Специфика византийского стиля в российском и европейском искусстве

Византийское искусство – это важная часть средневекового искусства, которая основана на традициях греко-римской культуры. Большую роль в формировании и становлении византийского искусства сыграло христианство, о чем свидетельствуют многочисленные изображения Христа, Богородицы и апостолов, а также целого ряда библейских сцен в образцах искусства того времени. К тому же, именно Византийская империя охватывала три континента (Европу, Азию и Африку) и представляла собой мост между Востоком и Западом, в связи с чем тема исследования является актуальной.

Исходя из вышесказанного, целью данной статьи является изучение своеобразия византийского стиля в российском и европейском искусстве.

В качестве основного метода исследования был выбран анализ и синтез литературных источников по теме исследования.

Результаты исследования.

После распада Западной Римской империи в V веке в Константинополе утвердилось большинство новых художественных течений, что привело к зарождению византийского искусства. В VI веке Византийская империя была важнейшей политической силой в мире того времени, особенно при правлении императора Юстиниана I Великого в 527-565 годах.

Развитие различных форм византийского искусства пришлось на три периода, которые соответствовали историческим событиям и правящим династиям:

• 1.    Ранневизантийский период длился от основания Константинополя в 324 году до окончания иконоборчества в 843 году. Этот период характеризуется зарождением византийского искусства при царствовании императора Юстиниана I Великого в 526-565 годах.

• 2.    Средневизантийский период длился с середины IX века до завоевания Константинополя крестоносцами в 1204 году. Данный этап связан с наибольшим расцветом искусства на востоке, например, в Македонии.

• 3.    Поздневизантийский период длился от восстановления империи династиями Палеологов до завоевания Константинополя турками в 1453 году. Он характеризуется смешением западноевропейских и традиционных византийских элементов.

К примерам образцов ранневизантийского искусства относятся мозаики в церкви Сан-Витале, которые расположены по обеим сторонам алтаря, символизирующие и могущество, и славу императорского двора. На них изображен византийский идеал красоты: высокие худощавые фигуры, удлиненные головы с большими глазами, дугообразные брови, длинные и тонкие носы, маленькие рты, богато украшен- ные одежды. Каждая сцена лишена движения. Персонажи на этих мозаиках типизированы, статичны, с большими глазами и золотым фоном (небо всегда золотое в раннем христианстве). Церковь Святой Софии в Константинополе также является самым известным сооружением этой эпохи. Купол усеян сверкающей мозаикой, что делает его невесомым.

Также стоит отметить, что для данного периода было характерно смешение христианских тем с темами классической греческой мифологии, но со временем древнегреческие темы полностью исчезли и большую роль начала играть восточнохристианская иконография.

После периода иконоборчества живопись базировалась на иконографическом и цветовом каноне, подчинялась богословию и литургии восточно-христианской церкви. Содержащиеся в ней правила, применимые к живописцам, известны из разработанного в XVIII в. на основе старинных традиций руководства под названием «Герменеи», содержащего правила живописной техники, иконографические формулы и правила размещения конкретных изображений внутри храма. Самые старые сохранившиеся иконы относятся к VI веку (например, из монастыря Святой Екатерины на Синае). Иконопись особенно сильно развивалась в позднем средневековье на Руси, где сложились многие живописные школы, наиболее известные из которых были в Великом Новгороде и Москве. Известными иконами являются, например, «Богоматерь Влодзимежская» или «Святая Троица» А. Рублева.

В более поздние периоды византийской архитектуры появляются несколько типов церквей, большие уникальные пространства уменьшаются, и приобретает значение внешняя обработка здания, где также появляются декоративные кирпичные украшения (например, церковь Святого Луки в Фокиде).

В то же время активно развивались иконы, которым верующие поклонялись, а также молились перед ними, считая, что религиозные деятели трактовали как продолжение языческого идолопоклонства. Происходили конфликты между иконо- борцами (противниками икон) и иконофи-лами (сторонниками икон), кульминацией которых стал 726 год, характеризующий запретом на использование икон императором Леоном III.

Расцвет светского искусства ярче всего отразился в убранстве императорских дворцов, потому что императоры соперничали в роскоши с исламскими халифами Багдада.

