Социокультурная направленность проектной деятельности в отечественных театрах для детей и молодёжи

Социокультурные проекты позволяют находить новые подходы для работы со зрительской аудиторией, развивают местное сообщество, социальную среду, вовлекают в творческие процессы жителей территорий. Проекты также влияют на развитие организаций культуры по разным направлениям.

Театры юного зрителя как уникальное социокультурное пространство имеют особое значение в системе социокультурных институтов. Уникальное положение театра в контексте досуговых практик России объясняется спецификой исторического развития этого вида искусства, разнообразием предлагаемых форм и жанров. Ключевыми характеристиками театральной среды являются её множественность и разнообразность. Поэтому даже на примере театров для детей и молодёжи будет интересно рассмотреть актуальность и востребованность форматов проектных инициатив, использование проектной деятельности как формы работы со зрительской аудиторией. Как заинтересовать детей и привлечь молодёжь в театр? Какие театральные продукты будут пользоваться успехом у зрителей? Эти и многие другие вопросы волнуют специалистов театральной сферы [12].

В 20-е годы ХХ века в СССР был создан особый уникальный институт — театры для детей и подростков. Их отличительной особенностью стало сочетание театрального искусства и педагогики. Театры юного зрителя стали открываться по всей стране. Такая задача стояла на государственном уровне. В 1921 году был создан Московский театр для детей — ныне Российский академический молодёжный театр. В 1922 году открыт Ленинградский театр юных зрителей — сегодня это Санкт-Петербургский ТЮЗ имени А. А. Брянцева.

К 1930 году было создано порядка 20 детских театров по всему Советскому Союзу. «Большой вклад в становление и развитие детского театра внесли его первые деятели и руководители — А. А. Брянцев, Н. И. Сац, Ю. А. Бонди, Г. Л. Рошаль, С. Я. Городисская, А. А. Такаишвили, Г. И. Шагаев и другие» [2]. Первоначально в репертуаре детских театров были инсценировки сказок и повестей детской литературы (Р. Киплинг, Г.-Х. Андерсон, М. Твен, П. Ершов).

Свою уникальность театры для детей искали не только в репертуаре, но также и в сценическом решении постановок. Это и особая красочность, и стремление к синтетичности представления, и использование принципов детской игры.

Первый Московский театр для детей своей задачей ставил быть для юного зрителя настоящим домом с уютной и комфортной атмосферой. «Не тем, в который могли бы приходить с родителями лишь избранные, имевшие абонемент и ложи. Создателям виделся театр равно свой для всех детей — и тех, кто успел приобщиться к драматическому искусству, и тех, кто и не ведал о том, что такое театр. Потому с первых же дней существования Московского театра для детей (как он тогда назывался) руководители стремились сделать его в каком-то смысле учреждением педагогическим» [5].

Свою работу театр под руководством Натальи Ильиничны Сац начал со спектакля по сказке З. Топелиуса «Адальмины». Постановки осуществлялись в форме диалога артистов и юных зрителей с целью вовлечения детей в участие в драматическом действии. Спектакли создавались для детей шести, восьми, двенадцати лет, юношества и подростков. Однородность аудитории стала одним из условий. Наталья Ильинична Сац строила новое искусство упорно, страстно, с высокой фантазией. Она была человеком редчайшей целеустремлённости [5].

Расцвет театрального искусства для детей наступил с преобразованием учреждения в Центральный детский театр и премьерой спектакля по мотивам повести-сказки А. Толстого «Золотой ключик». Перед постановочной группой были открыты новые возможности — работа со сценическим пространством, первые массовые сцены, значительные хореографические номера, актерские приемы. Для детей да и для взрослых это было настоящей феерией. Первые спектакли создавались в жанре музыкальной сказки, постановки привлекали внимание своей красочностью. Н. И. Сац знакомила юных зрителей с серьезными жанрами оперы и балета, которые считались сложными для детского восприятия. Оперой «Морозко» М. Карасева был открыт первый в стране музыкальный театр для детей и юношества (Московский детский музыкальный театр). Его идеей стало приобщение детей и подростков к музыкальному и хореографическому искус- ству. Помогали детскому восприятию впечатляющие декорации и костюмы.

