Театрально-музейные коммуникации в современной культуре: интегративность и синтез

Введение . В настоящее время мы можем наблюдать развитие глобальных общекультурных преобразований, происходящих практически во всех уголках мира. Они не только повсеместны, но и весьма разнообразны, так как осуществляются в различных сферах культуры, ее институтах, отраслях и подотраслях.

Данные общемировые преобразования не могли не коснуться, в том числе, и таких феноменов культуры, как театр и музей. Подчиняясь требованиям своего времени, они претерпевают довольно значительные изменения. Как отмечают исследователи, это связано прежде всего с тем, что и одним, и другим, чтобы не выпасть из реалий современности, необходимо активно интегрироваться в новые культурные практики, которые тесно переплетаются с творчеством и коммуникацией (Веселкова, 2019; Проблемы культурной коммуникации в музейной деятельности…, 1989). И театр, и музей в равной степени заинтересованы в овладении новыми методиками и технологиями работы, позволяющими им участвовать в решении актуальных на сегодня проблем общества и культуры, тем самым соответствуя запросам нынешней эпохи. Только такой путь развития позволяет им оставаться нужными и интересными для общества, государства и каждого отдельного человека. В противном случае они могут утратить свою роль создателей и ретрансляторов актуальных духовных ценностей, перестать быть общественно значимыми.

Исходя из сказанного выше, мы определяем целью данного исследования выявление и сравнительный анализ различных форм театрально-музейных коммуникаций, присутствующих в современной культуре.

Объект нашего исследования – театрально-музейные коммуникации, представленные в проектных форматах современной культуры.

Предметом данного исследования является специфика форм, средств и технологий таких коммуникаций, как традиционных, уже достаточно давно укоренившихся в культуре, так и инновационных.

Теоретические основы исследования . Тематика данной работы находится на границах разных дисциплин гуманитарной области знания (философии, культурологии, искусствознания, музеологии, истории, театроведения, психологии и т. д.), что предопределяет комплексность и междисциплинарность методологического решения. Помимо этого, в работе применяются: общетеоретические научные методы исследования (анализ, синтез, обобщение и классификация); сравнительный подход, позволяющий раскрыть сходство и различие музейных и театральных подходов к творческой и организационной деятельности; структурно-типологический метод как инструментарий объединения объектов исследования в некие группы – структуры, на основе присущих им признаков.

Научная новизна предпринятого нами исследования состоит в том, что коммуникационная деятельность современных музеев и театров рассматривается как особая сфера сотрудничества, свободная для творческого поиска и создания новых форм взаимодействия друг с другом, с иными учреждениями и институтами культуры, а самое главное – с посетителями разного возраста, уровня образования и разнонаправленных интересов. Кроме того, к новым результатам могут быть отнесены уточненные применительно к проведенному исследованию научные понятия, связанные с такой инновационной деятельностью.

Таким образом, глобальные преобразования, упомянутые выше, тесно связаны с интеграцией определенных видов деятельности различных институтов современной культуры, с их активной коммуникацией, в ходе которой и рождаются новые идеи, методики и формы сотрудничества. В целом, можно говорить об актуальности изучения процесса театрально-музейной коммуникации, а также его форм и, конечно, значимых для социума результатов.

Взаимодействие институтов культуры как направление исследований в гуманитарном знании . В современном обществе все более входит в повседневную практику взаимодействие различных институтов и учреждений культуры. Оно обусловлено потребностями социального и духовного развития, а также поиском наиболее эффективных способов решения задач, стоящих перед данными учреждениями и институтами. Такое взаимодействие можно определить как хорошо скоординированную «деятельность по достижению совместных целей и результатов, по решению участниками значимой для них проблемы» (Якушкина, 2011: 35) или задачи.

Оно базируется на основе общих целей и предполагает добровольность участия, взаимное принятие и учет интересов всех партнеров, их равенство.

Исследуя понятие «социокультурная коммуникация», надо отметить, что оно трактуется в современной науке именно как процесс взаимодействия между несколькими субъектами деятельности в социально-культурной сфере, цель которого – обмен информацией или ее передача.

