Становление театральной музыки в Мордовии

царя», Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка» она поставила и свои оперы: «Ермак», «Илья Муромец», «Уриэль Акоста», «Зори над Россией», «Встрепенулись». В последней, сюжет которой связан с крестьянскими волнениями в 1905 г. на р. Ин-сар, были использованы напевы мордовских народных песен [3, 152 ].

Одно из самых ранних сочинений мордовских композиторов для музыкального театра, где представлены хоры и вокальные ансамбли, арии и инструментальные интерлюдии, принадлежит Л. И. Воинову. Его опера «Сказка о попе и работнике его Балде» на либретто А. Хомякова по одноименному стихотворному сочинению А. С. Пушкина была поставлена в 1925 г. темниковской самодеятельностью и оркестром русских народных инструментов под управлением автора. В числе певцов-солистов, исполнителей ролей были Э. П. Аристовский (Балда), Б. М. Бабин-ков (Поп), М. А. Косогоров (Старый черт), Л. Ермаков (Молодой чертенок), А. П. Ла-денкова (Попадья), родственницы композитора Мария (Поповна) и Ирина (Русалка) Воиновы. Инструментальные пьесы из оперы вошли в сюиту «Лесные сцены» (1926). К этому же времени относятся оперы «Лесные сны», «Сын солнца» А. А. Тряпкина, отдельные сцены из которых под управлением автора были исполнены хором, оркестром преподавателей и учащихся Наровчатской музыкальной школы.

В 30-40-е гг. прошлого века мордовская театральная музыка была представлена преимущественно народными песнями и их обработками, вводимыми в спектакли Мордовского нацио- нального драматического театра (организован в 1932 г.). Хоровые сцены и песни как важный элемент драматургии театральных спектаклей получают широкое использование в пьесах К. С. Петровой «Кода сынь глушасть» («Как они глушили»), «Ташто койсэ» («По старому обычаю»), Ф. М. Чеснокова «Кавто киява» («Два пути»), М. И. Безбородова «Каф-та ширет» («Два лагеря»), П. С. Кириллова «Литова» (первая постановка в 1939 г.) и других драматургов. Кроме аутентичных народных песен, которые хорошо знали актеры – выходцы из сельской художественной самодеятельности (Н. И. Аге-внина, Е. И. Гришунина, Г. Е. Вдовин, И. П. Аржадеев, К. М. Тягушев, Н. Ф. Ко-стюшев, И. Д. Сурайкин и др.), в спектаклях звучали в хоровом и сольном исполнении обработки, созданные композиторами Л. П. Кирюковым, М. И. Душским, Б. М. Трошиным, Д. М. Мелких, В. П. Тарнопольским. В отзывах на спектакли тех лет отмечается достаточно высокое исполнительское мастерство: «…актеры пели народные песни... сохранили все характерные интонации. донесли до аудитории народное творчество во всем его своеобразии, непосредственности и колоритности» [5].

Практика вводить в драматические спектакли хоровое и ансамблевое пение была распространена и в самодеятельных театрах; в зависимости от национального состава зрителей «хор пел русские и мокшанские песни. Тов. Казачкова исполнила несколько татарских песен» [4, 246 ]. Традиция совместного и одиночного пения народных песен в драматических спектаклях сохранилась до конца прошлого века. Еще в 1990-е гг. в состав Мордовского государственного национального театра входил ансамбль мордовской народной музыки «Торама», который исполнял в спектаклях мокшанские и эрзянские песни а капелла и в сопровождении народных музыкальных инструментов.

Во второй половине 1930-х гг. предпринимались активные попытки создания национальной оперы. В 1937 г. Мордовским государственным театром оперы и бале- та было заключено два договора на написание опер: с композитором Д. М. Мелких - по эпической поэме Я. Я. Кулдур-каева «Эрмезь», с дирижером А. П. Александровским – по исторической драме Я. П. Григошина «Кузьма Алексеев». Произведения не были завершены (работа А. П. Александровского прошла общий просмотр, в ходе которого были выявлены значительные недостатки) [2].

