Современная музыкальная жизнь Санкт-Петербурга в контексте культуры России XXI века

Духовный кризис постмодернистского общества вполне закономерно начинает преодолеваться в начале XXI века. Данному факту способствуют многие обстоятельства, в том числе новый этап развития культуры России, направленный на возрождение традиций и культурного кода, духовности русской нации. Представляя собой сложное и многокомпонентное явление, отечественная культура может быть выражена различными формами творческого созидания. Одной из них является музыкальная жизнь.

В научной литературе, по-нашему мнению, существует некоторый пробел в определении термина «музыкальная жизнь». Под ним обычно понимаются такие мероприятия, как публичные

концерты, прежде всего, концерты филармонических обществ и оперных театров, то есть все формы музицирования, развивавшиеся на протяжении нескольких столетий от момента зарождения профессиональной музыкальной культуры. Это синтетическое явление, которое имеет многоуровневую внутреннюю градацию и может подразделяться на официальную и неофициальную, академическую и демократическую, международную и региональную музыкальную жизнь1. Вместе с тем понимание музыкальной жизни как социокультурного явления, связанного непосредственно с особенностями развития культуры и общества отдельно взятой страны, региона или города, требует уточнения и конкретизации дефиниции.

Рассматриваемый феномен достаточно сложен и многокомпонентен с точки зрения содержания. Прежде всего, он включает все основные виды и формы музыкальной деятельности человека, такие как творчество, исполнительство, распространение и восприятие музыкальных произведений (Орлова, 1978: 26). Известный советский музыковед А.Н. Сохор в структуре музыкальной жизни выделяет такие блоки, как: музыкальная критика, музыковедение, руководство музыкальной культурой. Сюда входят также музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе; все виды деятельности по их воспроизведению, распространению, восприятию и использованию; все субъекты такого рода деятельности; учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность (Сохор, 1980).

Роль и значение музыки в процессе воспитания молодёжи неоднократно отмечали такие авторы, как В.А. Бобахо, С.И. Левикова (Бобахо, Левиков, 1996), Е.Б. Борисова (Борисова, 2005), Н.Р. Исхакова и Р. Болтачев (Исхакова, Болтачев, 2006).

Имея тесную взаимосвязь с культурой и обществом, музыкальная жизнь как социокультурный феномен способна реализовать ряд функций, среди которых: популяризация музыкальных произведений, удовлетворение запросов современного общества в области организации досуга, обучение и воспитание молодёжи, трансляция национального культурного кода и традиций современного общества, коммуникативная функция (Борисова, 2005: 71).

Безусловно, одной из важнейших функций музыкальной жизни города является воспитание, культивирование общечеловеческих музыкальных ценностей. В этой связи Л. Закс отмечает, что «…если содержательное ядро духовной культуры составляют ценности человеческого духа, то музыка – это интонационный способ существования этих ценностей» (Закс, 1987). Композиторы, создающие музыкальные произведения, а также современные обществу исполнители, включающие их в свой репертуар, транслируют через своё творчество близкие им мировоззренческие идеи. В тесной связи с мировоззрением выступают сплетённые воедино этические позиции композитора, исполнителя и слушателя (Смирнов, 2004).

Коммуникативная функция музыкальной жизни города проявляется не только в объединении меломанов-единомышленников на концертах и культурных мероприятиях. Значение музыкальной жизни города в создании пространства для коммуникации шире и связано с прикладным характером и возможностями музыкального искусства в целом. Такие сферы городской жизни, как спорт, массовая культура (торжественные ритуалы, городские праздники и развлечения) и даже медицина2 тесно связаны с музыкальным искусством. Исходя из этого, следует сделать вывод о том, что многогранный облик музыкальной жизни города определяет сверхфункцию музыкального искусства, заключающуюся в преобразовании, воспитании и обогащении духовного мира человека (Тощенко, 1996: 117).

Вышеперечисленные возможности соприкосновения музыки с повседневной жизнью и досугом современного общества выявляют актуальность роли музыкальной жизни города в развитии современной культуры России и общества. Обладая богатыми музыкальными традициями, северная столица нашей страны – город Санкт-Петербург – является примером реализации множества функций музыкального искусства в социуме.

Музыкальная жизнь современного Санкт-Петербурга разнообразна и насыщена, она представляет яркую и самобытную страницу культуры России, беря своё начало в XIX столетии. Уже в 1802 году в Петербургском филармоническом обществе устраивались симфонические и хоровые концерты, на которых исполнялись произведения западноевропейской классики: оратории Г. Генделя и Й. Гайдна, «Реквием» В.А. Моцарта, «Торжественная месса» Л. Бетховена. В 1840 году меценатом и любителем музыки А.Ф. Львовым было основано симфоническое общество, которое также специализировалось на исполнении музыки западноевропейских композиторов.

Ярчайшие моменты музыкальной жизни города Санкт-Петербурга связаны с деятельностью братьев А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов, композиторов «Могучей кучки». Открытая в 1862 году

Петербургская консерватория начала подготовку профессиональных музыкальных кадров, которые впоследствии сыграли свою роль в развитии творческой жизни города на рубеже столетий. Традиции музыкальной культуры Петербурга XIX века получили своё продолжение в истории, они были бережно сохранены и приумножены потомками.

