Специфика применения способов педагогического воздействия в работе руководителя детского любительского хореографического коллектива

Тема художественно-эстетического воспитания достаточно разработана в научной литературе, о роли и значении его в формировании личности написано множество научных трудов, монографий и статей. Среди учёных, которые занимались этим вопросом: В. И. Волынкин, Л. С. Выготский, Д. С. Лихачев, В. Н. Нилов, М. М. Руковицын и ряд других. Достаточно много трудов посвящено значению хореографического искусства в художественном образовании: Т. В. Пуртова, А. Н. Беликова, О. В. Кветная, Л. Е. Пуляева, О. Н. Янковская, В. П. Геращенко, Р. Т. Акбарова, С. В. Акишев, Е. В. Горшкова, А. Г. Назарова, А. Г. Чурашов и другие.

Необходимо отметить, что в настоящее время дополнительное образование, которое является основной формой художественного образования, переживает не лучшие времена. Сложившаяся в советские времена система реформируется и реорганизовывается, исходя из потребностей социума. Однако именно хореографическое искусство, как средство эстетического развития детей, в настоящее время находится на пике популярности. Безусловно, изменились условия и формы деятельности, изменились цели и задачи, однако практически 70% детей, в особенности девочек, в том или ином возрасте занимались танцем. Такая популярность вызвана тем, что занятия танцем – это наиболее гармоничный вид двигательной активности, который позволяет не только скорректировать телосложение, но и сформировать эстетические взгляды, выработать навыки и умения, необходимые в повседневной жизни, раскрыть творческий потенциал ребёнка.

Важной особенностью современного состояния системы обучения танцу является чёткая дифференциация целей. К сожалению, в связи с падением рейтинга профессии танцовщика, цели профессионального обучения детей родители не ставят, и происходит разделение: система профессионального образования и система дополнительного образования, в которой ребёнок занимается танцем «для себя». Безусловно, эти две системы достаточно активно взаимодействуют: образовательная, воспитательная и организационная функции педагога сохраняются, однако имеют разное значение. В системе профессионального хореографического образования на первый план выходит образовательная функция. И поскольку дети мотивированы на получение профессии, то в первую очередь педагог должен обучить их профессиональным навыкам и умениям. В системе дополнительного образования перед руководителем детского хореографического коллектива стоят прежде всего воспитательные и организационные задачи и в меньшей мере – творческие. Дети занимаются танцем потому, что им интересно, основная мотивация – самореализация, именно поэтому роль руководителя коллектива, знание им основ педагогического воздействия на ребёнка являются основополагающими.

Необходимо отметить, что руководитель детского хореографического коллектива – это конгломерат нескольких профессий: педагога, балетмейстера, методиста, организатора и даже – художника по костюмам. Подобной профессии не существует ни в одной стране мира, что вызывает определённые трудности при нострификации дипломов наших вузов, которые обучают специалистов по направлению подготовки «Народная художественная культура» и профилю «Руководитель любительского хореографического коллектива». Безусловно, нельзя не отметить некое дублирование специальностей, поскольку существует направление подготовки «Хореографическое искусство», однако, по мнению автора статьи, руководство детским хореографическим коллективом требует особой подготовки, особенно в области педагогического мастерства, которое зачастую важнее, чем хореографическое творчество.

Актуальность данной статьи определяется необходимостью конкретизировать и выделить те педагогические принципы, методы и приёмы, которыми может пользоваться педагог дополнительного образования применительно именно к хореографическому обучению. К сожалению, в настоящее время мы можем наблюдать снижение внимания молодых педагогов хореографических дисциплин к воспитательной функции, которая может быть реализована только через доскональное знание педагогики и её применения в дополнительном образовании. Целью данной статьи является транспонирование существующих педагогических методов, принципов и приёмов к процессу обучения в системе дополнительного хореографического образования детей и подростков.

В первую очередь мы обратимся к общим дидактическим принципам и рассмотрим особенности их применения в хореографическом обучении. Эти принципы являются некими концепциями, которые позволяют достигать определённых целей в образовании и воспитании.