Рассматривая понятие «взаимодействие социокультурных институтов», в частности, музея и театра, мы должны упомянуть о таких его составляющих, как процессуальное и структурное взаимодействие. Под первым понимаются профессиональные взаимоотношения в ходе совместной деятельности; второе касается организации и соподчиненности элементов реализуемого проекта. Что же касается термина «проект», то он в данном контексте обозначает продукт вышеупомянутого взаимодействия, некое совместное мероприятие либо группу мероприятий, связанных единым замыслом.

На сегодня существует уже немалое количество исследовательских работ, так или иначе касающихся проблемы осуществления театрально-музейных коммуникаций и их разнообразных форм, вполне устоявшихся и новаторских.

Так, вопросы изучения визуализации (а данный процесс вообще очень характерен для культуры индустриального и постиндустриального периодов развития общества) поднимают в своих трудах многие известные ученые: отечественный философ П.А. Флоренский, культурологи С.М. Некрасов, В.Х. Ортега-и-Гассет, В.М. Розин и другие, искусствовед и историк советского периода А.Г. Габричевский и так далее.

Проблемы построения и восприятия музейных экспозиций, а также проектирования и осуществления музейной коммуникации рассматриваются в исследованиях таких авторов, как В.Ю. Ду-кельский, Т.П. Калугина, М.Е. Каулен, Е.Н. Мастеница, З.З. Странский, Л.М. Шляхтина, Т.Ю. Юренева и некоторые другие. Здесь же дается видение музея как феномена общечеловеческой культуры и его специфического смыслового поля.

Что касается вопросов театрализации, особого языка драматургии, а также театральности во всех ее проявлениях, то они поднимаются в работах самых разных авторов. В частности, сюда относятся философские труды Г.Д. Гачева и В.М. Диановой; театроведческие исследования А.Я. Альтшуллера, М.Ю. Дмитревской, И.Н. Игнатова, Б.Н. Любимова и ряда других; работы теоретического характера, созданные знаменитыми профессиональными режиссерами - В.Э. Мейерхольдом, К.С. Станиславским, А.Я. Таировым, Г.А. Товстоноговым и т. д. Здесь, в том числе, исследованы особенности и структура театральных спектаклей, присущие им способы и приемы коммуникации со зрительской аудиторией.

Способы организации пространства сцены, их историческая эволюция и некоторые современные решения анализируются как искусствоведами (В.Е. Быковым, Г.К. Лукомским, Ф.Я. Сыркиной и др.), так и историками театра (Т.П. Кажданом, А.Ф. Некрыловой, Л.М. Стариковой, М.В. Юни-совым и др.).

Отметим также исследовательские работы, авторы которых касаются природы и современного развития некоторых «пограничных», находящихся на стыке театральной и музейной сфер, а потому синтетических жанров (в частности, таковыми являются перформанс и инсталляция). Эта тематика поднимается В.И. Березкиным, В.В. Савчуком, И. Халупецким и еще рядом исследователей и публицистов нашего времени.

Тем не менее надо сказать, что проблематика реализации взаимосвязи и коммуникации театров и музеев, а также вопрос поиска форм их осуществления настолько обширны и многообразны, что для исследователей остается еще много «белых пятен». Научный поиск в данном направлении, без сомнения, имеет междисциплинарный характер. Он возможен как в теоретическом, так и в практическом плане. Что касается нашего исследования, то оно является теоретическим.

Задачи обновления системы коммуникаций . Современные исследователи отмечают, что объединение усилий театра и музея, их взаимосвязанная деятельность и совместное творчество решают сразу несколько важных задач (Воднева, 2022).

• •    Во-первых, такое сотрудничество обогащает формы их работы и расширяет возможности обоих культурных институтов.

• •    Во-вторых, это способствует сохранению привлекательности, интереса для посетителей, благодаря чему во многом формируется имидж того или иного учреждения культуры, сталкивающегося в условиях рыночной экономики с проблемой поддержания своей конкурентоспособности (Тураева, 2022). По сути дела, решение данной задачи помогает и театрам, и музейным учреждениям оставаться активно действующим элементом широкого поля современной коммуникативной культуры.

