Синтез искусств в эпоху русского барокко

Древнерусской музыке в XI–XVII веков присущ единый стиль, выработанный в эпоху Средневековья. Новые распевы XV–XVII веков – демественный, путевой, подчинялись общим нормам, выработанным средневековым каноном. Партесное многоголосие на Руси в конце XVII века после более чем полутысяче-летнего господства унисона стало важной вехой в развитии русской музыки.

Эпоху с середины XVII – до середины XVIII веков в музыкальном искусстве, литературе и изобразительном искусстве можно назвать временем барокко. Оно отмечено взаимодействием западных и древнерусских традиций. В результате такого взаимодействия рождались оригинальные формы национального русского барокко: в музыке – троестроч-ное пение и партесные четырехголосные гармонизации песнопений знаменного, киевского, греческого, болгарского распевов, авторские композиции: концерты, службы; в иконописи – школа царских мастеров, ушаковская школа; в литературе – придворная поэзия Симеона Полоцкого, Кариона Истомина, Силь- вестра Медведева; в архитектуре – нарышкинское барокко, очень яркое в цветовом отношении, с затейливыми формами. Можно сказать, что ранние формы барокко сыграли для русского искусства роль Возрождения, которое в силу исторических особенностей развития отсутствовало в русском искусстве.

Барокко как широкое историко-культурное понятие охватывает значительный круг явлений, связанных общностью эстетических воззрений. Развитие средств выражения, выработанных в одних родах искусства, порождает своеобразные соответствия в других. Сопоставляя характер развития литературы, музыки и разных видов изобразительного искусства в России конца XVII – начала XVIII века, можно заметить синхронность их развития, в котором наиболее яркой гранью является рубеж XVII–XVIII веков. Начало века открывает новую эру в искусстве. Социальная и политическая атмосфера рубежа веков повлияла на характер развития искусства. Меняется язык литературы, музыки, архитектуры, живописи. Развитие стиля барокко в музыке

1997-0803 ВЕСТНИК МГУКИ

1(39) январь-февраль 2011 248-2 50

складывается из двух этапов: раннего, второй половины XVII века, когда закладывались основы, происходило формирование новых жанров, еще связанных с древнерусской певческой культурой, и позднего барокко, которому свойственны концертные формы многоголосия, яркие контрасты концертного стиля, расцветшего в начале XVIII века.

Рассматривая развитие русской архитектуры второй половины XVII века, можно проследить, как происходит трансформация традиций древнерусского стиля в западноевропейский. Период московского зодчества с его декоративным убранством – карнизами, кокошниками, именуемым нарышкинским, или московским, барокко, в 1670-х годах является заключительным периодом древнерусской архитектуры и, одновременно, переходным периодом от древнерусской культуры к европейскому стилю барокко. Нарышкинское барокко совмещает в себе декоративные черты древнерусского московского зодчества с планировкой, свойственной западноевропейской барочной архитектуре. В начале XVIII века Петр I специально выписывает итальянских мастеров для застройки Петербурга, русская архитектура XVIII века подражает западной архитектуре.

Литературу XVII века характеризует процесс, аналогичный развитию музыкальной культуры. Она отличается необыкновенным разнообразием и пестротой жанров и стиля. Зарождается светская лирическая поэзия любовного содержания – виршевая поэзия с характерным силлабическим ритмом, появляются повести и даже романы авантюрного содержания. Постепенно она сближается с западноевропейской литературой.

В истории русского изобразительного искусства на рубеже XVII–XVIII веков происходит постепенный переход от иконописи к живописному началу. Чудесные видения, новая порода людей, внешняя подвижность поз и жестов (1, с. 81, 85) – все это изображается в западноевропейской манере. Элементы барокко в иконописи также проявлялись на протяжении второй половины XVII века. Процесс сближения с западноевропейской культурой ускоряется. В России появляется портретная живопись на манер голландских и немецких портретистов Кнеллера, К. Моора, Гельдера, иконопись начинает подражать портрету.

