Создание анимационного мультфильма с помощью среды Cinema 4D

В наши дни компьютерную графику можно встретить в любой сфере деятельности. Возможности применения и способы создания анимации разнообразны. От создания полноценного видеоролика в 3D программе до встраивания графики в уже отснятое видео. Одним из таких проектов, созданным от начала и до конца в программе Cinema 4D была анимация «Тайна кофейного аппарата». Так как эта среда является одной из популярных и часто используемых в этой области.

Видеоролик создан с использование базовых знаний в сфере анимации, интерфейса и инструментов программы. Опираясь на ранее придуманный сценарий, начинается моделирование персонажей и затем их образов. В моём случае этим персонажем была «Кофеинка», за основу была взята фигура

«Шар», а после этого с помощью специальных инструментов для работы с полигональными объектами создавался рельеф кофейного зерна.

Для глаз и языка была использована аналогичная 3D фигура. Руками и ногами послужили округлённые цилиндры. С помощью определённых инструментов программы и фигур были созданы сгибаемые конечности. Персонаж, применимый для создания анимации, называется ригом, дальнейшую работу производим с ним.

Осталось провести работу над созданием таких образов как пожарный, камикадзе, работник кофейного автомата, босс, «сигнализация».

Маска пожарного была создана по прототипу настоящей, работнику – бабочка, «сигнализации» – мигающая лампочка красного цвета, камикадзе – японская бандана, боссу – «деловая» шляпа и брутальные очки.

Так же кофейному зерну нужно было предать специальную текстуру кофейного боба, что я и сделал. Скачал в свободном доступе подходящую текстуру кофе и загрузил в проект.

Затем работаем над вторым персонажем, он же «сахарный кубик». Моделирование сахарка крайнее простое и состоит всего из одной фигуры – куба с округлёнными углами. Глазами послужили шарики со зрачками, а текстурой стандартный сахар.

Последний персонаж этого проекта – стакан кофейного аппарата. За основу берётся окружность, которая затем перемещается в 3D пространстве, таким образом предаёт стакану рельеф. За основу очков и линз берётся окружность с прямоугольным выдавливанием, рот было принято не создавать. Соответственно персонаж приобрел текстуру пластикового стакана.

Следующим этапом создания 3D видеоролика является моделирование сцен, в которых будут происходить действия, прописанные в сценарии. Необходимо создать завод по производству кофе с разделёнными между собой комнатами для каждого этапа производства:

• 1.   Комнату с «раздумьями»;

• 2.   Комнату с оплатой заказа;

• 3.   Кабинет босса кофеинок;

• 4.   Помещение кафе;

• 5.   Вид кафе снаружи вместе с улицей.

Все комнаты были созданы при помощи модернизации базовых фигур, таких как куб, шар, плоскость, цилиндр и последующем наложением соответствующих текстур.

Затем для каждой из сцен создавалось объёмное освещение, основным источником которого являлся солнечный свет. По необходимости добавлялось искусственное освещение от ламп, светильников, светящихся плит.

По этапам создания анимация подразделяется на два типа:

• 1.   Анимация движений персонажа;

• 2.   Анимация лица.

Для создания движений были использованы базовые знания в сфере мультипликации. В программе я сделал анимацию ног, рук и туловища при помощи ключевых кадров. Я создавал ключевые позы передвижения персонажа, а программа достраивала анимацию автоматически – это один из самых популярных видов создания мультипликации. В тех местах, где программа не может автоматически правильно воссоздать задуманное движение, анимация создаётся по кадрам, обычно это сложные перемещения в пространстве.

В процессе создания мультфильма приходится моделировать недостающие объекты. Работа с ними происходит в другом проекте, а затем импортируется в основной.

На заключительном этапе происходит режиссура проекта. С помощью инструмента программы «Камера» выбирается ракурс и план для каждого из объектов. Затем при помощи ещё одного инструмента «Режиссёр» все камеры последовательно соединяются между собой, получается готовый проект, который остаётся вывести из программы в виде картинок для дальнейшей работы с ними.

Производится подключение компонентов настройки рендера: «Окклюзия окружения» и «Глобальное освещение». После этого проект обрабатывается, то есть просчитывает итоговые изображения. Данные материалы, а именно картинки определённого формата подлежат последующей обработки – пост-обработки.

Пост-обработка включает в себя

• 1.    Исправление ошибок, которые невозможно изменить на стадии 3D программы;

• 2.    Цветокоррекция;

• 3.    Добавление эффектов;

• 4.    Совмещение звуков с картинкой;

• 5.    Добавление фоновой музыки.

Для записи звуков использовался стандартный микрофон. Большая часть звуков придумана и уникальна. Звук производства, сирены, воды и прочие, а также фоновая музыка были взяты из интернет-источников.

После окончательной обработки проект экспортируется из программы в формате видео.

Возможности графики, мультипликации и режиссуры развиваются с высокой скоростью. В данной статье был рассмотрен подробный процесс создания проекта от начала и до конца в 3D программе CINEMA 4D, исключая пост-обработку. Пространственное мышление – одни из основных и важных атрибутов для мультипликатора без которого не получится достичь желаемых результатов. Для создания такого проекта необходимо обладать определёнными базовыми знаниями и умениями в сфере мультипликации, моделирования и ригинга. Данный проект послужил отправной точкой для моего дальнейшего развития в сфере анимации.