Одним из следствий широкой практики исполнения народных песен в драматических спектаклях явилось создание Л. П. Кирюковым в 1943 г. 4-актной музыкальной драмы «Литова» по одноименной стихотворной пьесе П. Р. Кириллова. Сюжет произведения отражает события Крестьянской войны под предводительством С. Разина начала 1670-х гг. на территории современной Мордовии. Главные действующие лица и исполнители (постановка 1943 г. на сцене Мордовского музыкально-драматического театра; режиссер А. А. Шорин; дирижер и автор инструментовки Л. С. Мандрыкин): Литова (ее прототипом послужила сподвижница Разина Алена Арзамасская-Темников-ская) – В. М. Берчанская-Погодина, А. Ф. Юдина, Васька – С. И. Колганов, Варда – А. Д. Маршалова, Г. А. Сакович, Сыреська – И. П. Аржадеев, Канёва – М. М. Фомичева, Копнай - Н. В. Костю-шов, Арчилов – И. А. Росляков.

Произведение стало первым удачным и масштабным сочинением для музыкального театра, в котором хоровые эпизоды, вокальные партии персонажей (арии, ариозо, речитативы), оркестровые интерлюдии (увертюра, инструментальные вступления к актам) написаны в форме законченных оперных номеров. Мелодикомногоголосной основой большинства хоровых сцен послужили подлинные народные песни. 1 акт : хор юродивых «Вишки-не од цера полонс понгсь» («Молодой парень в полон попал»), хор острожников «Вай, иля пува, варма, вирь ланга» («Ой, не дуй, ветер, по-над лесом»), хор прихожан церкви «Многая лета»; 2 акт: хоры на празднике освящения поля «Тундонь маней менельганть» («По небу весеннему»),

«Норовава» (Норовава - имя мифологической покровительницы урожая), «Чувтонь сэрьсэ сюро кастан» («Вышиной с дерево хлеба ращу»), плясовая песня Сыреськи и Канёвы с хором «Симинь, симинь, ире-динь» («Пил, пил, опьянел»), «А симев-линь мон винадо» («Не пил бы я вина»); 3 акт: хор стрельцов «Чиньжань Ната пек паро» («Чиньжаева Наталья хороша»). Более опосредованные связи с традиционными напевами имеют ариозо Литовы «Лив-тяк монень, уцяска» («Лети ко мне ты, счастье»), речитативы ворожеи Варды с бур-донированием в форме остинатного повторения отдельных (преимущественно квинтовых) звуков и нисходящих попевок, -мелодики, характерной для заговоров; плач Литовы, основанный на большетерцовых интонациях, присущих погребальным и поминальным причитаниям. Значительное число хоровых номеров и сольных партий (Литова, Арчилов, Канёва) не потеряло своей художественной ценности и сегодня, вошло в концертный репертуар профессиональных коллективов и певцов, а инструментальные пьесы «Увертюра», «Киштема» («Пляска») из 2 акта в инструментовке М. И. Фроловского исполняются симфоническими оркестрами.

Историко-лирическая опера Л. П. Ки-рюкова «Несмеян и Ламзурь», созданная на либретто А. Д. Куторкина, явилась первым произведением в данном жанре. В сюжете повествуется о Терюшевском восстании мордвы 1743-1745 гг. Постановка осуществлена в Мордовском театре оперы и балета в 1944 г.; режиссер М. Г. Дысковский, дирижер Л. С. Мандрыкин, хормейстер Д. Д. Загорулько, балетмейстер Л. И. Колотнев. Действующие лица и исполнители: Несмеян - В. В. Маркевич, Ламзурь - А. А. Рослякова, Пум-раз - И. М. Яушев, Вастаня - Т. Я. Ситникова, Эрьганя - Е. А. Охотина. В этом сочинении, как и в «Литове», хор играет важную музыкально-драматургическую роль и представляется собирательным образом народа. Наряду с цитированием народных напевов, использованием типовых мелодических ячеек композитором предпринята попытка выйти за пределы традиционной ин- тонационной выразительности, найти новые, индивидуальные средства музыкального письма. Таковы пляска с хором «Важ-даень низэ» («Жена Важдая») из 1 акта; хор повстанцев «Ветяк, ветяк, Юрталя» («Веди, веди нас, Юрталя»), шуточная песня Пумра-за – из 3; финальный хор «Макстано клятва» («Дадим клятву») – из 4 акта.