В конце XVII века древнерусские традиции заканчивают свое многовековое влияние на развитие искусства в целом. Нельзя сказать, что древнерусское искусство исчерпало себя до остатка, столь внезапное исчезновение не было связано с исчезновением внутреннего потенциала. Произошло это в силу исторических событий, которые сделали невозможным развивать русскую культуру в русле старой традиции. В искусстве открывается новая эпоха, обусловленная сменой мировоззрения, изменением художественных принципов, мироощущения.

В России барокко приобрело своеобразные национальные черты, отличавшие его от западноевропейских барочных форм. Все более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе. Праздничность и стремление к украшениям порой доходят здесь до пестроты.

Музыке свойственна орнаментальность, декоративность письма, изукрашенность мелодики и фактуры. В эпоху барокко впервые в России появляются профессиональные композиторы, начинается процесс индивидуализации авторского стиля. В партесных рукописях встречаются десятки имен композиторов. В сочинениях лучших из них можно заметить стремление к индивидуальной, самостоятельной выразительности. Вследствие этого зарождается новая русская композиторская школа эпохи барокко.

Эпоха барокко дала русской музыке огромную музыкальную литературу. В России появилась целая плеяда русских композиторов: Николай Дилецкий, Василий Титов, Николай Калашников, Николай Бавыкин, Степан Беляев и многие другие – создатели духовных концертов, кантов, служб, обработок. Помимо названных выдающихся русских композиторов, список достигал до 46 имен (4, с. 234), что является свидетельством огромной активизации творчества русских музыкантов.

250 ISSN 1997-0803 ♦ ВЕСТНИК МГУКИ ♦ 2011 ♦ 1 (39) январь-февраль ^

Большую роль в развитии искусства эпохи барокко в России сыграло учение об аффектах (5, с. 318), позволяющее передавать движение человеческих страстей с помощью музыкальных фигур – мелодических приемов, движения голоса, динамики, гармонии, лада и ритма. В эпоху барокко музыка осознается как средство воздействия на сердца человеческие, она становится способной вызывать разнообразные чувства, глубокие эмоции – жалость, печаль, радость. Суть ее в «Муси-кийской грамматике» выражена Дилецким: «Мусикия – иже сердца человеческие возбуждает или до увеселения, или до жалости» (2, с. 60). Средневековое искусство не знало такого богатства оттенков выражения чувств. Оно было направлено лишь на общение человека с Богом, что создавало его монолитность, внутреннюю замкнутость и особую созерцательность. Этим оно принципиально отличалось от музыкальной эстетики барокко, воздействующего на слушателя и всегда учитывающего его восприятие.

Эпоха барокко – это одна из самых ярких и величественных страниц истории искусства. В ее небывалой вычурности, монументальной красочности и, вместе с тем, изощренной грации отразился противоречивый дух эпохи. Барокко в России неоднородно. Вопрос своего и чужого, заимствованного в искусстве эпохи барокко в России очень сложен, он одинаково важен для литературы, музыки, изобразительного искусства. Рассматривая вопросы взаимосвязи старого и нового (3, с. 43) в музыкальном искусстве XVII века, нетрудно заметить, что западные музыкальные заимствования настолько быстро и органично усваивались, что вскоре становились естественными, родными для партесного стиля. Эпоха барокко принесла много нового русской культуре – партесные гармонизации, канты, хоровые концерты a cappella. Вместе с тем была выработана новая композиторская техника, которая установила новые нормы музыкального мышления – ладотональность, гармонический язык, полифоническое письмо. В эпоху барокко появилась плеяда первых русских композиторов, среди которых Титов, Калашников, Бавыкин, Редриков, Дилецкий. Их службы и концерты – смелые, яркие, динамичные, основаны на масштабных, выразительных контрастах. В них ярко выражено мастерство хорового письма, виртуозное владение имитационно-полифонической техникой. В партесных концертах был выработан особый музыкальный язык типизированных музыкальных формул. Музыка эпохи барокко в России открыла дорогу светским жанрам – опере, инструментальной музыке, и положила начало становлению русской музыкальной классики XVIII–XIX веков.