Талант и гениальность как ресурсы генерации и управления гармоничным информационным пространством

В контексте различных трансформаций современной социокультурной ситуации значимым видится рассмотрение проблемы таланта и гениальности (в том числе Нобелевских лауреатов). Эти понятия воспринимаются нами в качестве ключевых ресурсов/составляющих генерации гармонии мироздания и управления гармоничным информационным пространством как Хаосмосом.

Это и понятно, поскольку именно в творчестве (сфере науки и сфере искусства) выражается извечное стремление человека к более совершенному миру, абсолютной гармонии бытия. В различных текстах произведений творцы/кре-аторы добиваются и нередко достигают максимальной свободы, преодолевают внутренний диссонанс (дисгармонию) посредством просветления сознания, внесения элементов прекрасного/красоты во внутреннее пространство.

Однако потребность в красоте не есть временная, сиюминутная прихоть человека, его фантазии. Это глобальный, жизненно важный ориентир, помогающий достичь гармонии во всем. Исходя из этого, античные философы не случайно утверждали, что в основе Мироздания находится Логос – слово, разумность, гармония.

Гармония возникает как некий момент Преодоления хаоса, эгоцентризма, раздельности и отражает как процесс, так и результат некоторого внутреннего просветления, возвышения и света/сия-ния над Раздором. И здесь можно вспомнить о том, что о Логосе как о всеобщем законе говорил Гераклит, который усматривал пропасть между таковым и несоответствующим ему поведением человека, ибо в свете Логоса мир представляет собой Гармонию как неразрывное Целое, тогда как человек на первое место постоянно выдвигает частный интерес, ставя свои желания выше всеобщих законов. Но, несмотря на возникающий при этом хаос (смерть, распад), Вселенская гармония не убывает и Логос остается равным себе, что регулируется законом возмездия (яркие примеры тому в древности – наказания Эдипа, царя Фив Кре-онта, Агамемнона и т.д.).

По всей видимости, именно во избежание собственно возможности потери гармонии, древнекитайский философ

Лао Цзы проповедовал учение о Дао, определившем порядок (высшую гармонию, духовную сущность, мировую творческую энергию), в соответствии с которым должен жить человек.

Древнеиндийская культура выработала аналогичные Логосу и Дао понятия Рита и Дхарма, из которых также следует, что если человек хочет быть счастливым, имея внутреннее совершенство, то ему необходимо согласовывать свою жизнь со всеобщей гармонией, регулируемой законом воздаяния.

Отсюда становится еще более понятным, почему одной из важнейших философских категорий во все времена была, есть и будет категория гармонии. Чаще всего она определяется как соразмерность частей, слияние различных компонентов объекта в единое органическое целое, но в истории эстетической мысли существуют иные и понимания, и трактовка понятия «гармония».

В целом логично различать гармонию как некое создающее и организующее начало любого вида творчества/креа-тива/культурной инноватики и учение о гармонии. Вспомним в этой связи, что Жан Филипп Рамо был известен и как композитор (им создано большое количество текстов произведений, главным образом для клавесина), и как теоретик гармонии («Трактат о гармонии»).

При этом не следует забывать и о том, что у идеи гармонии есть не только сторонники, но и противники: Кратил, Гоббс, Кювье, Шопенгауэр, экзистенциалисты, которые в разные времена и с различных позиций выступали против и явления, и учения о гармонии.

Несмотря на это, гармония представляет собой сложнейший феномен действительности, Мироздания, Хаос-моса, ресурсами генерации которого и управления таковым являются талант и гениальность ярчайших представителей социума.

Зададимся вопросом: что же такое талант и гениальность? Каково соотношение этих феноменов?

Для уточнения данных моментов обратимся к изречениям знаменитых людей.

Роберт Шуман, выдающийся немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик, утверждал: «Талант работает, гений творит [2, с. 158]».

Джеймс Рассел Лоуэлл, американский поэт, педагог, эссеист, дипломат, отмечал: «Талант – дар, над которым властвует человек; гений – дар, властвующий над самим человеком [1, с. 41]».

Анри-Фредерик Амьель, швейцарский писатель, поэт, мыслитель-эссеист, указывал: «Талант с легкостью делает то, что трудно для других; гений делает то, что невозможно для таланта [3]».

Талант – это не только одаренность, но и усердная работа мастера над собой, своим «образом мира», которая может привести его к созданию гениальных произведений и/или постепенной трансформации его таланта в гениальность.

Обратимся к завещанию шведского промышленника Альфреда Нобеля от 27 ноября 1895 года в Париже, в котором были обозначены пять частей учрежденной им премии – самой почетной в мире. Четвертая из этих частей премии относилась к литературе и должна присуждаться «создавшему наиболее значительное литературное произведение идеалистической направленности».