• •    В-третьих, возникают новые перспективы подачи зрителям как музейных предметов и коллекций, так и драматургических произведений. Эта задача тесно связана со второй. Речь здесь идет о поиске новых, подчас весьма неожиданных интерпретаций классики, оригинальных способах сочетания традиции и новации как в театральной, так и музейной деятельности.

• •    Наконец, в-четвертых, таким образом эффективно решается ряд социальных вопросов (что является весьма значимым, поскольку и театры, и музеи призваны выполнять важную социокультурную роль). К подобным вопросам исследователи, в частности, относят повышение качества образования, организацию культурного досуга людей, просвещение населения и т. д.¹ Все это

как раз и предполагает объединение усилий нескольких культурных институтов, их интеграционную деятельность и совместную практическую реализацию социально значимых акций, проектов и отдельных мероприятий.

Безусловно, на сегодня имеет место тесная взаимосвязь между театральной и музейной деятельностью, основой которой служит показ. При этом подчеркнем, что в настоящее время весьма актуальным становится сравнительный анализ двух достаточно распространенных видов зрелищности – музейной и театральной. Он, в свою очередь, диктует нам необходимость рассмотрения общих и особенных черт, имеющихся в процессе создания и дальнейшего функционирования таких форм показа, наглядной подачи информации, как музейная экспозиция (временная или же постоянная) и театральное представление (спектакль и т. п.).

Музей и театр: истоки и факторы взаимодействия . Экспозиция, осуществляемая в музее, является основной и, пожалуй, наиболее устоявшейся, традиционной формой представления предметов и коллекций посетителям. Однако надо отметить, что в наши дни данная художественная структура довольно сильно видоизменяется и порой принимает самый разные формы, а ее функции значительно расширяются. Во многом это происходит благодаря тому, что, как пишет культуролог И. Щепеткова, в традиционный «язык» экспозиционной работы смело и часто вплетаются элементы иных «языков» культуры, пришедшие из самых различных сфер искусства, в том числе и из театральной среды¹.

Надо сказать, что само собирательство, лежащее в основе создания любых коллекций (прежде всего музейных), очень тесно связано со стремлением к упорядоченности, красоте, оригинальности и зрелищности. Такое стремление, в свою очередь, очень созвучно стремлению реализовать свой творческий потенциал, самобытность и индивидуальный взгляд – тому, что один из главных деятелей театра индустриальной эпохи, его историк и выдающийся реформатор Н.Н. Евреинов ярко и образно назвал «вирусом театральности» (Евреинов, 2021: 78), органично присущим самой человеческой природе. Говоря по-иному, и музейная деятельность (как коллекционная, так и выставочная), и театральная постановка сходны тем, что, во-первых, позволяют участвующим в них людям реализовать свое творческое начало, а во-вторых, несут в себе (в большей или меньшей степени) элементы игры.

Данное сходство наблюдается на протяжении всей истории развития музея и театра как феноменов культуры. В Древнем мире, искусство которого еще достаточно синкретично, уже присутствуют зрелища, и они включают в свою структуру как последовательность игровых действий (зачатки будущего театра), так и наделяемые особым символическим значением предметы (прообраз музея). Например, в торжественных и очень зрелищных шествиях, имевших место во многих древних культурах мира, – европейских, азиатских, африканских и пр. – можно отчетливо заметить формирование зачатков и сценического действа, и демонстрации значимых (в данном случае – культовых) предметов. Следовательно, некие начала «музейности» и «театральности» формируются и развиваются в культурах разных племен и этносов с древнейших времен, находясь в неразрывной связи друг с другом.

По сути дела, отдельные формы и элементы зарождающихся музея и театра как социокультурных явлений проявлялись здесь синкретично, постепенно переходя в таком же состоянии в культовое действо (Исайкина, 2007). И действительно, мы видим, что в дальнейшем общность театрализации и предмузейной деятельности достаточно ярко проявляет себя в различных формах отправления культа и религиозной службы.

