Студийная подготовка будущего журналиста как часть формирования методологической культуры в процессе профессионального образования

В учебном плане по программе бакалавриата 42.03.02. Журналистика есть ряд дисциплин («Профессиональные творческие студии», «Методика работы тележурналиста», «Техника и технология СМИ» и др.), изучение которых предполагает, что будущий журналист должен научиться работать в кадре и с микрофоном, владеть методикой создания телепередач и навыками работы с техническими средствами для выпуска в эфир телевизионных программ. Это часть формирования методологической культуры будущего журналиста, того универсального журналиста, который легко может применить на практике свои профессиональные компетенции в любой, в том числе, телевизионной медийной среде.

Студийная подготовка студента-журналиста предполагает, что в период обучения в вузе он должен узнать все нюансы производственно-технологической подготовки телевизионных программ. Сделать это лучше всего, работая над созданием собственных телепередач, например, короткометражных фильмов. Тележурналист и ученый Георгий Кузнецов в своей книге «Так работают журналисты ТВ» написал: «Фильм, как известно, рождается трижды: на бумаге, то есть в сценарном замысле, затем на съемочных площадках и, наконец, в процессе монтажа и озвучения» [2].

Сам по себе процесс создания фильма увлекает студента возможностью ярче проявить свое авторское «я», попробовать себя в разных ролях – сценариста, оператора, видеомонтажера. Такая многогранная и трудоемкая работа требует от будущих журналистов немалого мастерства. Здесь, прежде всего, нужно избегать чрезмерности в использования закадрового голоса для раскрытия идеи, тщательно продумать начальные кадры, так как именно они задают тон и настроение всему фильму. Чтобы фильм не превратился в клип, музыка должна дополнять картинку, а не перекрывать ее. Будущему журналисту, решившему снять короткометражный фильм, нужно определиться с продолжительностью фильма уже на стадии проработки замысла, а все лишнее без сожаления сокращать на стадии монтажа. Особое внимание стоить уделить титрам.

Титры короткометражного фильма не должны быть точной копией титров полнометражного фильма. «В двухминутных титрах для десятиминутного проекта нет никакой необходимости. Они должны содержать только самую необходимую информацию» [1, с. 269].

Особый вопрос – съемка портретного очерка с одним главным героем. Очень часто студенты-журналисты считают, что их герой, его личность и судьба уникальны и непременно заслуживают экранизации. Однако зрители могут не разделять такой восторг. Поэтому, прежде чем будущий журналист начнет снимать историю про своего знакомого, «нужно трезво оценить свою объективность. Будет ли его история интересна и зрителю – на протяжении десяти, двадцати или даже тридцати минут?» [1, с. 270].

Будущие журналисты должны знать, что подготовка к любой студийной передаче должны идти строго по плану и учитывать множество факторов. Первый этап такой трудоемкой работы по созданию передачи любого жанра – написание сценария. Кропотливая работа над сценарием – поиск материала, редактура – своего рода страховка от провала. Сценарий можно начинать с разбивки идеи на сегменты. На следующем этапе появляется синопсис, а после этого – полноценный сценарий. По объему синопсис меньше сценария, но он позволяет сценаристу лучше ориентироваться, работая с идеей. Профессиональный телесценарий должен писаться в определенном формате и легко читаться, его нужно обязательно проверить на наличие ошибок.

Чтобы создать интересную передачу, студенту-журналисту нужно иметь представление о сути технологических процессов по производству контента на телевидении, понимать операторское искусство как средство воплощения авторского и режиссерского замыслов.

Наиболее важными моментами, которые нужно учитывать при планировании съемок, являются композиция кадра, ракурс, движение камеры, последовательность кадров. Начинающему журналисту крайне важно знать операторские приемы, среди которых выделяется панорамирование.

Советский кинооператор-документалист, режиссёр С.Е. Медынский выделяет три вида панорам.

• 1.    Обзорная панорама (которую иногда называют панорамой оглядывания). Это изменение направления оптической оси объектива во время съемки с целью увеличить сектор обзора и дать более подробные сведения об объекте.