Сац Н. И. работала с писателями, композиторами, художниками, которые создавали произведения для детей специально для театра. По её инициативе Сергей Сергеевич Прокофьев, только что вернувшийся в СССР, сочинил симфоническую сказку «Петя и волк». Её премьера состоялась в Центральном детском театре в 1936 году. Главной задачей сказки стало знакомство юных зрителей с музыкальными инструментами оркестра. Дети в форме спектакля, где звучала живая музыка в исполнении музыкантов, узнавали, что такое флейта, гобой, скрипка, валторны, кларнет. Произведение исполнялось чтецом с оркестром. Н. И. Сац сама выходила к детям в роли чтеца. Сказка-путеводитель по миру оркестра была представлена в разных странах мира.

Одной из основных у театров для детей и подростков была воспитательная функция. Поэтому на этапе создания данного вида театров начала развиваться и театральная педагогика. «Одновременно с театром возникла педагогическая часть — первыми театральными педагогами были Сергей Григорьевич Розанов и Елена Дмитриевна Волкова. Они хорошо понимали, что театр не может плодотворно работать без тесной связи со своим зрителем, потому что в детском театре “общие для всех театров художественные задачи осложнены задачами школьно-педагогическими”, как писал А. Брянцев, чье имя неразрывно связано с историей создания театра для детей» [1].

В Российском академическом молодёжном театре более 80 лет существует актив школьников, более 60 лет — «Клуб искусств». «Педагогические части создавались в детских театрах СССР повсеместно, и главной их целью была воспитательно-образовательная функция, которая осуществлялась буквально в масштабах всей страны. В те годы вполне естественными были общегородские обсуждения спектаклей с участием нескольких сотен школьников и учителей, а им предшествовали школьные диспуты с педагогами и актерами театра» [7].

И сегодня работа педагогической части как в Российском академическом молодёжном театре, так и в театрах юного зрителя по всей стране продолжена. И даже получила новый импульс для своего развития. В настоящее время данное направление развивается в рамках проектной деятельности ТЮЗов и молодёжных театров в самых разных регионах России. Возрождаются самые лучшие начинания, но в актуальных для сегодняшнего дня форматах.

Еще один старейший ТЮЗ России — Санкт-Петербургский театр юных зрителей. Он был основан Александром Александровичем Брянцевым и носит имя народного артиста СССР. «Брянцев стремился претворить в жизнь идею о «театре особого назначения», который будет одинаково интересен трём поколениям зрителей: детям, подросткам и молодёжи. ТЮЗ и по сей день живет согласно художественным принципам, выработанным его легендарным основателем» [6].

Также в создании театра принимали участие многие видные деятели культуры: профессора, композиторы, педагоги, актеры. В их числе специалист по славянским языкам Н. Н. Бахтин, композиторы П. А. Петров-Бояринов, Н. М. Стрельников. В течение трёх лет в театре работал поэт, драматург и переводчик С. Я. Маршак. Он возглавлял литературно-репертуарную часть. На подмостках ленинградского ТЮЗа начинали сценический путь произведения Е. Шварца, Г. Остера, Ю. Энтина.

Педагогическая функция для театра всегда имела особое значение. В 1924 году при учреждении было создано Делегатское собрание — своеобразный детский парламент, в который входили представители городских школ. Это «зрительский актив» театра. Делегатское собрание существовало в ТЮЗе более 70 лет.

Брянцев А. А. утверждал: «Игра для детей — это отнюдь не “сокращенная игра для взрослых, отнюдь не снисходительная подача” более понятных “для ребенка кусков, отрезанных от недоступного его пониманию настоящего театра”». Наоборот: «Театр для детей — это расширенный театр для взрослых, более заострённый, усиленный до той степени своего воздействия, чтобы быть привлекательным не только для обычного взрослого зрителя, но и для зрителя более требовательного, зрителя-ребёнка, не подчиненного обывательской привычке обязывать себя к принятию того, что уже принято другими» [3, с. 13].