Лирико-бытовая опера Л. П. Кирюко-ва «Нормальня» («Ягодка») на либретто М. А. Бебана, поставленная в Мордовском музыкально-драматическом театре в 1962 г., - последнее сочинение композитора для театра. Инструментовал ее А. А. Бренинг, режиссер-постановщик М. П. Ожигов, дирижер В. С. Тимофеев, хормейстер М. И. Фроловский, балетмейстер Е. И. Маркина, художник Е. С. Никитина. Действующие лица и исполнители: Нормальня - Р. С. Анисимова, Г. П. Камынина, Маляга - В. С. Киушкин, Павай -А. Ф. Г ай, Лёкмай - И. В. Жуков, Г. Н. Иващенко, Урай - Д. И. Еремеев, Вяжай -Р. М. Беспалова, Салдут – Ю. К. Соболев. По характеру музыкального письма, использованию традиционных средств выразительности в опере многое сходно с первой оперой. Как указывалось в рецензиях, с наибольшим мастерством написаны многочисленные хоры из 1 акта («Шачи сёра» – «Растущий хлеб», хор с пляской «Мокшень стирня» - «Мокшанская девушка»), хоровые сцены из 2 и 3 актов, связанные со свадебными действами в доме невесты и жениха («Ня кудат-не куваня састь» – «Эти сваты откуда пришли», «Дят аварде» - «Не плачь», хор и пляска ряженых «Вай, тя пара атя» – «Ой, этот старик хорош»), финальный хор «Шнасаськ Ленинонь» - «Прославим Ленина». В 4 акте композитором предпринята попытка совмещения (наложения) мелодико-гармонических пластов разной музыкально-стилевой направленности: традиционного мордовского народного и позднего европейского (мелодия известной революционной песни «Вихри враждебные»). Данный эпизод, символизирующий «пролетарскую дружбу» народов, исполняется одновременно на двух языках – мокша-мордовском и русском.

К 1961 г. относится первый опыт создания музыкального спектакля на современную тему: это 2-актная опера А. А. Бре-нинга «Крылатый человек» по либретто М. А. Бебана, посвященная подвигу легендарного летчика, героя Великой Отечественной войны М. П. Девятаева, угнавшего с другими пленниками из немецкой неволи военный самолет. Драматургия литературного текста построена по типу выявления эмоционально-психологического состояния героя в разных жизненных коллизиях: предвоенное мокшанское село – родина героя, основное место отведено показу народных празднично-зрелищных форм (где, очевидно, либреттист использовал свой опыт составления либретто оперы «Нормальня); ранение героя, его пленение, страдания, тоска по родине; побег из концлагеря. В опере впервые в мордовской музыке получили разработку однородные мужские хоры и ансамбли. В клавирной версии сочинение было представлено художественному совету Мордовского музыкально-драматического театра, рекомендовавшему его постановку к 20-летию Победы над фашистской Германией (по не установленным нами причинам опера не была поставлена).

Неудачной оказалась и попытка Г. И. Сураева-Королева создать в 1965 г. музыку к спектаклю Мордовского музыкальнодраматического театра по пьесе А. Д. Ку-торкина «Яблоня у большой дороги». Сочинение не было закончено, из него известен лишь один хор без инструментального сопровождения «Где ты, яблоня, взрастала?» [8, 47–52 ].

Не увенчавшаяся значительными художественными результатами деятельность композиторов и либреттистов по созданию национальной оперы (Д. М. Мелких и А. П. Александровский свои произведения не завершили; значительные изъяны были выявлены в драматургии опер Л. П. Кирюкова; неудача с постановкой оперы А. А. Бренинга) негативно сказалась на развитии жанра. Вместе с тем успех музыки к драматическим спектаклям, и прежде всего «Литовы» Л. П. Ки-рюкова (1-я премия на Всероссийском смотре театральных спектаклей, 1945); успешная вторая ее постановка в 1959 г., чему во многом способствовало участие Беспаловой в главной роли), во многом предопределил дальнейшую работу театра в жанре музыкально-драматических спектаклей.

