Школьный театр как форма социокультурной практики школьников

Социальная деятельность и культура занимают особое место в жизни общества, сливаясь в единую социокультурную практику. Таким образом, в науке принято рассматривать эти два феномена как единое целое – социокультурную практику. Обычно социокультурная практика связана с досугом и удовлетворением социокультурных потребностей людей. В современном обществе социокультурные потребности – неотъемлемая часть человеческой жизни. По мнению Н.А. Комлевой, они весьма многообразны, имеют гибкий характер, сопровождают человека в течение всей его жизни и определяют уровень его развития [5].

Социокультурные потребности и предпочтения детей и подростков являются объектом научного интереса и педагогических исследований.

Мы будем рассматривать социокультурную практику школьников с точки зрения педагогики. Для начала выделим основные характерные черты социокультурной практики детей. Во-первых, она существует только в деятельности, осуществляется в свободное, досуговое время и, как правило, не связана с учебной деятельностью, во-вторых, основывается на исключительной добровольности и свободе выбора ребенка, его активности и проявлении инициативы, в-третьих, отличается многообразием видов.

Проблема социокультурных практик в деятельности детей и подростков была актуальна всегда, т. к. от верной ее организации зависит их психологическое, физическое и эмоциональное здоровье, успех в учебе и в развитии, а также трудоспособность и продуктивность.

Социокультурные практики отличаются большим разнообразием и зависят от характера и вида деятельности. Под социокультурной практикой следует рассматривать любую форму активности индивида, определяемую его потребностями в различных видах социокультурной деятельности.

По мнению М.Р. Илакавичус, социокультурная деятельность является неформальным и инфор-мальным образованием, под которым подразумевается внешкольное образование и объединяются все образовательные практики, протекающие за пределами формального сектора [4].

Социокультурная деятельность, в свою очередь, неразрывна с творчеством. Формирование и развитие творческой личности – одна из главных задач современного образования. Творчество – это созидающая деятельность человека, концентрирующая в себе главные особенности нравственно-эстетического отношения к миру. Выдающийся отечественный психолог Л.С. Выготский говорил, что «…в каждодневной окружающей нас действительности творчество есть необходимое условие существования, и все, что выходит за пределы рутины и в чем заключена хоть толика нового, обязано своим происхождением творческому процессу человека» [2, с. 9].

Таким образом, театральное творчество является одной из форм социокультурной практики в организации досуговой деятельности детей, удовлетворяющей их интересы и потребности. Как и социокультурную деятельность в целом, театральное творчество следует рассматривать, как фактор самовыражения, самореализации, самосовершенствования ребенка, средство погружения его в культуру, способ превращения свободного времени в средство активного отдыха и дальнейшего когнитивного, нравственно-духовного и физического развития личности.

Существует две формы социокультурной деятельности школьников посредством театрального искусства: первая – организация культурного досуга через посещение театра, вторая – привлечение школьников к театральному творчеству через социокультурные практики. Первая форма социокультурной деятельности, когда дети выступают в качестве зрителя, «потребителя» культурных ценностей, является более пассивной, вторая связана с активной творческой деятельностью детей на занятиях по театральному искусству.

Театральная деятельность в системе общеобразовательных учреждений является продуктивной формой социокультурной практики организации досуга детей и подростков, т. к. охватывает сферу свободного времени и сферу реализации познавательных интересов. В начале ХХ в. ряд педагогов (Н.Н. Бахтин, В.П. Острогорский, К.Д. Ушинский и др.) писали в своих трудах о театре как досуговой деятельности школьников и аргументировали целесообразность проведения театральных занятий в общеобразовательных учреждениях, полагая, что они являются средством воспитания и роста культурного уровня учеников. Например, литературовед, педагог, театральный деятель Н.Н. Бахтин, считал, что по возможности все драматические произведения, которые входят в школьную программу, должны быть показаны учащимися в сценическом исполнении, хотя бы даже и не очень совершенном во имя эстетического и морального воспитания молодежи [1]. Педагог и литератор В.П. Острогорский совмещал уроки литературы с внеклассными занятиями, посещением театров и музеев [6].

Школьный театр как форма социокультурной практики разнообразен:

• -    театральный (драматический) кружок;

• -    театральная студия;

• -    театральное объединение;

• -    детский образцовый театр.

Анализируя широко представленную педагогическую и методическую литературу в области театральной педагогики, можно выделить два основных направления деятельности детских театральных коллективов. Первое развивается и функционирует на базе внешкольных учреждений в учреждениях дополнительного образования (детско-юношеских центров, клубов, дворцов культуры, школ искусств); второе связано с организацией театральных кружков и студий в условиях общеобразовательных учреждений. Это так называемый школьный театр.

В настоящее время почти в каждой школе есть театр, представленный в форме факультатива, кружка, студии, объединения. Современный школьный театр является неотъемлемой частью системы образования и формой организации досуговой, социокультурной деятельности учащихся.

Согласно типологизации досуга молодежи, предложенной группой исследователей под руководством В.В. Туева, театральная деятельность относится к творческо-деятельному типу. Данный тип является наиболее рациональным, интенсивнее всего влияет на развитие личности детей и молодежи, способствует их активному участию в создании духовных ценностей [8].

