайной скоростью набрасывал он на нотную бумагу прелестные мелодии, уже давно оцененные по достоинству…Как музыкант и композитор балетной музыки, он до сих пор не имеет соперников, не исключая и талантливого Минкуса…»1 То есть, закономерно сделать из этого логический вывод, что публика того времени восхищалась и была полностью удовлетворена качеством музыкального содержания балета. Более того, музыкальные решения середины и даже конца XIX века, осуществляли и исполняли все задачи, которые ставили и хореограф, и танцовщик и даже публика. В результате творческого тандема Ц.Пуни с Ж.Перро и Л.Минкуса и М.Петипа были рождены высокие образцы академического балета – «Эсмеральда», «Дон Кихот», «Баядерка», которые не исчезают с театральных подмостков уже более 150 лет.

Феномен успеха этих балетов заключается не только в виртуозности, технике исполнения, артистизме танцовщика, гениальной хореографии, но и в том числе в органическом соединении, вливании, взаимодействии хореографии и музыки. Акт «Теней» из «Баядерки» невозможно отделить от красивейшего Adagio Л.Минкуса, довольно простую, «псевдоиспанскую», но обладающий задором и фееричностью музыку «Дон Кихота» Л.Минкуса, от образа Базиля и Китри. Безупречный художественный вкус, интуитивные качества, блестящее знания хореографии    штатных композиторов

Императорского театра в совокупности с гением М.Петипа и привели к этому многолетнему успеху. Умение «слиться» с художественными намерениями хореографа, осмыслить и воплотить в своей музыке его замыслы, при этом внести и свой окрас и свое видение будущих театральных образов, не позволяет вычеркивать и не изучать « дансантно-взаимодействующую»2 музыку второй половины XIX века. При высокой степени обобщенности классических норм музыкального мышления, их глубокой проработанности и переосмысленности, анализ музыки жанровой сферы балета позволяет выявить ее конкретные стилевые прообразы. Более полный и глубокий музыкальный анализ мелодики, ритмики, фактуры, тематизма балетов Ц.Пуни и Л.Минкуса, даст нам более полную картину о специфике балетной музыки той эпохи, подробное изучение музыки балетов середины IXX века и факторов, обеспечивших их успех, представляется остро актуальным. Исследования музыки в балетах Ц.Пуни и Л.Минкуса заключаются     в попытке выявить эстетические закономерности, позволяющие пересмотреть ряд устоявшихся мнений исследователей и вернуть балетам этих замечательных композиторов их историческое значение в музыкально-театральной традиции.