Большой вклад в развитие театров для детей и молодёжи внес З. Я. Корогодский. Он был назначен главным режиссером Ленин- градского ТЮЗа в 1962 году и проработал там 25 лет. З. Я. Корогодский особое значение придавал воспитательному воздействию театра. Он создавал театр без границ, театр сотворчества, универсальное пространство. «Режиссер культивировал этюдный метод, метод проб, эскизов, провоцировал актерскую фантазию. Спектакль сочинялся в коллективном процессе, способом совместного выращивания, и был предназначен широкой, разнообразной аудитории. Потому что «театр должен быть завлекателен, но он не может быть развлекательным. Он должен в игре нести нужную для опыта жизни идею… Театр семьи, на мой взгляд, должен быть многоэтажным, один этаж для самых маленьких, другой для среднего возраста, для подростков, для юношей и, наконец, для взрослых. И как-то все эти этажи должны образовывать Дом» [9].

Эти принципы до сих пор используются в театрах юного зрителя России. Идея театра для всей семьи сегодня особенно значима и продвигается разными театральными деятелями страны. З. Я. Корогодский писал: «…самая большая радость для детского театра, когда в зрительном зале дети и родители вместе» [3, с. 13]. Поэтому разрабатывались образовательные формы работы со взрослыми, проводились «родительские собрания в театре», зрительские конференции, встречи с учителями, семинары.

Одной из интересных форм работы стал «день директора». Он проводился каждый год в начале сезона, чтобы обсудить проблемы взаимоотношения школы и театра, поделиться мнениями и актуальными вопросами. Также для актива был создан «театр 5-го этажа», учебная сцена на 5-м этаже. В настоящее время такое начинание назвали бы проектом театра. Идея была вовлечь взрослых в лабораторию театра, доверяя творческие показы, актерские пробы самостоятельных работ. Театр открывал родителям и учителям атмосферу творческого поиска и зарождения спектаклей, которые потом с «5-го этажа» переносились на большую сцену [3, с. 12].

Корогодский З. Я. отмечал, что, если спектакль для детей интересен и волнует взрослых, он является полноценным произведением искусства и богат по содержанию. «Такие спектакли делают взрослых равноправными зрителями детского театра и создают в зрительном зале атмосферу духовной солидарности поколений» [3, с. 14].

Учреждение стремилось изучать своего зрителя различными путями. Театр организовывал беседы, лекции, обсуждения спектаклей, встречи с педагогами, психологами, социологами, с людьми, профессионально изучающими детство. Также проводились встречи с детскими писателями, поэтами, художниками, композиторами. В поле внимания были возрастные особенности восприятия постановок детьми разного возраста. В «эпоху» З. Я. Ко-рогодского театр стал одним из самых популярных и любимых в стране.

Эта историческая связь в работе детских театров сохранена. Многие идеи и формы работы и в настоящее время актуальны и используются в театрах юного зрителя России. Подобная работа со зрителями носит формат проектной деятельности, используя технологии и формы, созвучные времени и современному поколению детей и молодёжи.

Таким образом, театр юного зрителя можно назвать уникальным социокультурным институтом, созданным в нашей стране. Сочетание искусства и педагогики является преимуществом этого вида театра.

Театры юного зрителя, открывавшиеся в разных частях нашего государства, стали уникальным мировым опытом, послужившим примером для других стран.

Сегодня в России детские театры составляют 12 % от общего числа государственных и муниципальных театров. А ведь именно данные учреждения во многом призваны влиять на воспитание подрастающего поколения, определение мировоззренческих критериев, формирование художественного вкуса и потребности быть постоянным театральным зрителем во взрослой жизни.

Согласно данным справочника «Театры Российской Федерации в цифрах за 2023 год» Государственного информационно-вычислительного центра Министерства культуры РФ, в стране работает 648 театров, относящихся к ведению Министерства культуры РФ, включая федеральные. 706 театров — всех ведомств. В жанровом разрезе это:

• •    399 драматических театров;

• •    114 театров кукол;

• •    83 театра юного зрителя;

• •    78 театров оперы и балета;

• •    9 музыкальных театров;

• •    23 прочих театра.

