Танец как социокультурный феномен. Три лика Терпсихоры

Как правило, каждый вид искусства рассматривается исследователями с одной точки зрения, например с искусствоведческой — как способ воздействия на художественное восприятие зрителя. или с культурологической, то есть исследуется роль того или иного вида искусства в обществе. возможно рассмат- ривать каждый вид искусства с педагогической точки зрения, как средство формирования эстетического вкуса. однако подобная дифференциация приводит к тому, что каждое направление искусства, в том числе и хореографическое, предстает только с одной стороны. Как нам кажется, назрела необхо- ниКитин вадим Юрьевич — доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, заместитель декана хореографического факультета по научно-методической работе и профессор кафедры танцев народов мира и современной хореографии московского государственного университета культуры и искусств

292        niKitin vAdiM yUR'eviCh — Full doctor of pedagogical Sciences, ph.d. (history of Arts), deputy dean of the faculty of choreography for scientific and methodical work and the professor of department of the dances of the peoples of the world and modern choreography, Moscow State University of Culture and Arts

димость многоаспектного исследования любого направления искусства именно с точки зрения его роли в социальной и культурной жизни нашего общества, поскольку искусство пронизывает всю нашу жизнь, начиная с самого раннего возраста. но его воздействие на различных этапах становления личности является неодинаковым, и зачастую противоречивым. актуальность данной статьи, на наш взгляд, заключается в том, что впервые предпринята попытка рассмотреть танец как социокультурный феномен, то есть определить его роль в жизни общества в различных аспектах. Как абсолютно правильно замечает м. м. шибаева: «именно поэтому при всей ценности традиций художественного развития личности как потенциального субъекта творчества ряд содержательно-стилистических моментов приобщения к культуре нуждается в обновлении с учетом “предлагаемых обстоятельств” современности» [1, с. 251].

что есть танец, каковы причины его возникновения, какова его роль в жизни и в искусстве? Это вопросы современной теории танца, которая, к сожалению, еще не создана. К исследованию танца и его роли в жизни обращаются этнографы и хореографы, историки и культурологи, биологи и психологи; известны биологические теории танца, подход к танцу как средству выражения эмоций, психологические, социальные и философские теории танца. и только многоаспектное исследование танца с точки зрения философии, психологии, искусствоведения, культурологии поможет создать объективную картину.

главное противоречие восприятия танца: танец — как вид искусства, то, что мы называем хореографией, и танец как социокультурный феномен, являющийся неотъемлемой частью жизни человеческого общества. рассматривая роль танца в социальной жизни, мы можем выделить два направления — бытовой танец, то есть танец, который изменяется в соответствии с культурными традициями разных эпох, и любительское хореографическое искусство, которое является хобби, досуговой деятельностью. таким образом и определяются три направления, по которым в настоящее время развивается танец: про- фессиональное искусство, любительское искусство, бытовой танец. безусловно, каждое направление имеет свою историю, свои эстетические особенности, свои культурные и социологические аспекты, художественные критерии и так далее. Попробуем разобраться в этом.

Первым возникает вопрос: что различается — танец как вид искусства, то, что мы называем сценическим танцем или хореографическим искусством, или бытовой танец, являющийся неотъемлемой частью жизни человеческого общества.

Как нам кажется, некое противопоставление социального (бытового) танца и танца как вида искусства именно в россии вызвано семантическими причинами, поскольку один и тот же термин «современный танец» имеет разное значение. главное различие заключается в том, что, анализируя танец, который тесно связан с жизнью человеческого общества, мы понимаем, что в этой роли он существовал на протяжении всей истории человечества. рассматривая же танец как вид искусства, то есть хореографию, мы можем точно определить исторические рамки зарождения, развития и исчезновения того или иного направления, стиля, жанра танцевального искусства.