Событием в культурной жизни Мордовии явилась постановка в 1967 г. 3-актной музыкальной драмы К. Д. Акимова «Невеста Грома». Либретто, основанное на народных эпических песнях и сказаниях о женитьбе мифологического верховного покровителя Пурьгинепаза (от пурь-гине – гром; паз – покровитель, бог) на земной девушке (циклы мордовских песен о Литове, Васальге, Виртяве, Стиряве), составил Ф. С. Атянин. В отличие от научной интерпретации мифов, сосредоточенной на выявлении семейно-обрядовых концепций (умыкание невесты, родовые табу – запреты и др. [6]), в либретто драмы на передней план выдвинуты вполне реалистические, понятные современному слушателю чувства девушки-невесты (Алдуни), покидающей родительский дом и переходящей в новый социальный статус урь-ва (сноха, рабыня). Лирика глубоких переживаний героини, взаимоотношений других героев, часть которых отсутствует в фольклорных сюжетах (Кутей, Тургай и др.) и введена поэтом для большей психологической напряженности драматургии, резко контрастирует с фантастической фабулой произведения, раскрываемой в массовых сценах (хор, балет) и оркестровых эпизодах. Успеху драмы (диплом Всероссийского смотра музыкальных и драматических спектаклей; г. Москва, 1967) способствовала работа режиссера В. И. Княжича, дирижера М. И. Фро-ловского, хормейстера В. А. Кузина, балетмейстера В. Н. Никитина, художника Е. С. Никитиной, а также группы ярких певцов-солистов: Р. И. Князькиной - Ал-дуня, В. В. Медведского - Гром, Р. М. Беспаловой – Туча, В. С. Киушкина – жрец Кутей, В. А. Котлярова – Тургай.

Сюжетная канва пьесы Ф. С. Атянина «Невеста Грома» послужила основой и для либретто Ю. А. Эдельмана, по которому К. Д. Акимов в соавторстве с Р. Г. Губайдуллиным создал одноименную оперу. Наряду с развернутыми сольновокальными партиями, хоровыми и оркестровыми эпизодами сочинение содержит большое число хореографических сцен и пантомим, что позволило музыковедам определить его как оперу-балет. Постановка осуществлена в 1990 г.; режиссер В. В. Кучин, дирижер Н. Н. Клинов, хормейстер Е. А. Пурилкина, балетмейстер О. П. Егоров; в главных ролях: Л. И. Кожевникова, М. Е. Максимова, В. П. Егоров, А. А. Стрюков, Л. И. Грузнов.

Кроме вышеназванной музыкальной драмы и оперы К. Д. Акимов совместно с Г. В. Павловым явился автором первой мордовской лирико-бытовой оперетты «Мокшанские зори» (либретто М. И. Девина и И. П. Кишнякова, авторизованный перевод на русский язык В. Иокара и Ю. Каменецкого). Сюжет отображает взаимоотношения молодежи в рабочем поселке на берегу Мокши. Постановка осуществлена в 1974 г.; режиссер М. И. Кларисов, дирижер В. Т. Шестопалов, хормейстер В. А. Кузин, балетмейстеры А. И. Иванова и Е. П. Осмоловский. Сольные музыкальные номера преимущественно связаны с образами Мазухина (В. П. Яковлев) и Лизы (А. В. Леонова); большую роль в драматургии сочинения выполняют хоровые и инструментально-хореографические сцены, мелодически основанные на интонациях поздней мордовской и русской пе-сенности.

Одна из значительных тем музыкального искусства Мордовии середины 1970-х гг. связана с художественным отображением жизни и творчества великого скульптора С. Эрьзи (первые сочинения появились в жанрах фортепианной и кантатно-ораторной музыки и принадлежали Г. Г. Вдовину: «Музыка на скульптуры С. Эрьзи: Греза. Моисей. Танец», 1965–1969; «Эрьзя: три эпизода из жизни» для чтеца, баса, смешанного хора и симфонического оркестра на слова Л. Талала-евского, 1976). Данная тема основательную разработку нашла и в 2-актной музыкальной драме «Чародей» В. П. Беренкова на либретто В. И. Есьмана и К. А. Кри-коряна. Спектакль состоялся в 1980 г. на сцене Мордовского театра музыкальной комедии: режиссер Л. М. Вилькович, дирижер В. Т. Шестопалов, хормейстер Е. А. Пурилкина, балетмейстер Г. Н. Ру-бинская, художник В. Л. Талалай. Основные образы, наделенные композитором яркой музыкальной характеристикой: Мастер (В. В. Медведский), Женщина (Л. И. Высочиненко, Л. В. Мишанская).