• 1.    Принцип гармонического развития направлен на повышение уровня всестороннего развития ребёнка. При использовании этого принципа в хореографическом обучении предполагается не только физическое развитие тела, но и совершенствование личностных качеств, формирование мотивационно-ценностного отношения к культуре и искусству. Руководитель коллектива должен не просто обучить неким движенческим навыкам,

• 2.    Принцип сознательности и активности предполагает понимание целей и задач занятий танцем, сознательное и активное восприятие материала. Активность проявляется в инициативности и самостоятельности. Ребёнок должен понимать цели обучения, должен участвовать в работе коллектива, предлагать свои пути решения возникающих проблем.

• 3.    Принцип постепенности . Открытый И. П. Павловым [3] принцип постепенности в хореографическом обучении выражается в равномерном нарастании нагрузки в учебном процессе, постепенном увеличении объёма нового материала и интенсивности, постепенном усложнении задач. Этот принцип очень важен в хореографическом обучении потому, что физическая нагрузка для детей должна быть правильно выстроена, педагог должен знать не просто методику преподавания той или иной танцевальной дисциплины, но и учитывать физические возможности ребёнка, которые зависят от онтогенеза.

• 4.    Принцип доступности используется при планировании занятий. Доступность не означает лёгкость. Педагог должен выстроить процесс обучения таким образом, чтобы происходил постоянный рост исполнительского мастерства у детей, однако очень часто, особенно молодые педагоги, увлекаются техническими сложностями, которые не под силу исполнить ребёнку. Этот принцип именно в хореографическом обучении можно выразить пословицей: «Пусть меньше, но лучше».

• 5.    Принцип коллективного обучения в совокупности с индивидуальным подходом . Необходимо отметить, что в хореографическом обучении и творчестве в основном используется групповая форма обучения. Но группа состоит из детей, имеющих индивидуальные физические особенности и подготовку, поэтому в своей работе педагог должен учитывать индивидуальность ребёнка. И здесь молодых педагогов подстерегает большая опасность: в погоне за быстрым результатом педагог начинает работать с более талантливыми детьми, оставляя без внимания остальных участников коллектива. В результате возникает так называемая звёздная болезнь у талантливых детей и комплекс

• 6.    Принцип усвоения применяется для проверки накопленных знаний, практических навыков и владения техникой исполнения. Существуют 4 уровня усвоения материала: ознакомительный, репродуктивный, умения и творческий уровень. В танце прочность накопленных знаний и умений можно определить вектором: от овладения техникой через экспрессивное исполнение к индивидуальному творчеству.

• 7.    Принцип гибкости в обучении . Реализация этого принципа зависит от педагогического мастерства педагога и опыта практической работы и заключается в том, что педагог имеет возможность варьировать в формах и методах подачи материала во время уроков, репетиций, выступлений на основе анализа возможностей учеников. Педагог должен учитывать психологическое состояние, степень физической нагрузки, возрастные изменения и оперативно реагировать на это. Педантичное следование программе не всегда приносит хорошие результаты.

• 8.    Принцип диалогичности, «педагогика сотрудничества» . Педагогическая технология, разработанная Ш. А. Амонашвили [1] предполагает, что творческая личность – это динамическая система взаимосвязанных и взаимодополняющих подструктур и элементов. Поэтому педагог может использовать коррекционные средства (поощрение, убеждение, внушение) только на основе принципов «диалога» и «партнёрства». Использование этого принципа в обучении формирует нравственнопсихологические основы личности ребёнка.

• 9.    Принцип амплификации , разработанный А. В. Запорожцем [2], заключается в необходимости выстраивать яркую внешнюю форму воздействия, требует выпуклого, эмоционального выражения. Педагогу необходимо немного больше добавить образных, выразительных средств, чем в обыденной действительности. Этот принцип наиболее актуален для хореографического образования, поскольку хореографическое искусство построено на динамических образах, и ребёнок воспринимает поставленные задачи гораздо легче, если они связаны с эмоциями, образами и творческими самостоятельными задачами.

• 10.    Принцип поля личностного влияния указывает на значение мнения референтных лиц (прежде всего педагога) на личность учащегося. Данный принцип необходимо учитывать именно в творческих направлениях системы дополнительного образования. К использованию этого принципа нужно подходить очень осторожно, поскольку очень часто субъективное мнение педагога становится решающим в оценке результатов творческой деятельности ребёнка. И негативная оценка может, с одной стороны, активизировать и стимулировать, но с другой – очень ранить неокрепшую детскую психику.

