Современные требования к специалисту искусства балета

Основой образовательной деятельности Академии Русского балета имени А.Я.Вагано-вой (Санкт-Петербург) является подготовка профессионалов – артистов балета. Именно этот основной вид деятельности Академии в силу особой специфики и нетипичности его содержания, и в силу непрерывного реформирования всей системы образования в стране за последние десять лет, потребовал особого внимания и принятия для Академии особого статуса нетипового образовательного учреждения [1, 2, 3, 4]. Принятие статуса нетипового вуза для хореогра- фического учебного заведения – это шаг вперед в выполнении обязанности государства по созданию условий для самореализации талантов (см. Ст. 33 « Основ Законодательства Российской Федерации о культуре ») и эта обязанность была в существенной мере, но не законодательно воплощена в Уставе Академии. Такое решение правомерно еще и потому, что на сегодня (и не случайно) нет однозначной определенности в отношении тех нормативно-правовых документов, которые должны определять сегодня статус нетиповых учебных заведений.

В адрес всемирно-признанного Русского балетного искусства принимались нестандартные, судьбоносные решения, во многом обеспечивающие его последующее сохранение и развитие. Основное назначение искусства полно и кратко выразил И.Е.Репин « искусство – красота, оно только тогда исполняет свое истинное назначение, когда держится добродетели, морали и религии» [5]. Cущественным обновлением образовательной системы училище обязано императору Николаю I, посетившему его в феврале 1853 года. Должность управляющего училищем и начальника репертуарной части дирекции в то время занял известный водевилист того времени Павел Степанович Федоров (1803-1879). Следует отметить, что двадцать шесть лет его пребывания на посту управляющего знаменательное время в истории балетного образования. Именно Федоров отстоял балетное и театральное образование от грозившей им в 1850-е годы ликвидации (такая опасность и сегодня актуальна – примечание автора) из-за планировавшегося открытия музыкальной академии (консерватории).

Впервые в Уставе было зафиксировано требование иметь по всем дисциплинам подробные программы, причем, содержательный уровень программ цикла общего образования ориентирован на программные требования средних учебных заведений, а специального – на потребности современного уровня развития искусства. Это позволяет обозначить 1863 год, как год возникновения в образовательной системе училища нового вида работы – методической. Закрепив обязательность методической работы, П.С.Федоров сделал попытку сломать более чем вековую традицию ремесленно-цехового преподавания в танцевальном искусстве, когда обучение совершалось не по программам, а буквально « из рук в руки, из ног в ноги» Правда, М.Б.Борисоглебский, опираясь на документы архива, утверждает, что попытка эта мало удалась; «главные руководители классов хореографии, драмы и пения наотрез отказались писать лекции, заявив, что они учат как умеют, а писать им нечего» [6].

Началом более планомерной методической работы училища следует считать 1895 год, когда танцовщик Степанов составил «Программу занятий балетными танцами с примерным распределением учебного материала на семь отделов по степени трудности и сложности их» [7]. В 1890 году впервые изданы программы по общеобразовательным предметам училища. Но эти события происходили уже в русле реформ, осуществленных следующим директором императорских театров И.А. Всеволожским. Он занял пост в 1881 году и занимал его до 1899 года. С уходом Всеволожского И.А. не осуществилась реформа театрального дела, изложенная в « Проекте законоположений об императорских театрах». Автором проекта был сподвижник ушедшего в отставку директора В.П. Погожев. Проект предполагал организацию в составе управления театральной дирекции специальной учебной части. В нее должны были входить в каждой столице; Балетное училище, Драматические курсы, Практический оперный класс, Хоровой класс и Декорационный Класс. Балетное училище и Драматические курсы объединялись в одном заведении под названием Императорское Театральное училище. Последнее предполагалось отнести к ведению начальника Управления императорских театров, который одновременно являлся бы председателем Конференции училища. Училище планировалось состоящим из трех отделов; воспитательного, учебного и хозяйственного, а также включало канцелярию, лазарет, православную церковь. К проекту прилагались штаты училища; воспитательно-учебная часть состояла из 23 человек, хозяйственная из 33. Несмотря на то, что проект В.П.Пого-жева не воплотился в жизнь, многие его пункты оказались в утвержденном в 1900 году новом уставе Санкт-Петербургского Театрального училища.

