Союз балетного костюма и моды в первой трети хх века

Балетный костюм как репрезентант художественного кода эпохи может быть рассмотрен в дискурсе взаимовлияния с другой мощной сферой визуальной культуры модой. В статье подчеркивается, что в различные культурно исторические эпохи художественно образные модели могут формироваться под влиянием тех или иных доминирующих факторов. Для эпохи первой трети ХХ века взрывное развитие балетной культуры в целом и эстетики в частности стало мощным триггером для внедрения новых визуальных порядков и паттернов как непосредственно в театральном пространстве, так и в сферах моды, дизайна, повседневной потребительской культуры. Наибольшее влияние на художественную стилистику данного времени оказали эксперименты Сергея Павловича Дягилева и всей многочисленной творческой команды Русских сезонов. В качестве примеров анализируется творчество выдающихся мастеров мира моды первой трети ХХ века, так или иначе связанных с театральной, в том числе балетной сферой. Рассмотрена деятельность Поля Пуаре, Сони Делоне, Коко Шанель и Модного дома Пакен, а также Льва Бакста, сотрудничающего с художниками в процессе создания костюмов для балетных постановок. Делается вывод о взаимном влиянии и обогащении визуальных стратегий и алгоритмов двух крупных областей художественного творчества балета и моды.