Весомый вклад в развитие мордовской театральной музыки внес Г. Г. Вдовин. Ему принадлежат сочинения в разных жанрах: опера, оперетта, музыкальная драма, театральные представления в форме вокально-хореографических сюит, музыка к драматическим спектаклям. В зависимости от художественных задач, отображения различных этапов социальной истории, на фоне которых разворачиваются сюжетно-тематические линии в спектаклях, композитор обращался к тем или иным музыкально-стилевым комплексам: от мелодико-многоголосной специфики мордовской и русской традиционной народной музыки до романсовой лирики и советской массовой песни. Работу в жанре театральной музыки Г. Г. Вдовин начал еще в конце 1960-х гг.: будучи стажером Горьковской (ныне Нижегородской) государственной консерватории, он написал музыку к пьесам К. Абрамова («У каждого своя болезнь») и С. Фетисова («Осенние звезды»).

Основные произведения созданы Г. Г. Вдовиным в зрелые годы за весьма небольшой период его долгой творческой жизни: середина 1970-х – середина 1980-х гг. Первая работа – опера «В шесть часов вечера после войны» – приурочена к 30-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Автор проявил смелость - обратился к теме (одноименная пьеса В. Гусева), которая уже до него ярко прозвучала в известном кинофильме (под тем же названием) с музыкой крупнейшего советского композитора Т. Н. Хренникова. Опера Г. Г. Вдовина в 2 действиях, 5 картинах (либретто М. И. Фроловского) создана для постановки силами преподавателей и сту- дентов Саранского музыкального училища им. Л. П. Кирюкова, что во многом обусловило простоту музыкальных форм и выразительных средств, доступных для сценического воплощения ученической труппой. Организационную работу по ее постановке (1975) провела Л. П. Юшкова, режиссер Е. Ш. Школьник, дирижер М. И. Фроловский; действующие лица и исполнители: Полина Сергеевна – Р. М. Беспалова, Варя – Г. В. Томашева, Кудряшов - В. М. Кудряшов, Павел Демидов - Р. Н. Семенов, тетя Катя - Л. И. За-тыльникова, Феня – студентка М. Сараева. Наряду с сольными формами (арии, ариозо, песни) в опере важную драматургическую роль выполняют многочисленные вокальные ансамбли и хоры.

Наделение хоровых сцен глубокими образно-смысловыми функциями – характерная черта сочинений композиторов Мордовии для театра. Как и предшествующими авторами, Г. Г. Вдовиным она воспринята из русской оперной классики и ярко проявилась в его музыкальной драме «Ветер с Понизовья» (1981) по пьесе П. С. Кириллова «Литова». Постановку осуществили дирижер М. И. Фролов-ский, хормейстер Е. А. Пурилкина, балетмейстер Г. Н. Рубинская, художник Д. С. Чербаджи. По многим признакам (особенности драматургии, музыкальной структуры, хора, сольно-вокальных эпизодов, по широкому использованию мордовской народной мелодики) сочинение Г. Г. Вдовина обнаруживает сходство с «Литовой» Л. П. Кирюкова, что в немалой степени обусловлено и общей пьесой П. С. Кириллова (перевод на русский язык П. А. Железнова), и тем, что либретто М. И. Фроловского за малыми изменениями сохраняет все основные сюжетнотематические линии музыкальной драмы Л. П. Кирюкова (либретто Н. Эркая).