Театральное искусство, как форма социокультурной практики школьников, является одной из форм активного приобщения детей к миру искусства и эффективным средством их художественноэстетического воспитания. Кроме того, театральная деятельность, как никакая другая, обладает мощным потенциалом для развития, обучения и воспитания детей всех возрастов, способствует комплексному развитию личности ребенка, а именно развитию и совершенствованию его познавательной, коммуникативной и эмоционально-волевой сферы, самовыражению и самореализации, позволяет раскрыть индивидуальность ребенка и наиболее полно реализовать его творческий потенциал.

Важное место в сфере досуга детей занимает общение со сверстниками. Театральное искусство, как никакое другое, формирует мотивацию к общению со сверстниками и развивает коммуникативные компетенции. Как известно, театр – искусство коллективное. Во-первых, спектакль – конечный результат совместной деятельности всего коллектива, где каждый участник вкладывает свою долю творческого труда в общее коллективное дело. Во-вторых, разнообразие постановочных задач во время творческого процесса дает возможность каждому члену коллектива максимально реализовать свои творческие способности и возможности. В-третьих, театральное творчество немыслимо без эмпатии и ситуаций совместного переживания, способствующих эмоциональному сплочению коллектива. И как метко подметил режиссер и театровед Б.Е. Захава, «подлинным творцом в театральном искусстве является не отдельный человек, а коллектив – творческий ансамбль» [3, с. 10]. Таким образом, театр помогает ребенку овладеть навыками коллективного творчества, учит конструктивно взаимодействовать и сотрудничать со сверстниками и взрослыми, вырабатывает чувство ответственности и долга. В целом взаимодействие и общение детей в школьном театральном коллективе разворачивается на содержательном, деятельном и эмоциональном уровне.

Социокультурные практики на основе школьного театра, предполагают развитие, обучение и воспитание детей и подростков на следующих принципах:

• 1.    Принцип всеобщности и доступности.

• 2.    Принцип самодеятельности.

• 3.    Принцип индивидуального подхода.

• 4.    Принцип систематичности и целенаправленности.

• 5.    Принцип преемственности.

• 6.    Принцип занимательности.

Школьный театральный коллектив формируется без осуществления предварительного отбора, исключительно на основе желания и интереса ребенка и не требует от него какой-либо специальной подготовки. Первоначально процесс обучения строится на природных творческих задатках и способностях детей. Основная задача педагога не обор талантливых детей, а поиск и раскрытие таланта в каждом ребенке в процессе занятий. На занятиях создается атмосфера непринужденного эмоционального общения посредством выстраивания всего процесса обучения на основе занимательных игр и упражнений, импровизации и театрализации.

Именно метод игры и игрового тренинга, по мнению С.А. Шмакова, является основным методом организации досуговой деятельности детей. По его утверждению, игра – это своеобразный, свойственный учащимся способ усвоения общественного опыта, это их путь к познанию мира, в котором они живут. В игре формируются все стороны личности ребенка, творческие способности [9].

В театральной педагогике метод игры также является одним из ведущих методов работы с детьми и подростками, т. к. театральная игра для них – одна из самых интересных, увлекательных и доступных видов игр. Ни одна игра не вызывает у детей столько положительных эмоций, как театральная. Однако в то же самое время театральная игра позволяет избежать эмоционального перехлеста и пассивного участия детей в процессе игры, т. к. имеет четкие правила и временные границы.

В основе актерского тренинга также лежит игра, способствующая подлинной заинтересованности детей и подростков, доходящей до азарта и приносящая с собой чувство свободы, непосредственность, смелость. Упражнения в тренинге преподносятся как забавная, увлекательная игра, на самом же деле – это целенаправленный процесс, воздействующий на развитие тех или иных психических процессов. Игра в актерском тренинге является способом развития и совершенствования личности. Как метко подметил В.А. Сухомлинский: «Игра – это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности» [7].

Конечно же, школьный театр это не только увлекательная игра, это еще и возможность развить у ребенка полноценное восприятие различных видов искусств, умение понимать их специфику, т. к. театральное искусство отличается от других своей синтетической природой. По словам Б.Е. Заха-вы: «Театр – это синтез многих искусств, вступающих во взаимодействие друг с другом. К ним принадлежит литература, живопись, архитектура, музыка, вокальное искусство, искусство танца и т. д. В числе этих искусств находится одно такое, которое принадлежит только театру. Это – искусство актера» [3, с. 11]. Такая специфическая особенность театра позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал детей.

Школьный театр предоставляет детям и подросткам возможность заниматься в свободное время разнообразной увлекательной деятельностью, приобретать разносторонний опыт в социокультурных практиках по своему усмотрению, удовлетворяя свои интересы и потребности. Социокультурная практика в школьном театре помогает учащимся в самовыражении, самореализации, самосовершенствовании, погружает их в культуру, превращает их свободное время в средство активного отдыха и дальнейшего нравственно-духовного развития личности.

Следует помнить, что правильно организованная социокультурная практика является педагогической и социальной поддержкой растущих личностей, формирует у них активную, сознательную и созидательную по отношению к окружающему миру позицию, а также является средством удовлетворения детских потребностей.