Системы массового музыкально-эстетического воспитания XX века

Автор: Белобородова В.О.

Журнал: Форум молодых ученых @forum-nauka

Статья в выпуске: 6 (46), 2020 года.

Бесплатный доступ

Ретроспективный анализ систем музыкально-эстетического воспитания прошлого может оказать помощь в поиске оптимальных, креативных путей воспитания и образования современных детей, как одаренных, так и имеющих заболевания, которые как правило затрагивают и психоэмоциональную сферу.

Синтетический подход, метод ритмической гимнастики, импровизация

Короткий адрес: https://sciup.org/140288046

IDR: 140288046

Текст научной статьи Системы массового музыкально-эстетического воспитания XX века

В современных условиях, когда возрастают задачи музыкальноэстетического воспитания подрастающего поколения, широко становится применение музыкальной терапии во всех странах Западной Европы, направленной на широкий круг аномальных детей не только нервнопсихических, а также и соматических заболеваний, поскольку в любой нозологии (раздел патологии) заболевания так или иначе всегда затрагивается и страдает аффективная сфера.

Музыкальное воспитание, являясь особой областью эстетического воспитания, опирается на закономерности музыкального искусства, особенности музыкального языка и исторически сложившуюся логику музыкального мышления.

Формирование гармонически развитой личности путем освоения музыкальной культуры имеет особые классические традиции. Великая роль отводится приобщению к античному наследию. Живой классический опыт воплощения многостороннего и гармоничного содержания духовной культуры одухотворял высоким идеалом культуры личность в процессе воспитания и обучения. Следует отметить, что изучение античной музыкальной эстетики имеет актуальное значение для современности.

Среди систем массового музыкально-эстетического воспитания XX века наиболее известными стали такие направления, как система музыкальноритмического воспитания, обучения и развития эмоциональной отзывчивости (эвритмика) швейцарского педагога, композитора Эмиля Жак-Далькроза, так и система на основе певческо-хоровых традиций венгерского педагога и композитора Золтана Кодая. Неоценим вклад знаменитых ведущих музыкантов-дидактов, как Э. Жак-Далькроз [1], З.Кодай, Б.Барток, К.Орф и других заслуживают особого внимания, а их системы музыкального воспитания могут быть широко использованы и в современной педагогической практике.

В начале XX века во многих странах Европы и в России большую популярность приобретает значение музыкального воспитания в специальной педагогике в коррекционно-развивающей работе со всеми категориями детей с нарушениями в развитии для лечения и профилактики широкого спектра дефектов, включая отклонения в развитии, эмоциональную нестабильность, поведенческие нарушения, сенсорный дефицит, физические нарушения, спинно-мозговые травмы, психосоматические заболевания, внутренние болезни, психические отклонения, афазию, аутизм. Из этого следует выделить, что формирующаяся психика ребенка чутко реагирует на все возрастающие негативные воздействия среды, включая плохую экологию и напряженность в человеческом обществе; неблагоприятные факторы влияющие не только на психическое, но и на физическое здоровье детей.

Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу. Музыка приходит к нам на помощь в минуты отчаяния и горя, помогает увидеть жизнь в новых тонах и красках, помогает найти в себе новые, неведомые нам прежде силы, вновь поверить в себя и обрести надежду. Она успокоит и расслабит либо, наоборот, взбодрит и наполнит энергией. В ней есть все. Надо лишь суметь услышать.

В современных условиях, когда возрастают задачи музыкальноэстетического воспитания подрастающего поколения, широко становится применение музыкальной терапии во всех странах Западной Европы, направленной на широкий круг аномальных детей не только нервно -психических, а также и соматических заболеваний, поскольку в любой нозологии (раздел патологии) заболевания так или иначе всегда затрагивается и страдает аффективная сфера.

Как отмечает В.И. Петрушин, в немецком методе (Швабе, Келер, Кениг) при построении стратегии и тактики лечения музыкальной психотерапией исходят из тезиса психофизического единства человека, и поэтому лечение проводится в целом комплексе воздействий, учитывающих физический, эмоциональный, коммуникативный и органически регулятивный аспекты [4].

  • 3.    Кодай считал музыку чудодейственным средством приобщения детей к добру, красоте, человечности, без которых невозможно существование человеческого социума. Основой его педагогической концепции было обязательное музыкальное просвещение и музыкальное воспитание подрастающего поколения. По его мнению, начинать музыкальное воспитание необходимо еще с дошкольного возраста, ибо там ребенок

играючи осваивает то, чем заниматься в начальной школе уже будет поздно. В этом возрасте закладывается фундамент, происходит накопление первых, решающих музыкальных впечатлений. Следовательно, ребенок никогда не забудет того, чему он здесь научился [2].

В начале XX века во многих странах Европы получила распространение система ритмического воспитания под названием «метод ритмической гимнастики».

Особого внимания заслуживает система синтетического подхода: единство слово - музыки движения (музыкально-сценическая игра, театр) немецкого педагога и композитора Карла Орфа (1895-1982), которая основана на развитии детского творчества, а также система на основе сензитивных периодов развития ребенка итальянского педагога, теоретика дошкольного воспитания Марии Монтессори.

В пятитомном учебном пособии «Шульверк» (в переводе означает «школа действия», «школа творения»), изданном в 1950-1954 годах, К.Орф подробно излагает свою методику, которая стимулирует детское коллективное элементарное музицирование, где импровизация является основным методом музыкального воспитания в коллективе детей [3].

В результате, ритмические и мелодические упражнения, их варианты, сочиненные детьми, связаны с простыми хороводными формами, со словом. Музыка «Шульверка» опирается на народные мелодии, широко представлены поговорки, пословицы, считалки.

К.Орф считал наиболее ярким средством воздействия на ребенка творческие музыкально-театрализованные игры, в которых объединяются пение, речь, жест, танец, игра на музыкальных инструментах. Он создал музыкальные инструменты, удобные и наиболее применимые для игры: ударные (мелодические и немелодические), духовые, струнные (смычковые и щипковые). Безусловно, на его занятиях наиболее активно используются хлопки, притопы, удары, шаги. Следовательно, именно на раннем периоде, а в частности, и в младшем школьном возрасте необходимо начинать приобщение к музыкальной культуре, развивать детское творчество не только способных и одаренных учащихся, а прежде всего, следует уделять особое внимание детям с задержкой психического развития в целях музыкального воспитания и обучения в виде коррекционно- педагогической работы.

Список литературы Системы массового музыкально-эстетического воспитания XX века

  • Жак-Далькроз 3. Ритм. Его воспитательное значение для жизни и искусства: 6 лекций. - СПб.: Театр и искусство, 1913. - С. 47.
  • Кодай 3. Избранные статьи. - М.: Сов. композитор, 1982.-288с.
  • Орф К. Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии личности 6т./ К.Орф, - Екатеринбург, 2001. - 116 с.
  • Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия: Теория и практика: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений.- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1999.-176с.
Статья научная