• 11.    Принцип «здесь и сейчас» . Его содержание включает в себя следующие формулировки: «здесь и сейчас сделай то, что ты говоришь», «здесь и сейчас скажи то, что ты считаешь нужным», «здесь и сейчас сделай то, что ты считаешь нужным сделать» и т.п. Учитывая роль импровизации в творческих занятиях хореографическим искусством, мы можем сказать, что данный принцип основополагающий в работе педагога в процессе обучения. Именно неожиданность решения, сиюминутное осознание себя в творческом процессе – основные цели обучения в любом виде искусства.

• 12.    Принцип свободы выбора («ненасилия») . Декларирует право учащегося на постоянный выбор, который он делает самостоятельно. Этот принцип достаточно сложен в реальном воплощении хореографического обучения, поскольку существует программа обучения и учебный план. Нужно отметить, что обучение танцевальному искусству – это кодифицированная система, которая требует неукоснительного выполнения определённых движений в определённой последовательности. Однако дать возможность выбора необходимо.

• 13.    Положительный эмоциональный фон при обучении . Позволяет добиться того, чтобы приобретаемые знания и профессиональные навыки вступали в условно-рефлекторную связь только с положительными эмоциями. Создать положительный эмоциональный фон во время обучения достаточно сложно, для этого необходимо использовать ряд приёмов, например:

но и использовать формы работы, развивающие кругозор ребёнка: видеопоказы, посещение спектаклей, обсуждения, мастер-классы и т.д.

Иерархия целей и задач может быть выстроена, начиная от конкретных задач урока до целей творческой деятельности всего коллектива. Основная задача педагога состоит в том, чтобы цели и задачи соответствовали возрасту и подготовке учеников. Постановка цели мобилизует учеников к её достижению. Задачи могут быть как учебного, так и творческого характера. Упорство и целеустремлённость способны создать положительный эмоциональный фон. Учащиеся, стремящиеся к какой-либо цели, обладают значительно более высоким творческим потенциалом, чем учащиеся с такими же способностями, но без ярко выраженной цели.

неполноценности у остальных. Это очень серьёзная проблема, особенно в детском коллективе.

• •    большинство учащихся склонно обучаться тому, что даётся легче, что приятней и интересней, поэтому изначально лучше предлагать задания, которые основываются на уже изученном материале;

• •    умение прислушиваться к внутреннему состоянию организма, что будет способствовать появлению нужных эмоциональных состояний. Внутренний настрой к творческому восприятию в хореографии тесно взаимосвязан с состоянием опорно-двигательного аппарата. У каждого эмоционального состояния есть своё телесное отображение, поэтому учащимся необходимо привить навык осознания своего тела и его состояния;

• •    приём постановки задач, который помогает создать впечатление, что в стоящей задаче нет ничего трудного. Необходимо убедить учащегося, что педагог верит в его способность справиться с поставленной задачей, что у него имеется необходимые для этого данные и способности – и он будет упорно практиковаться для того, чтобы достичь успеха;

• •    отказ от осуждения и критики также создаёт устойчивый положительный эмоциональный фон, а он, в свою очередь, предрасполагает к творческим манипуляциям полученными знаниями и навыками и способствует увеличению скорости и качества исполнения предложенных заданий;

• •    принцип самостоятельности. При самостоятельном обучении учащийся непроизвольно находит наиболее приемлемые и наиболее приятные для себя способы обучения. Задача педагога в этом случае сводится к точной постановке задания и оценки полученных результатов.

Для того чтобы воплотить в реальный процесс обучения вышеуказанные принципы, необходимо использовать психолого-педагогические приёмы , то есть способы осуществления. В психолого-педагогической литературе понятие «приём» рассматривается в тесной взаимосвязи с понятиями «действие», «операция». Среди наиболее распространённых приёмов в хореографическом обучении могут быть использованы следующие.

• 1.    Приёмы педагогического наблюдения . Могут использоваться в разных формах: интервьюирования, анкетирования, эссе, тестов. Данные приёмы помогают создать объективную картину развития ребёнка, определить проблемные зоны в учебном процессе и взаимоотношениях в коллективе. Как правило, данные приёмы используются в тесном контакте с родителями.

• 2.    Приём индивидуального, дифференцированного подхода к каждому ребёнку. Этот приём может быть реализован с помощью портфолио, которое создаётся на каждого ученика. Приём позволяет определить степень усвоения учебного материала, способы коррекции, определить дифференцированную программу обучения.