В драме «Ветер с Понизовья» отчетливо выделяются четыре формы использования фольклора (они до сих пор применяются в профессиональной мордовской музыке): 1) точная передача образца народной музыки в качестве самостоятельного эпизода («Танец с медведем» из 1 действия – мокшанский скрипичный наигрыш «Зере-зенькай» – «Селезень» в записи и нотации Н. И. Бояркина; 2) создание на основе цитат из народных наигрышей новых инструментальных версий («Танец» из 2 действия – народ «Пяшеня» – «Липонька»); 3) стилизация фольклора («Песня Канё-вы с хором» из 1 действия); 4) органичный синтез фольклорных элементов со всем комплексом современных музыкальновыразительных средств (сцена гадания и ария Варды из 1 действия) [1, 167–168]. Важной особенностью музыкальной драматургии произведения является также сочетание принципов лейтмотивности и индивидуальной характерности при «выписывании» образов главных героинь и героев (Литова – Е. Ф. Проничкина, Варда - М. Е. Стешина, Арчилов - В. В. Мед-ведский, Сыреська - И. П. Мякишев, Ка-нёва - Л. В. Мишанская), а также коллективных образов народа - разинцев, сельчан, духовенства. Пролог: хор разинцев «По-над Волгой-матушкой»; 1 действие, 1 картина: хоры «Как на той горе…», «Многая лета», «Анафема», «На опушке сын эрзянский»; 2 картина: песня Канё-вы с хором «На лугу девичий кружит хоровод»; 3 картина: «Со святыми упокой…»; 2 действие, 4 картина: моление о поле «Боги, боги, нам внемлите», прославление поля «Лейся, песня наша, звонко», сцена Лито-вы с хором «Ой, послушайте, как леса шумят»; 5 картина: двухтемный хор монашек («Да воскреснет Бог!») и стрельцов («Выходи, Катюша, на закате дня»), ария Литовы с хором «Люди, знать вам надлежит^», финальный хор «Пойдем на Волгу…».

Два других сочинения Г. Г. Вдовина не были успешно поставлены на сцене. Первое из них - одноактная опера «Пасынок судьбы» по пьесе Я. В. Апушкина – повествует о событиях из жизни поэта-демократа, уроженца Мордовии А. И. Полежаева. В либретто, составленное самим композитором, он включил и стихи поэта. Опера исполнена в концертной версии в 1986 г. солистами (С. Г. Будаева, В. П. Егоров, Н. Н. Солодилов, В. В. Долгов - чтение) и оркестром Государственного театра музыкальной коме- дии под управлением автора. Второе произведение, созданное ранее (1978), – оперетта «Главная роль» (в 2 действиях, 6 картинах). В ней раскрывается пафос утверждения советской власти в первые годы революции в мордовской деревне. Наряду с удачно выписанными сольными партиями в оперетте значительное место занимают хоровые сцены, мелодически основанные на различном этностилевом материале. 1 действие, 1 картина: хор «Над Россией свободной алеет заря», хоровые частушки «Ты-на, ты-на», хор «Меня сватали и поп, и богатей»; 2 картина: мужской хор «Было проще под канонаду...»; 3 картина: мужской хор «Гай, Дунай»; 2 действие, 4 картина: хор «Штыком, гранатой…»; 6 картина: хоры «В сердце месть гнездится вновь», «Над Россией свободной алеет заря».

Масштабные сочинения для музыкального театра на мордовскую тематику создал М. Н. Фомин. В 1993 г. им была закончена 2-актная опера «Сияжар» по одноименной эпической поэме В. К. Радаева, созданной по мотивам песен, легенд и сказаний. Композитор, сам составивший либретто, из грандиозного повествования (около 30 тыс. стихотворных строк), отражающего историю народа с древнейших времен до середины XVI в., отобрал эпизоды, касающиеся периода Казанского ханства. По замыслу, отображению народа, особенностям музыкальной драматургии и стилевой основы (опора на народную мелодику, традиции русской классической оперы) сочинение М. Н. Фомина продолжает линию предшествующих мордовских композиторов - Л. П. Кирю-кова («Литова», «Несмеян и Ламзурь», «Нормальня»), Г. И. Сураева-Королева (оратория «Последний суд», содержащая масштабные театральные формы – балет, чтец), Г. Г. Вдовина («Ветер с Понизовья»). Как и в ранних произведениях, основная идея оперы М. Н. Фомина – борьба народа за свободу и независимость, на фоне которой развивается лирика взаимоотношений героев. Многие хоровые сцены имеют самостоятельное значение: 1 действие, 1 картина: «Минь листяно улицяв» -«Выйдем мы на улицу»; 3 картина: «Пизе-мень серьгедемат» - «Закликания дождя»;

2 действие, 1 картина: «Чудиведненть чи-рева» - «У текущей воды»; финал: хоровой вокализ. Опера поставлена в 1995 г. в Государственном музыкальном театре РМ и была отмечена Государственной премией РМ (1999). Постановку осуществили режиссер Г. М. Барышев, дирижер Н. Н. Клинов, хормейстер Г. Л. Новикова, балетмейстер Л. Н. Акишина, художник Ю. Н. Филатов. Действующие лица и исполнители: Сияжар - С. И. Эскин, Нуя - М. Е. Максимова, С. Г. Будаева, Лут-ма - С. А. Плодухин, Андямо - С. Р. Семенов, Лияна - Л. В. Мишанская, Суляна -Р. И. Князькина, Витова – О. А. Чернова, хан Алаяр – А. А. Челышев и др., партию Жувармы спел автор музыки.