В справочнике представлены сведения, характеризующие современное состояние театров юного зрителя России.

Так, 80 театров имеют собственный интернет-сайт, что сегодня является неотъемлемой составляющей качественного взаимодействия с целевой аудиторией. Коммерческая вместимость зрительных залов составляет 28 402, из них основных — 22 538, т. е. в среднем это зал на 271 место.

За 2023 год театрами юного зрителя России было постановлено 419 новых спектаклей. В среднем это 5 премьер в год в одном театре, что является хорошим показателем. Силами театров было проведено значительное число мероприятий — 23 007, из них на своих площадках — 19 045, на выездах и гастролях по России — 3962, гастроли за рубежом — 44. Для детей организовано 17 293 мероприятия. Зрителями театров юного зрителя за 2023 год стали 4220,5 тыс. человек.

В Приволжском федеральном округе функционируют 24 театра. Отсутствуют ТЮЗы в Республике Мордовия и Оренбургской области [8].

Согласно сведениям 9-НК (репертуар), лидерами среди произведений российских и зарубежных авторов в репертуаре для взрослых театров юного зрителя стали:

• •    Островский А. «Гроза»: число постановок — 14, число спектаклей — 86, число зрителей — 22,00 тыс. чел.

• •    Васильев Б. «А зори здесь тихие»: число постановок — 8, число спектаклей — 65, число зрителей — 13,99 тыс. чел.

• •    Островский А. «Женитьба Бальзаминова»: число постановок — 8, число спектаклей — 52, число зрителей — 16,28 тыс. чел.

• •    Шекспир У. «Ромео и Джульетта»: число постановок — 8, число спектаклей — 50, число зрителей — 16,87 тыс. чел.

• •    Пушкин А. «Евгений Онегин»: число постановок — 7, число спектаклей — 61, число зрителей — 18,60 тыс. чел.

Таким образом, для молодёжной и взрослой аудитории лидирующие позиции по новым постановкам и показам спектаклей занимает классика, в первую очередь русская.

В репертуаре для детей следующие произведения занимают первые места:

• •    Пушкин А. «Сказка о царе Салтане»: число постановок — 16, число спектаклей — 139, число зрителей — 30,13 тыс. чел.

• •    Андерсен Г.-Х. «Дюймовочка»: число постановок — 12, число спектаклей — 100, число зрителей — 18,98 тыс. чел.

• •    Волков А. «Волшебник Изумрудного города»: число постановок — 12, число спектаклей — 188, число зрителей — 45,65 тыс. чел.

• •    Ершов П. «Конёк-горбунок»: число постановок — 12, число спектаклей — 115, число зрителей — 35,43 тыс. чел.

• •    Аксаков С. «Аленький цветочек»: число постановок — 11, число спектаклей — 176, число зрителей — 32,32 тыс. чел.

В детском репертуаре также лидирует классика детской литературы [8].

Театры юного зрителя России обращены к семейной аудитории. Репертуар учреждений формируется таким образом, чтобы были постановки для детей, для подростков, для молодёжи и взрослой аудитории. С сентября 2021 года в стране заработала программа популяризации культурного наследия для молодёжи «Пушкинская карта». Ее могут себе оформить молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет. Карта номиналом 5000 рублей используется для посещения культурных мероприятий. Особенный спрос — на спектакли театров. Поэтому программа помогает расширять зрительскую аудиторию театров юного зрителя. Молодёжь имеет возможность за счет государства посещать спектакли, а также мероприятия и проекты, которые специально разрабатываются для молодых людей.

Театр юного зрителя помогает родителям научить ребенка воспринимать мир через образы, усваивать ценностные ориентиры и закладывать духовные идеалы. Помимо художественно-педагогических функций театр несет в себе функции просветительские, коммуникативные, познавательные, обучающие. Эстетическое воспитание детей и формирование зрительской культуры является одной из первостепенных задач.