социальный (бытовой) танец и танец как вид искусства различает также и процесс творческого выражения в реальной форме. бытовой танец не имеет задачи создания произведения искусства, он не ставит цель создания некого результата творчества, несущего какую-либо идею и создаваемого хореографом-творцом либо группой творцов. однако на всем протяжении истории развития хореографического искусства эти два направления танца так активно влияли и дополняли друг друга, что мы не можем четко разделить их. К примеру, классический балет, как танцевальная система, родился из бытового танца, но с течением времени, утратив свое социальное значение, стал сценическим танцем. джазовый танец родился из фольклорного африканского танца, однако афроджаз стал стилем джазового танца как танца сценического.

таким образом, необходимо четко диффе- ренцировать эстетические категории и дать примерную классификацию основных стилей и направлений танца как профессионального искусства и как бытового танца.

Хореографическое искусство . Уже само слово «хореография» («хорео» — движение, «графо» — пишу), предполагает, что профессиональное искусство — это зафиксированный продукт творчества, который требует присутствия зрителей, которые воспринимают и оценивают произведение искусства. в «театральной энциклопедии» дано следующее определение танца: «танец — вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Первоисточник танца — разнообразные движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. движения постепенно изменялись, преображались, подвергались художественному обобщению, и это привело к возникновению искусства танца, являющегося одним из древнейших проявлений народного творчества» [1, с. 50]

танец отражает объективную действительность: безусловность реального жизненного содержания выражается в нем в условной форме. главным выразительным средством является пластика человеческого тела, обобщенная до символа. движения танца организуются во времени и пространстве на основе музыки. танец не только рассказывает о реальных явлениях, событиях или о конкретных предметах, но и является искусством, в котором отражаются, прежде всего, внутренний мир человека, его эмоциональное состояние, настроения, чувства, мысли.

Каждый вид искусства, постигая благодаря своей образной специфике те или иные сферы объективной реальности, уже в силу этого обстоятельства обладает своими, только ему присущими закономерностями. Прежде всего, здесь надо отметить особое художественное пересоздание мира, свойственное только данному искусству, объективно заложенное в системе его изобразительно-выразительных средств. танец, в силу своих изобразительно-выразительных возможностей, более чем другой вид искусства, чужд натуралистической подробности, житейской повседневности, обыденной достоверности. вместе с тем балетмейстер не может творить вне связи с действительностью. связь носит не буквальный, а опосредованный характер, она осуществляется с учетом общих эстетических законов и образности хореографического искусства. язык танца — это язык человеческих чувств, и если слово что-то обозначает, то танцевальное движение выражает, и выражает только тогда, когда, находясь в сплаве с другими движениями, служит выявлению всей образной структуры произведения. обобщенность и многозначность хореографической пластики требуют применения особых законов отображения действительности, состоящих в поэтической условности хореографических образов.

рассмотрим исторически процесс возникновения различных танцевальных систем в хореографическом искусстве. но первоначально определим, что мы подразумеваем под системой танца. «системой танца можно назвать направление танцевального искусства , которое имеет:

• а)    эстетический модуль (например, эстетику романтизма, лежащую в основе классического балета, или выражение идеи индивидуальности художника, как в танце модерн);

• б)    лексический модуль, то есть определенный кодифицированный танцевальный язык, благодаря которому можно зрительно узнать это направление танца;

• в)    методику обучения и систему воспитания, то есть способ подготовки исполнителей;

• г)    определенное творческое мышление хореографа, создающего произведение искусства, пользуясь выразительными средствами той или иной системы танца» [2, с. 7].

в настоящее время существуют пять основных систем танца как вида искусства: классический танец (балет), народно-сценический танец, джазовый танец, танец модерн и contemporary dance (постмодернисткий танец), которые с различных художественных позиций отображают действительность, пользуясь своим собственным выразитель- ным языком и опираясь на собственные эстетические законы. Это те системы, которые имеют свою историю, свою эстетику, свою технику, свою систему подготовки исполнителей, свой танцевальный язык.