В период развития поздневизантийского искусства художественные устои начали меняться. Династия Палеологов (12581453), отвоевавшая Константинополь в 1261 году, создала имперскую школу, в которой взращивались традиционная мозаика, живопись пасторальных пейзажей и, наконец, повествовательная фресковая живопись. Икона все же стала самым популярным средством живописи, которому теперь свойственны сдержанность выражения, сила декоративных качеств и скрупулезное внимание к деталям, отчего иконопись той эпохи получила название «па-леологический маньеризм». Стоит отметить, что эта иконопись пережила падение Византийской империи в 1461 году.

Центром византийского искусства был Константинополь, где восточные и грекоримские традиции прониклись христианским представлением о том, что император является представителем Бога на земле. Данные мотивы выражались в живописи в виде настенных росписей, мозаик, фресок и икон. В них подчеркивалась идея подавления физического и чувственного в пользу духовного абсолюта [1]. Выбор цветов – пурпурного, золотого и синего – был призван подчеркнуть величественный характер святого образа. В своих работах художники не стремились к индивидуализации нарисованных фигур.

Уникальное место среди стран, находящихся под влиянием Византии, заняли Русь и страны раннесредневековой Западной Европы (например, Сербия, Хорватия). Стоит отметить, что европейские художники воспринимали византийское искусство как превосходящее западное, даже совершенное, и стремились соответствовать ему. В свою очередь, Русь в 988 году приняла христианство по восточному об- ряду вместе с развитым православным учением об иконе, а древнерусское искусство в очень сильной степени опиралось на византийские образцы.

Такое влияние византийского искусства проявлялось в разнообразных рисунках и многочисленных формах живописи - от классических икон до мозаик или фресок. Рассмотрим их поподробнее.

Во-первых, иконы как материальные выражения духовной красоты занимали центральное место в византийской культур, так как они имели в глазах верующих чудотворную и защитную силу [2]. Этим объясняется строгая фронтальность персонажей и выразительность больших глаз, подавление материальной составляющей характеров Святых, а также частое применение перевернутой перспективы.

Композиция центральна и статична, контуры подчеркнуты черным цветом, а жесты размеренны и величественны. Сами работы были выполнены в технике энкаустики с изображением святых, а также библейских и богослужебносимволических сцен [3]. Первоначально их украшали драгоценными камнями, затем поверхность рисунка, кроме лица и рук фигуры, покрывали золотыми или серебряными листами. Фоны и нимбы святых были окрашены в золотой цвет, который символизировал вневременную действительность. Творцы почти всегда изображали религиозные темы, например, евангельские циклы или темы из Ветхого Завета, руководствуясь чувством прекрасного, которое проявляется в выборе красок.

Самой известной иконой византийского стиля является Владимирская икона Божией Матери, которая была написана в Константинополе в начале XII века и отправлена в дар великому киевскому князю Юрию Длиннорукому патриархом Лукой Хрисобергесом. В современные дни она хранится в Третьяковской галерее и считается одной из наиболее древнейших икон России. Специфичной чертой иконы является выражение чувства, которое Богородица проявляет, прижимая тело ребенка к своему лицу. Мария показывает глубокую нежность, но в то же время ее глаза выражают глубокую печаль.

Но не все иконы были выполнены творцами из Константинополя. Например, в монастыре Святой Екатерины на горе Синай, расположенном в Египте, до сих пор хранятся многочисленные иконы этого периода. Одна из самых известных икон, «Лестница в небо», тематически основана на произведении сирийского монаха Яна Климака VI или VII века. Еще одна значимая синайская икона «Благовещение», датируемая концом XII века, изображает ангела, приближающегося к кружащейся Богородице. Она содержит в себе множество новаторских элементов: проработку деталей (крылья ангела, завеса, зловещий сад или животные), а также динамическое положение фигур (особенно ангела, чье положение сочетается с воздушным потоком). Можно сделать выводы о том, что каждая икона рассказывает историю, состоящую из множества переплетенных более мелких историй, евангельских отсылок и духовных посланий, скрытых в каждой детали.