• 2.    Панорама сопровождения (панорама слежения). Это изменение направления

• 3.    Панорама «переброска» (панорама «перекидка»). Это максимально динамичное изменение направления оптической оси объектива во время съемки, имитирующее мгновенный перевод взгляда с одного объекта на другой [3].

оптической оси объектива во время съемки при условии, что в кадре находится движущийся объект, за которым следит оператор.

Оператор может использовать также трансфокаторную съемку, при которой камера плавно наезжает на предмет, используя возможности объектива. Следующий операторский прием – расширенный кадр. С его помощью зритель может наблюдать за неподвижной картинкой, например, комнатой или пейзажем, когда персонаж входит или выходит из кадра.

Обязательной частью студийной подготовки студента-журналиста в процессе формирования его методологической культуры должно быть изучение техники монтажа на телевидении. Монтаж является очень важной составляющей любой телевизионной передачи. «Это комбинация хорошего художественного вкуса, интуиции и технических познаний» [1, с. 227]. Существует несколько видов монтажа.

Параллельный монтаж позволяет рассказать о событиях, связанных между собой сюжетом, но происходящих одновременно в разных местах. В результате на экране чередуется то одна, то другая картинка. При тематическом монтаже идеи и действия выражаются посредством частой смены коротких кадров. Часто такой монтаж используется для сжатого пересказа событий. Последовательный монтаж создает иллюзию реальности происходящего. Для него характерны продолжительные кадры, плавные переходы, общий для идущих один за другим кадров звуковой ряд. Для клипового монтажа характерна быстрая смена кадров, резкие монтажные переходы, вставки и спецэффекты.

Обычный переход от кадра к кадру происходит резко. Но иногда, чтобы подчеркнуть в фильме или передаче смену идеи или места действия, необходимо использовать определенные приемы. Это наплыв (смена одной картинки, которая по- степенно растворяется другой), затемнение (картинка постепенно растворяется, пока экран не станет полностью черным), вытеснение шторкой (один кадр выталкивается другим при помощи шторки), разделение экрана (экран делится на несколько частей – отдельных экранов, на каждом из которых есть своя картинка), наложение (несколько изображений накладываются друг на друга).

Монтируя отснятый материал, нужно всегда помнить об этических нормах и недопустимости подставлять к ответу собеседника совсем другой вопрос. «Подобно тому, как основные нравственные заповеди начинаются со слова «не», мы скажем здесь: в монтаже не должна нарушаться жизненная правда» [2]. Это напутствие студентам-тележурналистам Георгия Кузнецова актуально и сегодня.

Не менее важной частью любого телевизионного проекта является звуковое сопровождение. Существует два вида аудиосопровождения – живой звук и студийная запись. Студийный и живой звук можно объединить в процессе микширования. Важным элементом звукового сопровождения считается голос диктора, зачитывающего фрагменты сценария или комментарии. Студийная подготовка будущего журналиста предполагает, что, создавая телепередачу, студент должен понимать все функции и возможности дикторского текста. Дикторский текст можно использовать для введения новой темы или соеди- нения фрагментов передачи. Он сообщает дополнительную информацию и помогает зрителю лучше понять сюжет или изображение. Здесь важно знать, что диктор является для зрителя своего рода авторитетом.

Независимо от жанра телевизионного проекта, при микшировании звука приходиться работать со следующими компонентами:

• 1.    Диалог. Диалог очищается от посторонних звуков, при этом спецэффекты и фоновые шумы или удаляются, или записываются на отдельные дорожки.

• 2.    Спецэффекты. Звуковые спецэффекты (фоновые шумы, фрагменты из фонотек) разделяются на отдельные дорожки и корректируются.

• 3.    Музыкальное сопровождение. Музыкальные фрагменты можно разделить на две категории. Это музыка, которую по сюжету слышат герои передачи, и музыка, которую слышат только зрители. При помощи такой музыки можно расставить эмоциональные акценты и выделить наиболее важные фрагменты передачи.

Итак, в процессе формирования своей методологической культуры, будущий журналист должен уметь писать синопсис и сценарий, понимать характерные особенности съемки, монтажа, озвучения, знать творческие и производственные особенности процесса создания телевизионного продукта.