• 3.    Приёмы поощрения . Педагог может поощрить детей за хорошую репетицию, за трудолюбие, за хорошо выученный урок и т.д. Это могут быть маленькие подарки в конце занятия, может быть дневник с оценками, словесная похвала, или же в конце занятия педагог позволяет детям сделать то, что они хотят: провести игру, станцевать ещё раз понравившуюся комбинацию. Формами поощрения могут быть грамоты, ценные призы, присуждение различных мест в конкурсах и фестивалях.

Теперь рассмотрим те методы , которые используются в хореографическом обучении. Под методом мы будем подразумевать процесс взаимодействия между педагогом и учениками, в результате которого происходит передача и усвоение знаний, умений и навыков.

• 1.    Метод вербального воздействия . Благодаря этому методу знания передаются в виде вводных занятий, лекций, объяснений. Например, при изучении нового элемента объясняются правила его исполнения, вариативность, говорится о целях его изучения. Словесные объяснения должны быть краткими, точными, образными и конкретными, и необходимо обращать внимание на интонацию и подтекст.

• 2.    Метод наглядности заключается в том, что педагог показывает движения. Показ педагога позволяет детям увидеть законченную форму движения или упражнения. Показ всегда должен быть точным и совершенным по форме. Если педагог в силу возраста или здоровья не может показать упражнения в «полную ногу», то лучше использовать другие методы. К наглядным приёмам относятся: показ педагога; показ движения лучшим исполнителем; наглядно-слуховой приём (показ с объяснением); демонстрация образов; использование наглядных пособий и видеоматериалов.

• 3.    Метод системности означает, что построение занятий должно обеспечивать последовательный разогрев и совершенствование опорно-двигательного аппарата учащихся. Педагог должен чередовать упражнения, которые оказывают воздействие на различные части тела и группы мышц.

• 4.    Метод повторяемости и закрепления материала предусматривает закрепление и развитие полученных знаний и практических навыков в процессе обучения. Повторяемость важна и при изучении нового материала на уроке, когда движение изучается сначала в «чистом» виде, а затем повторяется на середине и в конце урока (уже в комбинации). Новый материал (в зависимости от сложности) желательно изучать тогда, когда опорно-двигательный аппарат будет подготовлен, однако педагог должен учитывать, составляя план урока, что при изучении нового материала дети должны быть физически готовы и не были чрезмерно утомлены. Повторяя на последующих уроках изученный материал, можно варьировать комбинации, чтобы совершенствовать технику и быстроту реакции детей.

• 5.    Импровизационный метод . «При обучении танцам следует постепенно подводить детей к свободному, индивидуальному выражению состояния с помощью движения, такому, как подсказывает музыка. При использовании этого метода не надо предварительного прослушивания музыки. Дети должны попытаться сами найти нужные движения в процессе импровизации» [4].

• 6.    Игровой метод . Используется для детей от 4-х до 6-ти лет. Суть игрового метода заключается в том, что педагог использует на уроке танцевальные игры или реквизит (игрушки, аксессуары), которые помогают развить образное исполнение, фантазию и воображение.

• 7.    Метод сотворчества . Используется при постановочной работе, когда педагог в совместном творчестве с детьми создаёт хореографическое произведение (номер). Дети в процессе импровизации могут предложить какие-либо движения, определённую трактовку образа, развитие сюжета.

• 8.    Метод соревнований . Соревнование является стимулом для творчества, но в нём есть выигравшие и проигравшие. Первые испытывают радость от победы, а вторые – разочарование от поражения. У первых доминирует положительный эмоциональный фон, а у вторых – отрицательный. В хореографическом обучении этот принцип может быть использован в форме «перепляса». Дети в процессе соревнования пытаются в групповой или индивидуальной форме «переплясать» партнёра или партнёров. Этот метод необходимо использовать очень осторожно, учитывая физические возможности детей.

• 9.    Метод ассоциаций . Используется при постановочной работе, в процессе создания хореографических образов. Ребёнок пытается найти словесные ассоциации, которые характеризуют его образ. Этот метод достаточно широко используется в соматических техниках, когда в процессе урока педагогом задаются образы, которые переводятся в «движенческую» форму.

