Русский традиционный костюм как объект познавательной и художественно-творческой деятельности

Изучение народной художественной культуры во всем ее многообразии дает возможность подрастающему поколению прикоснуться к тому великому прошлому, в котором закодированы представления народа о мироздании, отношение к окружающему миру. Изучение разнообразных знаков и символов, их смысла и образного содержания помогает осознать значимость и величие наследия нашего Отечества.

Истинные произведения народной художественной культуры уходят корня- ми в далекое прошлое, служат отражением национального характера и его менталитета, формируют чувство национального самосознания.

Собранный в экспедиционных поездках и опубликованный материал о русском народном костюме разных областей России позволяет воспитывать у молодежи определенное восприятие мира, эстетические чувства, эмоционально-ценностное отношение к явлениям действительности, стремление к сохранению культурного богатства народа.

120        1997—0803 ВЕСТНИК МГУКИ 4 (54) июль—август 2013 120—122

ф

Специфические особенности русского народного костюма как объекта эстетической познавательной и художественной деятельности выражаются в том, что русский народный костюм выступает как часть национальной художественной культуры русского народа во времени и пространстве. В его конструктивном и декоративном решениях отражена глубина содержания народной жизни.

В русском народном костюме органично соединились такие виды декоративноприкладного творчества, как ткачество, вышивка, шитье, аппликация, кружево, плетение, нанизание жемчугом и бисером. Все это усиливает практическую ценность приобретаемых технико-технологических знаний, трудовых умений и навыков молодежи.

Таким образом, помимо формирования у молодежи определенного восприятия мира, эстетических чувств, эмоциональноценностного отношения к явлениям действительности, стремления к сохранению культурного богатства народа, изучение народного костюма воспитывает уважение к труду, расширяет знания в области национальной художественной культуры, развивает интерес к исследованию и сохранению народного творчества, дает возможность современникам прикоснуться к тому великому прошлому, в котором жил русский народ и творил свою бессмертную историю.

В наши дни традиционный костюм представляет интерес не только с художественной, но и с исторической, этнографической, социологической точек зрения. Народный костюм — важная часть традиционной художественной культуры. И эта часть народного искусства отличается высокой художественностью и разнообразием. Мастерство, с которым женщины пряли, ткали, вышивали, сохраняя вековые традиции, удивляют всех, кто хотя бы раз соприкоснулся с народным костюмом.

Особенно ценен народный костюм как художественный ансамбль для специалистов, создающих современную одежду. Часто при ее создании идет процесс творческого пере- осмысления традиций с учетом современных условий. В моделях используются современные материалы — ситец, сатин, льняное полотно, пестроткани, ткани с печатными рисунками по народным мотивам, платки, шали, шарфы, косынки с узорами из традиционных элементов, тесьма узорного переплетения, плетеное кружево, ленты и т.д.

Художники-модельеры, обращаясь к народному русскому костюму, черпают вдохновение в самых разных чертах его самобытности: конструкции, крое, деталях костюма, фактуре ткани, характерном декоре, а также в художественном образе народной одежды в целом. Главным является не подражание традиции, а творческое ее использование, переосмысление первоисточника и создание на этой основе новых современных видов одежды. Основная ценность народного костюма, его философия — в демократичности, широко понятой функциональности, логике форм и конструкций, его рациональности и целесообразности. Народный костюм по праву считается неиссякаемым источником обогащения современного костюма.

Конструкция народной одежды дает возможность сформировать свой ассортимент видов одежды: костюмов, пальто, платьев, блуз, курток и т.п.

Одежда, выполненная по народным мотивам, отличается большим разнообразием отделки. Используются вставки разнообразных тканей, вышивки, ленты, кружево. Традиционно в народном костюме располагают декор или другую отделку на зрительно просматриваемых участках рукавов, в области груди, вдоль швов, по низу модели.

Живой интерес к изучению и современному переосмысливанию русского народного костюма проявляла Н. Ламанова — замечательный художник по бытовому и театральному костюму. Она утверждала, что основные формы народной одежды всегда мудры — их простота и целесообразность должны быть использованы в современном костюме [1].

К теме русского народного костюма обращались Джанни Версаче, Пако Рабано, мадам Шанель и др. Он не утратил своей ак- туальности и в наши дни. Многие ведущие российские модельеры использую в своих коллекциях элементы народного костюма и создают современные коллекции с этническими мотивами.

Необходимо извлекать то традиционное зерно, которое всегда присутствовало в национальном костюме — его художественную выразительность и функциональность. Пожалуй, ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством народных традиций, как Россия: многообразие форм и образов, необычные конструктивнокомпозиционные решения, красочность элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора, особенно вышивки, — все это большой и увлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей для дизайнеров, модельеров, конструкторов одежды.

«Сохранить народный костюм можно, лишь дав ему новую жизнь… Обращение к тайне народной мудрости, глубокое проникновение в суть предмета и привнесение в нашу действительность, в наш костюм по крупицам элементов фольклора дают возможность современному художнику-модельеру постоянно оставаться художником своей страны, своего народа…» (В. Зайцев) [3].

Подтверждением этих слов можно считать выставку «Вышивки России. Традиции и современность», организованную в залах Российской академии художеств Музейновыставочным центром «Музей Моды». Разнообразие орнаментов, узоров и приемов исполнения традиционной вышивки в народном костюме давало возможность увидеть мастерство и фантазию русских вышивальщиц. В разных губерниях вышивальщицы использовали любимые ими техники, разные виды орнамента, особые цветовые решения. В настоящее время современные мастера имеют возможность использовать накопленный опыт тех мастериц и умело вносить в сегодняшнюю моду.

В зале, названном «Традиции», были представлены традиционные русские костюмы разных губерний, головные уборы украшенные жемчугом, платки и шали с затейливыми узорами из Музея художественных тканей МГТУ им. Косыгина и личного собрания автора статьи. На выставке была представлена также одежда светского общества ХIХ века из коллекции Александра Васильева, сценические костюмы народной артистки России Надежды Бабкиной.

Коллекция Славы Зайцева, выполненная в русском стиле из платков и шалей Павлово-Посада, пользовалась огромной популярностью. На этой выставке вызвала интерес зрителей коллекция современного костюма Валентина Юдашкина. Выставка «Вышивки России. Традиции и современность» призвана возрождать и приумножать традиции украшения костюма, проследить связь времён и преемственность поколений.

Упомянутый выше проект ярко иллюстрирует как идею гражданского единства многонационального государства, так и важнейшие параллели между прошлым, настоящим и будущим России через творческое начало, присущее всем поколениям. Цель проекта — показать единение граждан нашей многонациональной страны, несмотря на различия между ними по профессии, социальному статусу, происхождению; продемонстрировать приверженность сегодняшних россиян своим истокам и передать современникам художественные приемы и методы, которыми пользовались наши предшественники в своих художественных произведениях.