В процессе системного толкования действующих сегодня в системе образования нормативно-правовых актов выявляются серьезные противоречия между ними и однозначно и жест- ко реализуемой практикой подготовки артистов балета, исходя из современных профессиональных требований балетного искусства.

Анализ действующих законов и нормативных актов показывает что существенная часть принципиальных положений этих документов либо не применима, либо частично применима, либо создает условия для неоднозначного толкования исторически и правомерно сложившейся практики балетного профессионального образования. Одна из серьезнейших причин такого положения состоит в борьбе противоречий в явлении под названием балетное образование, более узко балетная педагогика. Да в училищах и академиях балета существовала и существует подготовка по специальности «педагогика балета», которая не в полной мере вписывается в требования профессионально-педагогического образования.

Профессионально-педагогическое образование является особым видом образования, которое включает, как и все виды образования: обучение и воспитание, обучение в этом случае содержит фундаментальную подготовку по естественнонаучным и гуманитарным дисциплинам, основательную научную подготовку по психолого-педагогическому и организационноуправленческому циклам дисциплин, а также овладение системой знаний и умений в области экономических, технических, технологических и некоторых других специальных дисциплин [8, 9, 10].

Основным отличием данного вида образования является его направленность на подготовку педагогических кадров, способных творчески трудится в системе среднего профессионального образования, осуществляющей обучение артистов и специалистов для различных сфер народного хозяйства и искусства. Профессионально-педагогическое образование относится к сложным системам, состоит из взаимосвязанных и взаимообусловленных компонентов; закономерностей, целей принципов, структуры, содержания, функций, задач, форм, методов, способов. Его изучение требует прежде всего анализа и изучения всех входящих в него компонентов.

В России сложилась определенная система учреждений профессионального образования разного уровня; (профессиональные училища и лицеи), среднего (техникумы и колледжи) и высшего (институты, академии и университеты). Несмотря на такое многообразие профессиональных учебных заведений, их эволюционное развитие сдерживается дискретным характером и жестким иерархическим делением признанных государством уровней профессионального образования, которые нетиповым образом интегрируются в хореографическом образовании.

Методологические и теоретические основы профессионально-педагогического образования (особенно в хореографии), его структура, содержание и функции существенным образом отличаются от других видов образования. Так С.Мессерер вспоминает [11];

«Я благодарю судьбу; она рано свела меня с замечательными педагогами. У каждого из них я взяла крупицу. Эти крупицы - в основе мозаичного панно моего метода. Ничто не берется ниоткуда! Во многом верно и утверждение; педагог учит тому, чему он научился у своих учителей. Полученное от наших наставников просеивается и сортируется нашим вкусом, со временем преломляется через наш опыт, переосмысливается, переплавляется нашим художническим сознанием. Мозаика становится драгоценным сплавом. Пожалуйста, не забудьте добавить и щепотку собственного таланта!».

Система профессионально-педагогического образования направлена на подготовку преподавателей для осуществления педагогической деятельности также при обучении общеобразовательным предметам, лиц, обучающихся одновременно профессии артиста балета как это и происходит в Академии балета.

Конкурентоспособность любой страны мира в ближайшие десятилетия будет определяться способностью интегрироваться в глобальную экономику знаний. Создание и применение новых знаний становится основным источником роста национальных экономик и качества жизни большого числа людей. Долговременная устойчивость мирового развития напрямую зависит от качества человеческого капитала, от тех людей, которые обладают знаниями и квали- фикациями, востребованными в современном мире. Это становится приоритетной целью различных национальных систем образования, которые, независимо от своих исторических и культурных оснований, должны [4. 15. 16];

• •    являться источником технологических, культурных и социальных инноваций для национальных и глобальных систем;

• •    обеспечивать профессиональную компетентность и мобильность людей на растущих международных рынках труда, включая художественные и творческие;

• •    накапливать духовные, нравственные, эстетические и другие художественные ценности цивилизации, отбираемые временем из множества творений образованных людей (художественных ценностей);

• •    обеспечивать взаимную социокультурную и художественную адаптацию разнообразных этнических и конфессиональных групп.