одновременно существуют и развиваются различные стили танца. К ним можно отнести: бальный (спортивный) танец, степ, фламенко, социальный, или бытовой танец (хип-хоп и все его разновидности). Эти стили имеют свой язык движений, свою историю, но в некоторых случаях не имеют эстетической парадигмы или системы воспитания исполнителей.

Бытовой танец . социальный танец (бытовой) — категория временная. в разные эпохи популярными были те или иные бытовые танцы: менуэт, павана, сарабанда, вальс, полька и множество других. именно из бытового танца родился бальный, или, как его сейчас называют, «спортивный» танец. танцы, которые составляют европейскую и латиноамериканскую программы, были популярны в быту в начале и середине XX века. стили бытового танца, существовавшие в конце XX — начале XXi века: диско, брейк, вог, хип-хоп, хаус и другие, которые рождались и умирали вместе с музыкальной модой, возможно, будут когда-то изучаться в предмете «историко-бытовой танец».

Каждая историческая эпоха, каждая социальная группа влияли на создание того или иного направления бытового танца, отражались на его стилистических особенностях, создавали свои определенные музыкальнохореографические формы. бытовые танцы передавались из поколения в поколение, их традиции носили отпечаток норм поведения людей при общении, традиционные праздничные каноны и моральные нормы. изменения в укладе жизни и нормах поведения приводили к изменениям в характере и манере исполнения танцев, к появлению новых их форм. Формы бытового танца рождались и рождаются спонтанно, в соответствии с требованиями моды, вне зависимости от политики государственных структур, и являются плодом коллективного творчества. Коллективность бытового танца проявляется как в процессе его создания, так и в процессе исполнения, поскольку лишь коллектив, определенная социальная группа общества делает возможным длительное существование того или иного бытового танца. рассмотрим этот процесс на примере такого танца, как вальс.

ему принадлежит ведущее место среди бытовых танцев в XiX века. Преобладание вальса на балах не было стихийно, оно возникало постепенно. известно, что вращательные движения в танцах появились задолго до рождения специальной вальсовой музыки. слово «вальс» вошло в употребление еще в Xviii веке, это видно из названия танца «вальсен», что означает «кружиться», «скользить».

вальс не имел ни одной черты модного салонного танца. Кроме того, до вальса не было салонного танца, где бы даму обнимали за талию, глядя ей прямо в глаза. именно в вальсе дама и кавалер впервые становятся единой танцующей парой. Против вальса было множество официальных и неофициальных выступлений и протестов. например, в вене в первое десятилетие XiX века запрещалось танцевать вальс более десяти минут. на балах, которые давались во дворцах немецких кайзеров, вальс был под запретом на протяжении почти всего XiX века, так как считался «чувственным и непристойным танцем». Консервативное английское общество допустило вальс на балы на четверть века позже, чем большинство других европейских стран. в россии вальс также подвергался гонениям. его не любила екатерина ii, а при Павле i было опубликовано полицейское предписание, запрещавшее «употребление пляски, вальсе-ном именуемой». но все это только увеличило тягу к танцу, и XiX век прошел под символом вальса, его танцевали во всех кругах общества. вальс оказал существенное влияние на развитие всей европейской музыки XiX и XX веков.

в настоящее время вальс составляет основу европейской программы спортивно-бальных танцев. из пяти танцев европейской программы два из них вальсы: медленный и венский. Умение танцевать вальс легко и динамично, двигаясь в паре как одно целое, требует долгих лет тренировок, большого труда и терпе- ния, которые доступны не каждому.

что касается бытового танцевания, то без вальса не обходится практически ни одно событие, связанное с жизнью человека. вальс танцуется на школьных выпускных балах, на свадьбах, на официальных приемах. существует множество групп, особенно зрелого возраста, для которых вальс стал хобби. таким образом, мы можем сделать вывод, что вальс — это часть культуры общества, а также самый красивый из бальных танцев.