Современная музыкальная жизнь города Санкт-Петербурга отличается богатством, разнообразием и насыщенностью. Уникальность культуры XXI столетия раскрывает перед слушателем многообразные возможности знакомства с богатством мирового музыкального наследия – духовной музыкой, фольклором разных народов и стран, современными авангардными музыкальными течениями и, конечно же, произведениями, составляющими сокровищницу классического музыкального наследия человечества. Сегодня музыкальная культура города сосредоточена не только в камерных концертах театров, филармоний. Важным пластом современной музыкальной жизни является музыка улиц, представленная во всём своём многообразии – от бардовской песни до вызывающего китча.

Среди наиболее известных концертных залов города следует назвать Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича. Он включен в перечень объектов культурного наследия Российской Федерации. В августе 1942 года в суровые годы блокады здесь состоялась премьера выдающейся «Седьмой симфонии» («Ленинградской») Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. В 1946 году оркестр Большого зала филармонии стал первым советским музыкальным коллективом, которому разрешили выехать с гастролями за границу – в Финляндию. Сегодня зал признан одним из лучших в Европе. Он может вместить в себя около полутора тысяч человек. Построенный в первые десятилетия XIX столетия Большой зал филармонии до сих пор является центром музыкальной жизни Санкт-Петербурга. На его сцене имели честь выступать такие выдающиеся музыканты России и Европы, как Ф. Лист, А. Рубинштейн, К. Шуман, Р. Вагнер, П. Виардо, а также П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков и многие другие. Современному слушателю Большой зал филармонии предлагает посетить вечера органной музыки, выступления солистов (инструменталистов и вокалистов) грандиозные концерты симфонической музыки.

С 1949 года огромное значение для музыкальной жизни города приобрел Малый (камерный) зал филармонии, который носит имя М.И. Глинки. Он расположен в известном историческом здании – в «Доме Энгельгардта», построенном по проекту Б. Растрелли, и гостеприимно открывает двери перед современными музыкантами и молодыми исполнителями. На сцене Малого зала проходят фестивали и конкурсы классической музыки.

Одним из старейших концертных залов Санкт-Петербурга является Государственная академическая капелла, в которой в XIX столетии работали выдающиеся композиторы – Д.С. Бортнянский, М.И. Глинка, М.А. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков. Сегодня на ее сцене выступают как прославленные солисты и музыкальные коллективы, так и юные музыканты. Традиционно здесь проводятся отчетные концерты музыкальных школ города Санкт-Петербурга, хора радио и телевидения, хора мальчиков Санкт-Петербурга. Сцена государственной академической музыкальной капеллы выпускает в большую музыкальную жизнь молодые дарования.

Театральная площадь, на которой уместились такие крупнейшие центры музыкальной культуры, как Мариинский театр и Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова, является сосредоточием музыкальной жизни Санкт-Петербурга вот уже много десятилетий подряд. Малый зал консерватории носит имя А.К. Глазунова. Здесь регулярно организуются отчетные концерты студентов музыкально-образовательного учреждения, выступления солистов и ансамблей камерной музыки, проводятся мастер-классы. В Музыкальном театре консерватории ставятся оперы и балеты. Это один из центров оперного искусства не только города, но и всей страны. Репертуарный список театра за почти вековую историю включал в себя шедевры оперного искусства В. Моцарта, Дж. Верди, Р. Вагнер, Ж. Бизе, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, известные балеты классического и современного репертуара. В театре не только сохраняются традиции классического музыкально-театрального искусства, но и отдается должное современным прочтениям классики.

Музыкальная жизнь города Санкт-Петербурга сегодня рассчитана на широкую зрительскую аудиторию. Среди участников творческих мероприятий можно встретить не только взрослых, но и детей. Так, особое место в пропаганде и развитии музыкальной культуры в контексте детского образования и воспитания занимает Детский музыкальный театр «Зазеркалье», имеющий разнообразный и оригинальный репертуар, интересный и детям, и их родителям. Образовательную функцию музыкальной культуры реализуют также работающие в городе мемориальные музеи – музей-квартира Н.А. Римского-Корсакова (Загородный пр., д. 28), музей-квартира Ф.И. Шаляпина (ул. Графтио, д. 2), музей актеров Самойловых (ул. Стремянная, 8).

Музыкальная жизнь города сегодня активна также в стенах церквей и соборов, которые являются важными площадками для исполнения хоровых сочинений духовного содержания из православной и католической традиции. В храмах звучат монументальные сочинения И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, Д. Букстехуде, А. Корелли и многих других композиторов. Большинство концертов имеет благотворительный характер.

Санкт-Петербург является одним из немногочисленных городов мира, чья музыкальная жизнь до настоящего времени протекает и внутри концертных салонов. Среди наиболее известных отметим дворцы Белосельских-Белозерских, Юсуповский, Великого князя Владимира Александровича на Дворцовой набережной, Дом композиторов, музей В. Набокова и Дом архитекторов, залы консульств разных стран. Звучащая в определенных стилизованных условиях музыка имеет более глубокое воздействие на слушателей.

Важным компонентом музыкальной жизни Санкт-Петербурга являются сегодня и временные концертные площадки, функционирующие под открытым небом. Среди них следует отметить музыкальные объекты на Дворцовой площади, у Михайловского замка, в Петропавловской крепости. Они часто становятся местом проведения музыкальных событий в формате «openair», которые приурочены к фестивалям, праздникам, масштабным культурным и социальным проектам в северной столице.

Таким образом, следует заключить, что музыкальная жизнь современного города в контексте культуры России XXI века насыщена и разнообразна. Она представлена многообразием стилей и направлений музыкального искусства, функции которого реализуются в разных формах коммуникации со зрителем. Концерты, фестивали и праздники, музыкальные салоны и реставрации, уличная музыкальная культура имеют огромное значение для воспитания и духовного обогащения современного общества.