Еще несколько десятилетий назад, в условиях индустриального общества, существующая отечественная система профессионального образования успешно выполняла свои задачи, реализуя потребности страны.

Динамичное наращивание этих потребностей в период социально-политических и экономических сдвигов и вхождения России в постиндустриальную эпоху привело к отстаиванию профессионального образования от запросов конкретных личностей и общества, что приводит его к резкому обострению некоторых коренных проблем в системе образования.

Прежде всего, это отставание содержания хореографического профессионального образования от потребностей любящих балет личностей, страны и рынка труда. В первую очередь это относится к наследию А.Я.Вагановой, о которой высказалась С.Мессерер [11, с. 162]

«Сейчас опыт Вагановой, по-моему, выхолащивают. Преобладает ложное представление о том, чему учила Агриппина Яковлевна. Многие полагающие себя последователями того, что они считают «вагановским методом», слепо перенимают лишь какие-то, вовсе не обязательные, отнюдь не важнейшие, элементы «из Вагановой». Подчас это смотрится некой карикатурой на Ваганову.

Замечу на полуюмористической ноте; мне доводилось видеть классы нескольких выпускниц Вагановой, ставших известными педагогами. И все они учили …. по-разному. Однако каждая утверждала, что лишь ее то метод и есть настоящий «вагановский».

Следующей проблемой следует признать существование деформации структуры и объема подготовки кадров, не соответствующие реальным потребностям будущих артистов балета и рынка.

И третьей важнейшей проблемой является неэффективность использования бюджетных ресурсов вследствие недостаточной (или избыточной) и недостаточно качественной подготовке специалистов в сфере хореографии; педагогов, балетмейстеров, менеджеров и др.

Очевидно, что без серьезных изменений системы хореографического профессионального образования невозможно обеспечить инновационное развитие и конкурентоспособность страны в этой области искусства (балете, хореографии) в целом.

История хореографического искусства знает немало новаторов, поднявших уровень балета в России до мирового. По отзыву Г.Улановой, например приведенному в [17]; «Шелест – балерина трагическая и вдохновенная… Шелест всегда можно узнать по совершенству рисунка, эмоциональности и самозабвенности танцовщицы. А меня, как актрису, ее выступления потрясают и смелостью, новизной трактовки каждой из ролей».

Более того на повестку дня встал вопрос о реализации концепции непрерывного образования, в которую свой вклад должны внести Академия балета и другие хореографические учебные заведения [18, 19].

Важнейший фактор – педагогический контроль является важным элементом образовательной системы, результатом которой является измерение оценки успеваемости обучающихся. Оценка определяет соответствие результатов деятельности обучающихся требованиям конкретной педагогической системы.

Cущественным недостатком большинства существующих обучающих и образовательных систем является детерминированность обучения, отсутствие гибкости обучения, а также низкий уровень развития методик адаптации обучения к личности конкретного обучающегося, что имеет особое значение в хореографическом образовании [20].

Открытая система образования обладает свойством способствования еë прогрессивному развитию посредством использования нового и новейшего опыта, которым надо постоянно овладевать, включая подсистему образования в хореографии. Опыт формируется под воздействием постоянно повышающихся потребностей общества и человека. Развитие указанной подсистемы образования детерминируется не политической волей одного лидера или правящей группы, а процессом постоянного взаимодействия с окружающим миром, прежде всего сопряженностью рынков труда и образовательных услуг над расширением списка которых надо работать, по мере роста потребностей личностей и общества.

Именно в силу своей открытости система профессионального образования способна прогнозировать и учитывать перемены в экономике, отражать изменения в технологии и управлении конкретной сферой, предоставлять возможность художественного профессионального образования людям, овладеть которым могут только те люди, которые в этом испытывают потребность.

Исходя из накопленного опыта и традиций подготовки артистов балета, действующих нетиповых норм к базовым уровням, к возрастным, психолого-медицинским ограничениям, к временным ресурсам обучающегося в условиях квалифицированных поддержки и окружения, а также необходимого качества обучения, подтвержденного мировым уровнем отечественной балетной школы, ведущие специалисты-эксперты предлагают учитывать дополнительные требования к реализации в хореографии нетипового непрерывного образования.