само понятие «социальный танец» является переводом с англоязычного понятия “social dance”. следовательно, социальный танец имеет непосредственное отношение к обществу и связан с общением.

истоками формирования современного бытового танца служат различные направления историко-бытового и социального танца и соответствующие им досуговые традиции бальной и бытовой танцевальной культуры. Поэтому истоки современной культуры бытового танца целесообразно рассматривать в контексте эволюции бытовой хореографии. термины «социальный», «общественный», «бытовой», «массовый» танец тождественны. м. загорц утверждает, что социальный танец — это вид танца, который никогда не был связан с религией или обрядами.

следует отметить, что социальный танец не является показателем какой-либо одной национальной культуры. в настоящее время он является довольно распространённым явлением во многих странах западной европы, латинской америки, а также в сша, россии и даже в странах азии. так, например, танец «танго» представляет собой, с одной стороны, локальное явление, тесно связанное с породившим его местом — городом буэнос-айрес в аргентине. с другой стороны, это явление, на удивление, универсальное, прижившееся не только в европе и америке, но даже в японии.

Приобретая всё большую популярность во многих странах мира, социальный танец со временем становится явлением международным. Проведение фестивалей по различным направлениям социального танца свидетельствует о том, что социальный танец приобрёл международный характер. Примером этому могут служить ежегодные международные фестивали сальсы в мексике, нью-йорке, берлине, риге и других городах. на подобных фестивалях выступают не только танцовщики стран-организаторов фестиваля, но и иностранцы. Это, в свою очередь, способствует коммуникативному взаимодействию танцующих, которые являются представителями различных национальных культур. К тому же целью таких фестивалей является не столько демонстрация танцевальных навыков, сколько общение людей посредством танца.

барбара Кохен-стратинер — автор статьи “Social dance: Contexts and definitions” («социальный танец: контексты и определения») отмечает: «считается, что функция социального танца заключается в объединении общества. одно из многих назначений социального танца — это собрать всех вместе, для того чтобы что-то отпраздновать» [4, с. 2]. именно посредством социального танца осуществляется объединение людей, принадлежащих к разным культурам, их коммуникативное взаимодействие и взаимопонимание. социальный танец собирает всех вместе с целью праздника.

важным принципом социального танца является отсутствие постоянного танцевального партнёра. в студиях социального танца разных стран практикуется смена партнёров, что способствует активному общению танцующих. мы можем сделать вывод, что основная роль социального танца — расширение коммуникативного взаимодействия.

вторым принципом социального танца является импровизация. владея определённым набором движений, танцующие могут сочинять свою схему их исполнения, то есть самостоятельно создавать танец во время его исполнения. социальный танец не предусматривает жёстко структурированной последовательности движений, что позволяет танцевать с разными партнёрами и партнёршами, не переживая за то, что кто-то не знает танцевальной вариации.

Лю би тель ское хо рео гра фи че ское ис кус ст-во. хореография — одно из средств эстетического воздействия на личность и воспитания творческого начала в человеке. Как и всякое искусство, танец способен приносить глубокое эстетическое удовлетворение. человек, который хорошо танцует, испытывает неповторимые ощущения от свободы и легкости своих движений — от умения владеть своим телом, его радуют точность, красота, пластичность, с которыми он исполняет сложные танцевальные па.

любительское хореографическое искусство стоит как бы на стыке профессионального искусства и бытового танца. с одной стороны, это хобби, которым человек занимается в свободное от основной работы время. с другой стороны, для того чтобы танцевать хорошо даже бытовые танцы, необходимы тренинг и обучение. любительское хореографическое искусство в нашей стране активно развивалось на протяжении многих лет и продолжает существовать до настоящего времени. в качестве примера роли и значения любительского хореографического искусства мы можем привести книгу т. в. Пуртовой «танец на любительской сцене», где рассматриваются основные этапы развития хореографического искусства на любительской сцене в россии на протяжении XX века.