Вторая опера М. Н. Фомина – «Патриарх Никон» (либретто В. В. Долгова по одноименному роману М. В. Филиппова и жизнеописанию Никона И. Шушерина, 2002) -продолжила художественную разработку возникшей на рубеже XX-XXI вв. в мордовской литературе и искусстве темы, связанной с жизнью и реформаторской деятельностью патриарха Московского и всея Руси Никона. На сцене опера не поставлена. Интерес деятелей мордовской культуры к этой личности обусловлен следующими факторами: 2000-летием христианства, тысячелетием Крещения Руси, а также процессами возрождения самосознания мордвы (Никон был из мордовской крестьянской семьи). В этот период появились роман А. М. Доронина «Баягонь сулейть» («Тени колоколов»), памятник Никону в Саранске известных скульпторов братьев Г. М. и Н. М. Филатовых и другие произведения.

В традиционных жанрах театральной музыки работают Н. В. Кошелева (музыкальная сказка по пьесе А. Ежова и Н. Голенкова «Серебряное озеро», 1989; балет «Алена Арзамасская», либретто С. Гурария, 2001; музыка к драматическим спектаклям «Лес шуметь не перестал» К. Абрамова, 1982; «В пустом доме люди» А. Пудина, 1989); Е. В. Кузина (музыкальная сказка для детей К. Мешкова «Жил-был зайка», 1997; музыка к спектаклям театра кукол по сказкам Г. Андерсена «Огниво», 2005; С. Маршака – «Кошкин дом», 2007).

В последние десятилетия театральная музыка переживает период обновления; наряду с привычными жанровыми видами, к каковым относятся вышеназванная опера М. Н. Фомина и балет Н. В. Кошелевой, появляются новые: song-опера (песенная опера), рок-опера, мюзикл; композиторами ведется широкий поиск актуальных тем, образно-смысловых решений, новых средств музыкальной выразительности и исполнительских форм. Такова рок-шоу-опера в 2 действиях Г. Г. Сураева-Королева «Что же счастье?» (1989) по либретто Л. М. Талалаевского, в которой в решении музыкальной стилистики автор, в частности, в рамках анге-митонной мелодики использует блюзовые, джазовые структуры и другие явления поп-музыки. Обращение к новым областям театральной музыки особенно характерно для творчества С. Я. Терханова, автора музыки к огромному числу драматических и кукольных спектаклей (более 60), 4 балетов (в том числе «Кто ты...» по повести-притче Р. Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», 1993; «Чародей с берегов Бездны» по мотивам скульптур С. Эрьзи, 1996), опе- ры «Он и она» по повести «Страсть в саду любви» А. и К. Смородиных (2005), song-оперы «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» по одноименному сочинению А. С. Пушкина, 8 мюзиклов (в том числе «Золотой цыпленок» по пьесе В. Орлова, 1983; «Снегурочка» – М. Бартеньева, 2002; «Богатырская сказка» – Н. Лунина, 2006).

В развитие театральной музыки и становление Государственного музыкального театра имени И. М. Яушева в разные годы значительный вклад внесли А. В. Аката-нова, Ф. П. Вазерский, Л. С. Мандрыкин, Е. В. Манаев, П. М. Шамович, А. М. Брагинский, М. И. Фроловский, В. А. Кузин, В. Т. Шестопалов, Н. Н. Клинов, Е. А. Пу-рилкина, Р. Н. Хамзин и др. Перечисленные дирижеры и хормейстеры не только осуществили профессиональное исполнение музыки в театре, но и создали концертные версии и редакции многих сольно-вокальных и хоровых сцен, оркестровых эпизодов, что способствовало включению их в виде самостоятельных произведений в репертуар певцов, хоров и оркестров и обогащению музыкального искусства Мордовии.