Театральному сообществу очевидно, что необходимо усиление внимания к детским театрам. На государственном уровне отмечается интерес к театрам, адресующим свое творчество детям. Благодаря реализации национального проекта «Культура», инициированного Президентом России Владимиром Владимировичем Путиным, с 2019 по 2024 год в стране были капитально отремонтированы и реконструированы 72 детских театра. Модернизация стала частью федерального проекта «Культурная среда». В программу вошли региональные и муниципальные театры юного зрителя и театры кукол [4].

В Ульяновской области была проведена реконструкция ОГАУК «Ульяновский Театр юного зрителя». Благодаря реализации национального проекта «Культура» площадь учреждения была увеличена почти в 10 раз, вместимость зрительного зала выросла со 180 до 300 мест, появились два камерных зала-трансформера и другие пространства для комфортного пребывания зрителей и организации театральных мероприятий.

Нацпроект «Культура» разработан в соответствии с указом Президента Российской Федерации от 7 мая 2018 года № 204 «О национальных целях и стратегических задачах развития Российской Федерации на период до 2024 года» и скорректирован в соответствии с указом от 21 июля 2020 года № 474 «О национальных целях развития Российской Федерации на период до 2030 года». Его реализация началась 1 января 2019 года» [4].

Еще одной существенной формой поддержки детских театров страны со стороны государства стала реализация партийного проекта «Единой России» «Культура малой Родины». Регионам предоставляются субсидии на поддержку творческой деятельности и техническое оснащение театров юного зрителя, молодёжных и кукольных театров. Театры обновляют оборудование, направляют средства на постановку новых спектаклей для разной аудитории зрителей.

Театры юного зрителя как уникальное социокультурное пространство имеют особое значение в системе профессионального театрального искусства. Детско-юношеские театры отличает полифункциональность. Учреждения приглашают зрителя к диалогу, пробуждают живой отклик, формируют ценностные установки и социальные настроения. Восприятие детьми разного возраста театральных постано- вок стало феноменом для изучения деятелей театра, педагогов, психологов, социологов.

Театры юного зрителя в своих лучших проявлениях становятся социокультурной средой для духовно-нравственного, интеллектуального, эстетического развития аудитории. Именно в детстве закладываются основы зрительской культуры и потребность быть театральным зрителем во взрослом возрасте.

За более чем вековую историю полемика вокруг Театров юного зрителя была всегда. Но функциональные особенности остались прежними, подтвердив свою востребованность. Время показало актуальность создания в стране специального театра для детей как социального института воспитания ребёнка через средства театрального искусства. Театр как явление, как инструмент художественного и образного познания мира представляет самые разные возможности для воспитания детей и молодёжи через духовно-нравственные, эстетические, гражда нско-патриотические ориенти ры.

Особенное развитие проектная деятельность получила именно в театрах юного зрителя, по этому направлению прослеживается историческая связь. На разных этапах своего формирования театры для детей и молодёжи постоянно расширяют форматы взаимодействия со зрительской аудиторией, выходя на диалог с подрастающим поколением, разными средствами и методами популяризируя театральное искусство и традиционные ценности, формируя зрительскую культуру.

В Театрах юного зрителя, созданных более 100 лет назад, сегодня есть главное: традиции, достижения, школа, крепкий фундамент для разностороннего развития и просвещения целевой аудитории.

Ведение проектной деятельности и использование методов управления проектами открывают широкие возможности для развития учреждений в сфере культуры. Как специфическая форма выстраивания социокультурных процессов, проектирование помогает организовывать, выявлять и увеличивать ресурсный потенциал сферы культуры, эффективно взаимодействовать с органами власти, общественностью и развивать систему партнерства [11].

Изучение в данной работе разных аспектов разработки и реализации социокультурных проектов, в особенности в деятельности теат- ров для детей и молодёжи (управление проектами, фандрайзинг, типология театральных проектов, работа с местным сообществом), позволяет использовать наработанные материалы в качестве методических рекомендаций для учреждений культуры и театральных деятелей

• [10]. Оценка влияния проектной деятельности на разные аспекты развития учреждений культуры и комфортной социальной среды территории направлена на увеличение востребованности социокультурного проектирования в работе государственных учреждений культуры.