в последние годы интерес к любительскому хореографическому искусству в нашей стране значительно вырос. во многих крупных городах, отдаленных районах, поселках, где есть дворцы культуры, дома и дворцы творчества юных, можно встретить детские хореографические коллективы различных направлений. иногда они имеют в составе десятки и даже сотни участников. Это не только ансамбли народного и бального танца, с которыми педагоги создают концертные программы, но и коллективы, работающие над сюжетными танцами и даже детскими балетами. такой диапазон в области любительского хореографического искусства говорит о возросшей культуре и эстетических потребностях населения, что, в свою очередь, требует от педагогов и руководителей коллективов особого внимания к детской танцевальной практике.

хореография играет немаловажную роль в эстетическом воспитании детей и молодежи. Это связано с многогранностью танца, кото- рый сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно-физического, этического и художественно-эстетического развития и образования.

К сожалению, взрослые хореографические коллективы в настоящее время практически исчезли. Это связано, на наш взгляд, с определенной социально-экономической обстановкой. взрослые должны много работать, и для постоянных занятий в коллективах у них нет времени. однако большое распространение и в нашей стране, и за рубежом получили танцевальные школы и студии, в которых взрослые занимаются «для себя», для поддержания хорошей физической формы.

освоение любых видов танцев связано с определенной тренировкой тела. Поэтому обучение предполагает специальные занятия, построенные на основных хореографических техниках, позициях и элементах. Эти подготовительные уроки и экзерсисы и собственно исполнение танцев в различных стилях дают значительную спортивно-физическую нагрузку. не случайно еще в древней греции отмечались большие возможности танца в физическом развитии молодых людей. особенностью танца является гармоническое развитие тела, без гипертрофии тех или иных мышц. систематические занятия танцем соразмерно развивают фигуру, способствуют устранению ряда физических недостатков, вырабатывают правильную и красивую осанку, придают внешнему облику человека, собранность, элегантность. танец учит логическому, целесообразно организованному, а потому грациозному движению. Эти качества танца поднимают значение преподавания хореографии в системе эстетического и физического воспитания.

занятия танцем оказывают большое влияние и на формирование внутренней культуры человека. они органически связаны с усвоением норм этики, немыслимы без выработки высокой культуры общения между людьми. выдержка, безупречная вежливость, чувство меры, простота, скромность, внимание к окружающим, их настроению, доброжелательность, приветливость — вот те черты, которые воспитываются у учащихся в процессе за- нятий танцем и становятся неотъемлемыми в повседневной жизни.

широкое распространение любительских коллективов эстрадного и современного танца привело к тому, что можно сделать некий анализ репертуара подобных коллективов, который включает в себя достаточно традиционные группы танцев.

Первая группа — стилизации. в основном стилизации подвергаются русские, восточные, испанские, цыганские, латиноамериканские фольклорные танцы. в гораздо меньшей степени используются танцы Китая и японии, танцы северных народов и стилизация историко-бытовых танцев, но и они присутствуют.

вторая группа танцев в репертуаре любительских коллективов эстрадного танца — танцы в современных ритмах. обычно это номера, использующие лексику бытового танца. Подобные номера часто напоминают дискотеку, то есть работа хореографа минимальна — подбор движений, соединение их в комбинацию и распределение под музыку. очень часто подобные номера можно исполнять под любую «квадратную» музыку, содержание их от этого не меняется.

третья группа, встречающаяся достаточно редко, — это абстрактные, концептуальные танцы, относящиеся скорее к танцу модерн. Это, прежде всего, выражение идей и мыслей хореографа.

четвертая группа — степ, который выделился в отдельное направление, имеет свои направления (ирландский степ, американский степ, чечетка).

активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало является и сам процесс обучения танцу. осваивая танцевальную лексику, человек не просто пассивно воспринимает красивое, он преодолевает определенные трудности, проделывает немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях: и в искусстве, и в жизни. его художественный вкус становится более тонким, эстетические оценки явлений жизни и искусства — более зрелы.