• 10.    Метод контраста . Применяется в композиции урока, когда педагог чередует трудные и лёгкие движения и комбинации, быстрый и медленный темп исполнения.

• 11.    Метод пространственной ориентации . Может применяться в уроке или постановках. Суть метода заключается в том, что комбинации движений или отдельные па исполняются в различных пространственных рисунках. Например, комбинация, исполненная в точку 1, исполняется в точку 2 или 8. Кроме того, этот метод связан с расположением детей во время урока по пространству зала. Как правило, в первую линию всегда ставят более способных учеников, которые демонстрируют остальным правильное исполнение упражнений. Однако в течение урока педагог может сменить расположение, и это помогает совершенствовать технику исполнения отстающих учеников.

• 12.    Музыкальное сопровождение танца как методический приём . Суть этого метода заключается в изменении музыкального сопровождения по темпу, ритму, характеру исполнения. Это приводит к концентрации внимания и усложнению исполнительской техники. Дети стараются исполнить выученную комбинацию движений более быстро или, наоборот,

• 13.    Мануальный метод . Это специфический метод в хореографическом обучении, заключающийся в том, что педагог с помощью рук корректирует или показывает правильное положение отдельных частей тела. Этот метод достаточно действенный на раннем этапе обучения, поскольку многие движения, особенно в классическом танце, основываются на работе тех или иных мышц. И педагог должен через тактильные ощущения найти правильное положение и объяснить ученику.

К вербальным методам относятся: рассказ, его задача – донести до учащихся те или иные особенности стилей танца, историю возникновения, характер исполнения определённых движений; объяснение – правила исполнения, правила поведения на определённых мероприятиях, ответы на вопросы; инструкция – меры предосторожности и требования безопасности для того, чтобы избежать травм при выполнении определённых элементов или движений; лекция – изложение информации по особенностям танца, характерные черты того или иного направления танца, исторических личностей, благодаря которым развивались эти направления; словесный комментарий педагога по ходу исполнения танца – исправление неточностей способом устных замечаний для коррекции исполнения.

более медленно. Таким образом воспитывается слуховой навык и умение соединять музыку и движения.

Таким образом, на основе проведённого анализа, можно сделать вывод, что наиболее эффективной в обучении хореографическому искусству является личностно ориентированная технология , которая позволяет, опираясь на систему взаимосвязанных понятий, идей и способов действий, обеспечивать и поддерживать процессы гармонического развития, самопознания и творческой самореализации ребёнка, развивая его индивидуальность. Для того чтобы эта педагогическая технология была реализована в полной мере педагогу требуется выполнить ряд действий:

• 1.    Определение индивидуально-творческих способностей . Данный подход ориентирован на определение уровня творческих способностей учащегося и, в зависимости от него, коррекцию программы обучения. Для определения уровня возможно использование тестов, результатов контрольных уроков, отчётных концертов и экзаменов.

• 2.    Определение личностных качеств учащихся . Суть этого подхода – в определении психологических особенностей личности ребёнка: характера, темперамента, способа мышления, и использовании этих особенностей в процессе обучения.

• 3.    Определение мотиваций . Данный подход состоит в поиске механизма творческих мотиваций, который обеспечивает активность учеников. Педагог должен найти такие средства стимулирования творческого процесса, которые позволят определить личностно ориентированную директорию обучения. Дети должны в реальном творческом воплощении видеть позитивные моменты от занятий хореографическим искусством и от участия в деятельности танцевального коллектива.

• 4.    Цели творчества . Предполагает, что в зависимости от уровня индивидуально-творческих способностей, уровня восприятия, уровня художественно-творческого мышления перед каждым учащимся ставится индивидуальная «творческая планка достижений».

Занятия танцем оказывают большое влияние на формирование внутренней культуры ребёнка. Они связаны с формированием этических норм, культуры общения. Вежливость, выдержка, скромность, внимание к окружающим, толерантность, доброжелательность – вот те черты характера, которые воспитываются у детей в процессе занятий танцем и используются в повседневной жизни.

Творческое обучение танцу воспитывает трудолюбие, поскольку ребёнок не просто пассивно воспринимает категорию красоты, но и прилагает определённые усилия, для того чтобы эта категория была воплощена в реальную видимость танца. Развитие художественного вкуса ребёнка является важной задачей обучения.