Лики святых были изображены и на миниатюрных мозаичных иконах, где мелкие камни (мрамор, лазурит, цветное стекло, золоченая и посеребренная медь) вдавлены более чем на 1 -2 мм в воск или смолу на деревянном панно. Эти произведения искусства предназначались для личных целей и принадлежали состоятельным аристократам. К таким работам относятся, например, мозаичная икона «Преображение Господне» в Лувре. Переносная икона размером 50х35 см несет в себе элементы чрезвычайной тонкости мозаики и использует несколько материалов - мрамор, лазурит, цветное стекло и позолоченную и посеребренную медь. Дизайн иконы ы состоит из двух разных частей - верхней, более громоздкой монументальной части с более древним рисунком и нижней, в которой прослеживается почти экспрессионистский мотив.

Во-вторых, одинаковое чувство непосредственного контакта с Богом через изображения Христа, Богородицы и многочисленных святых вдохновляло мастеров церковных мозаик, а также искусно выполненных кадильниц, крестов- мощевиков, причастных чаш, крестов из золота и серебра, гемм и камей.

Различные мозаики в основном украшали как священные места церквей в таких городах, как Константинополь, Арта и Салоники, так и располагалась во внутреннем убранстве монастырей, пользовавшихся поддержкой богатых покровителей, например, Кахрие Джами (Турция), Осиос Лукас (Греция).

Из множества сохранившихся в мире мозаик выделяются древние изображения, представленные в соборе Святой Софии. На них изображены император Иоанн II со своей женой Ириной, рядом с ними находится Богородица Одигитрия. Кроме того, на соседней колонне представлен портрет императора Алексея I. Для данных работ характерны контрастность красок и пластика лиц. Каждая из мозаик образует композиционно замкнутое обрамленное целое, соблюдая пропорции изображенных святых.

Начиная с XI века фрески стали более распространенными в связи с отсутствием мастеров за пределами центров искусств, таких как Константинополь или Салоники. Поэтому они создавались в основном творцами, проживающими в сельской местности. Работа кистью, в отличие от мозаики, позволяла более драматично изобразить предмет. Фрески выполняли роль сакральных украшений святого места [4].

Греческие художники работали и за границей – ими был написан, среди прочего, совокупность фресок в Дмитриевском соборе во Владимире. На данный момент уцелело лишь изображение Страшного суда, где световые эффекты выделяют одежду апостолов и ангелов, стоящих за их стульями в качестве стражей. Они изображены трехмерными существами в небесном пространстве, не тревожимыми земными ужасами. Игра света и тени не нарушает спокойного выражения черт, полные тела имитируют изгибы балканских современников.

В-третьих, в средневековом византийском иллюстрировании рукописей, состав- ляющем одну из главных отраслей миниатюрной живописи, выделяются яркие произведения, например, Пармское Евангелие. Полностраничные иллюстрации, изображающие сцены из жизни Христа и житий святых, разделены надписями. Миниатюры подчиняются тем же правилам, что и иконы, в то же время произведение пытается запечатлеть драматизм, что весьма успешно удается в сценах предательства Иуды или образа Рождества Христова.

В украшении заголовков и буквенных инициалов также преобладают животные мотивы, отдельные элементы которых напоминают восточный декоративный стиль. Другие иллюстрации часто ограничиваются изображением небольшой фигурки, преклонившей колени у ног Христа, или фигурой святого вместе с евангелистами (многофигурный деисис). Таковым является Мадридский Скилица, который возник в Сицилии в XII-XIII вв. Рукопись известна своими 574 иллюстрациями византийской истории и тем, что является единственной сохранившейся иллюстрированной хроникой на греческом языке.

Заключение. Подводя итоги, византийское искусство наиболее полно проявилось в архитектуре, живописи и декоративноприкладном искусстве. В формах византийской живописи больше всего преобладали иконы, мозаики и фрески, украшавшие стены и своды светских зданий. Монументальная живопись эволюционировала в сторону линейной стилизации и цветовой гармонии, естественность в изображении фигур уступила место иератичности жестов, пейзажные фоны сменились символическим сиянием золота. Иисус Христос, Богородица и другие святые лица изображались фронтально, в величественном виде, либо неподвижно, либо совершая жесты благословления.

Также оно непрерывно влияло как на русское, так и на западноевропейское искусство, а великолепие живописи даже в самом конце империи служило образцом как для правителей, так и церковных покровителей.