Напомним, что из России и СССР, с их непростой историей, политикой, особым мировосприятием, Нобелевскими лауреатами по различным номинациям стали 21 человек, из которых 5 – по литературе:

• •    И. А. Бунин («За строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы», 1933);

• •    Б. Л. Пастернак («За значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за продолжение традиций великого русского эпического романа», 1958),

• •    М. А. Шолохов («За художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время», 1965),

• •    А. И. Солженицын («За нравственную силу, с которой он следовал непреложным традициям русской литературы, 1970),

• •    И. А. Бродский («За всеобъемлющее творчество, пропитанное ясностью мысли и страстностью поэзии», 1987).

Интересными здесь видятся мысли выдающегося российского историка В. О. Ключевского о том, что «в России нет средних талантов, простых мастеров, а есть одинокие гении и миллионы никуда не годных людей. Гении ничего не могут сделать, потому что не имеют подмастерьев, а с миллионами ничего нельзя поделать, потому что у них нет мастеров. Первые беспомощны, потому что их слишком мало; вторые беспомощны, потому что их слишком много [5, с. 510]».

Личность Художника, Мастера – это целостная информационно-семиотическая или просто информационная система, в которой кумулируется социально детерминированное рацио- нальное и эмоциональное отношение к реальности.

Неисчерпаемой тайной является собственно инновативный/ творческий/ креативный акт. Всегда было важно по- нять, вследствие чего многие художники имеют некоторую склонность к самоустранению, «неделанию», когда происходит проекция собственной и предельной креативной деятельности вовне? Оказывается, что в большинстве своем – это то первое, что приходит на ум. В этой связи обозначим некоторые характеристики исходной творческой «отметки» создания того или иного текста (в данном случае – художественного): «движение в душе» (Ф. М. Достоевский), «поэтическая идея» (Ф. Грильпарцер), «творческая концепция» (В. Г. Белинский), «образ» (Т. Руссо), «звук темы» (А. Белый) и т.д.

Первичный художественный стимул – будь то образ, картина и т.п., как правило, является мгновенно, и чаще всего он не есть фрагмент или деталь, а всё произведение, словно отзвук будущего, – то есть произведение накануне произведения. При этом подчеркнем, что такого рода целое, опережающее свои части, часто не совпадает с целым, возникающим в конечном варианте произведения, уже после завершения инновативного/ креативного процесса, как результат сложения частей.

В качестве некоей модели инновативного процесса, вынесенного вовне, являются самонаблюдения художников как субъектов креативной деятельности. Именно в таковых представлен и раскрыт механизм взаимодействия элементов/ составляющих симультанного образа: работа, начатая в звуке, продолжается в цвете, – не только без ущерба для худо- жественной целостности того и другого, но и с удивительным приращением ее. В качестве примера приведем рисунки А. С. Пушкина, в которых мысль уже «созрела», уже готова.

Продолжительный процесс вынашивания того или иного образа приводит к тому, что в сознании автора таковой из порождения его ума становится чем-то самостоятельным; образ получает право на «инобытие», хотя остается тем же порождением ума автора. И в этом состоит диалектическое противоречие, выступающее в качестве предпосылки собственного искусства как высокой степени умения и мастерства настоящего Художника как арт-менеджера – генератора особой реальности (в данном случае – художественной), информационной.

Итак, приходит время, когда воля всё-таки выталкивает на свет божий симультанный образ. Этот «родовой» кризис бросает художника в «сладостный страх», вызывая в нем и радость и муку. Первым откликом на него является капитуляция, бегство, «отказной» жест. Так, Э. Золя привязывал себя ремнями к рабочему креслу, а Л. Н. Толстой тосковал о какой-нибудь надобности, которая «притиснула бы к столу».

Труден процесс выражения симультанного образа. Он источник страданий и мук, особого самопознания: «Писатель – это человек, которому писанье дается труднее, чем всем другим людям [7, с. 332]» (Т. Манн); отвращения к творческому процессу, делу собственных рук: «опротивел мне до невероятности [4, т. 28, с. 239]» (Ф. М. Достоевский об «Идиоте»).

Впрочем, вместе с неприязнью к «писанию» и у Ф. М. Достоевского, и у

Г. Успенского были и мажорные мотивы, например, Л. Н. Толстой констатировал: «Работа моя томит и мучает меня, и радует и приводит то в состояние восторга, то уныния и сомнения [16, т. 1, с. 420]».

Процесс создания/креации любого текста произведения (научного и художественного) можно воспринимать в качестве «мироздания», управление которым является сложной и противоречивой технологией. Подтверждением тому могут служить, в частности, слова В. В. Кандинского: «Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собою создать новый мир, который зовется произведением. Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос, – оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию, имя которой – музыка сфер [6, с. 43]».