Артист балета должен состояться в основном так рано, в отличие от других профессий, ибо он уже, в основном, «отработал» и теорию и практику своей профессии в совершенно нетиповом учебном заведении, у него нет существенного времени на накопление практического опыта уже после окончания учебного заведения (как это имеет место в других профессиях, включая сферы искусства). Даже у медиков дается время на приобретение практических навыков после обучения, чтобы потом трудиться до пенсии в 55-60 и более лет. Его трудовой профессиональный путь совершенно обоснованно и уже давно отмерен длиною не более чем в 20 лет.

Сформировавшийся в основном к 19 годам, выпускник нетипового образовательного учреждения высшей категории – Академии балета (артист балета) в Санкт-Петербурге или Москве, воспитанный на лучших культурных и балетных традициях этих двух центров мировой и отечественной культуры, обязан быть творцом (практика показывает, что так оно и есть), участником творческого процесса по решению задач в области балетного искусства, по созданию новых произведений мирового уровня. А это удел специалистов с высшим образованием (см. Закон «О высшем и послевузовском профессиональном образовании»), выращиваемых в упомянутых выше специфических и нетиповых высших учебных заведениях.

Необходимость упорядочения образовательных программ по подготовке артиста балета с различной квалификацией вплоть до степени бакалавр вызвана несколькими причинами;

• •    исторически обоснованной и сформировавшейся нетипичностью образовательного процесса по подготовке артистов балета, который по целому ряду признаков сегодня отражается действующими законами системы образования в стране;

• •    недостаточным отражением реального образовательного процесса по подготовке артистов балета в действующем законодательстве, что связано как с относительным отставанием хода его современной модернизации (в России в конце ХХ века были учреждены в Санкт-Петербурге и Москве академии хореографического образования), так и практической невозможностью реализовать реальный образовательный процесс под все современные требования ООП вуза;

• •    действующей тарифно-квалификационной характеристикой артиста балета, предусматривающей наличие для артиста балета; ведущих мастеров сцены, высшей и первой категории и прежде всего высшего исполнительского профессионального образования;

• •    актуальностью проблемы упорядочения ООП подготовки артистов балета в вузе в связи с коротким сроком профессиональной работы артиста балета (15, 20 лет) до получения права на пенсию за выслугу лет (постановление Правительства РФ от 22.09.93 № 953).

Сегодня по признаку возможностей выбора обучающимися траектории своего образования и изменения его в тот или иной момент времени, в том числе и при переходе с одного уровня на другой, образовательные технологии делятся на;

• •    классическую (многопрофильную), дающую максимум возможностей по применению траектории профессионального образования;

• •    сокращенно-ускоренную (профильную), предназначенную для обучающихся, сделавших в профессиональном образовании достаточно ранний, но не однозначный выбор на том или ином уровне профессионального образования.

Применительно к хореографическому профессиональному образованию по стержневой профессии артиста балета следует ввести понятие о третьей образовательной технологии; мо-нопрофильное непрерывное обучение профессии артист балета для лиц, сделавших выбор самостоятельно или с помощью родителей в раннем возрасте 9-10 лет.

Неумолимые профессиональные требования к будущему артисту балета, определяемые сегодня вне рамок действующего законодательства, оставляют за бортом огромное количество мечтающих приобщиться к исполнительству в балете. И далеко не все, ответившие этим требованиям в 9-10 лет, смогут удовлетворить им на протяжении всего обучения, а потом и короткой (15, 20 лет) профессиональной карьеры.

Для всех специалистов и, думается, общества несомненны выдающиеся способности детей (граждан), которые не хотят, но могут обучаться, отвечая в течение десятилетий всем каждодневно предъявляемым физическим, художественным и трудовым требованиям, сопровождаемым жесткими психологическими, медицинскими и временными ограничениями.

В теории и практике установившегося веками цикла профессионального исполнительского балетного образовательного процесса создается не только профессиональный потенциал знаний, умений и навыков, включая творческий потенциал артиста, но и чрезвычайно сложный и ранимый его профессиональный инструмент – тело артиста балета, но обязательно отвечающее жестким профессиональным критериям. И это чрезвычайно важное требование нетипового образовательного процесса, выполнение которого на практике осуществляется в условиях особого внимания и на научной основе [21, 22].