В контексте рассматриваемой проблемы мы лишь частично коснулись некоторых аспектов специфики творческой/ креативной/инновативной деятельности, что достаточно подробно отражено в наших монографиях [см.: 12, 15].

Мы утверждаем, что все творческие личности, в том числе лауреаты Нобелевской премии как одной из самых престижных международных премий, ежегодно присуждаемой за выдающиеся научные исследования, революционные изобретения, вклад в культуру или развитие социума, – это выдающиеся Мастера своего Дела, будь то наука, либо искусство (в данном случае – литература).

Это уникальные Личности, сильные духом, увлеченные сверхидеей и стремя- щиеся или идущие по зову Высшей энергии, Космического Разума к реализации идеи. Именно они – эти персоны, являются Избранными для каждого Времени, для каждой Эпохи, для каждого Эона бытия.

Креатируя те или иные тексты – формулы, схемы, уравнения, законы, литературные произведения и т.д., которые логично воспринимать в качестве культурных форм, артефактов, Художники/ Творцы/Креаторы Мира, бессознательно погружаясь в океан Вселенского знания и со-знания, отражают социокультурный контекст (смысл) конкретной исторической эпохи и собственного внутреннего мира, мировоззрения, а также культуру и жизненный опыт. Все это находит воплощение в генерируемых ими виртуальных, гипертекстовых реальностях, формирующих единое международное, мировое информационное пространство – инфосферу, пронизывающую все составляющие ноосферы – гео-, био-, социо-, когито- и артосферу как величайшую сферу Искусства – Мира Красоты, Прекрасного и Гармонии.

Эта информационная сфера является информационной системой, информационной Вселенной, Хаосмосом, Универсумом, клондайком различных идей, замыслов, знаков, символов, знаний, «космической библиотекой» со структурированной семиотической информацией, к которой допускается не каждый, а лишь избранный, талантливый, гениальный, трудолюбивый, увлеченный и стремящийся улучшить/модернизиро-вать реальность посредством технологий арт-менеджмента [см.: 10, 11, 14, 17].

Вспомним, что еще Н. К. Рерих, философ, мистик, русский художник и поэт, справедливо отмечал, что «все усилия Творческих Сил Космоса всегда направлены на одоление Хаоса, на приведение его в гармоничное состояние. Эта вечная борьба Хаоса с Космосом есть вечная борьба Света и Тьмы [9, с. 719]».

Этот мыслитель также утверждал, что «учение будущей эпохи будет соединение духа с интеллектом [9, с. 199]». Действительно, в жизни и литературе (как научной, так и художественной) собственно понятия интеллекта и разума достаточно часто отождествляются без каких-либо попыток найти развития между ними. Но это представляется важным и необходимым хотя бы для исследования многих философских категорий, в том числе рассматриваемых нами в данном материале. Традиционно интеллект более связан с логикой и информацией, а разум имеет в своей основе реализационную направленность, то есть в отличие от интеллекта, разум всегда целенаправлен. Существенное значение для разума имеет упорядоченность процесса мышления, что требует постоянного контроля ума волей и наоборот.

Мы утверждаем, что собственно Гармония – это вездесущая философская, космологическая, культурологическая, информациологическая и иная категория, влияющая на генезис всех сфер жизнедеятельности человека, один из важнейших принципов создания любой материальной и духовной формы, от чего зависит контент возникающих и существующих феноменов, то есть их целостность, и высшая духовная субстанция/ категория/концепт, приближение к которой есть ключевой жизненный принцип всех разумных существ. Естественно, что гармония – это синтез красоты и мудрости, науки и творчества, таланта и гениальности [13].

Лишь человек, явленный в мир и наделенный разумом, посредством своих поступков, мыслей, идей, технологий может способствовать установлению гармонии в мире, находящей проявление во всех сферах его жизнедеятельности, но особое отражение имеет в творческой, в том числе научной активности, а также в процессах управления арт-пространством.

Подчеркнем, что гармония как таковая является одной из категорий и феноменов ноосферы, мощнейшим деятельностным, системообразующим началом, охватывающим всё сущее в его материальной и духовной ипостасях. Она есть основа и идеал творчества/ культурной инноватики, результатами которого выступают различные тексты произведений.

Гармония – это наивысший принцип взаимодействия и диалога, органической слаженности, соразмерности, «созвучия» Мелоса (песни, музыки) и Логоса (слова), а также таланта и гениальности как ресурсов/составляющих генерации арто-, ноо- и инфосферы, информационного Хаосмоса, Мироздания, проникнутых «гармонией высоких чисел» (О. Мандельштам).

В завершение приведем звучащие слова Ф. Н. Глинки, русского поэта, публициста, прозаика, офицера, участника декабристских обществ: «Следы исчезнут поколений, /Но жив талант, бессмертен гений»! [1, с. 40].