Так, храмовые сокровищницы, формировавшиеся с очень давних времен, стали предтечей музеев, возникших гораздо позже. В них не просто собирались многочисленные предметы, используемые в богослужении (зачастую весьма дорогие, искусно сделанные и даже уникальные), а также особо почитаемые реликвии, предметы поклонения, которые входили в ту или иную систему религиозных культурных ценностей и традиций. Данные собрания издавна тщательно систематизировались и бережно хранились специально обученными этому людьми, с соблюдением особых условий. Все это очень близко к музейному делу.

Все предметы, о которых говорится выше, не просто хранились как особая ценность, но так или иначе осуществляли воспитательную и идеологическую функции, оказывая значительное влияние на мысли и особенно на чувства людей2 (Мастеница, 2009). Эти предметы демонстрировались населению, многие из них были постоянно или периодически включены в богослужебное действо, обладающее отчетливо выраженной театральностью. Все это также показывает взаимосвязь природы музея и театра. Не случайно русский философ-космист Н.Ф. Федоров, создатель идеи «храма-музея», подчеркивал, говоря о характерных чертах музейной деятельности, что она заключается «в собирании и восстановлении, а не в хранении только» (Федоров, 2024: 197). Современные философы и культурологи, в свою очередь, отмечают то же самое свойство восстановления связей и смыслов у театрального искусства.

Итак, мы видим, что музей и театр тесно взаимодействуют еще на этапе своего становления, в предмузейных и предтеатральных формах. Такое взаимодействие сохранилось и в дальнейшем. Что же касается наших дней, то, как показывает практика, на стыке двух этих феноменов культуры возникают совершенно новые возможности коммуникации и подачи материала.

Специфика форм театрально-музейных коммуникаций . В современной культурной практике довольно успешно развивается целый ряд форм и форматов коммуникации театра и музея. Все они обусловлены актуальной потребностью в сохранении как материального, так и нематериального культурного наследия, признанной во всем мире. Еще одной характеристикой подобной коммуникации является некоторая трансформация задач музеев и театров в нынешнее время: необходимость обеспечения для своих посетителей разнообразного досуга (во многом это связано с развитием общества потребления). Именно данная причина побудила музейных работников более активно внедрять элементы театрализации и различные сценические формы подачи информации в сферу своей деятельности.

При этом развлекательная составляющая ничуть не противоречит такой универсальной цели социокультурных учреждений, как трансляция «вечных» общечеловеческих и национальных ценностей. Напротив: она делает выполнение их образовательной и просветительской функций еще более эффективным, обеспечивая эмоциональность, зрелищность, креативность и выразительность подачи материала.

Практически все формы театрально-музейных коммуникаций объединяет то, что они, с одной стороны, используют лучший опыт театрального действия с его глубоким проникновением в души зрителей, их эмоциональную сферу, а с другой – опираются на мастерство музейных сотрудников, способных отразить явления, события и факты через предметы и коллекции.

Первая из современных форм театрально-музейных коммуникаций, на которой нам хотелось бы остановиться, – это спектакль в музее (в ряде работ встречаются и такие наименования, как «музейно-театральный спектакль» и «музейно-театральный проект»). Речь идет о драматургических постановках, осуществляемых в пространстве того или иного музея – как внутри здания, так и снаружи, на территории всего музейного комплекса, когда архитектурные постройки и ландшафты служат естественными «декорациями».

В наше время довольно активно развивается такое направление современных театральных постановок, как спектакли, созданные в жанре site-specific (Антонова, 2022). Их особенность состоит в том, что здесь осуществляется выход за пределы именно театральной сцены в иные локации. Последние могут быть самыми разными – например, заброшенные цеха заводов или автобусные парки, городские площади и улицы, современные арт-пространства и, конечно же, музеи практически любого профиля. Здесь сотрудничество театров с музеями оказалось, пожалуй, наиболее активным и плодотворным, поскольку подобного рода постановки очень сильно ориентированы на место их проведения, которое, по сути, становится определяющим, диктуя и смысловое наполнение, и особенности драматургии, и своеобразный дискурс. Таким образом, в этом тандеме очень важным элементом выступает коммуникативное поле как всего музея, так и его конкретных экспозиций, связанных с постановкой драматического спектакля.

Одна из насущных задач современного музея ‒ это самостоятельный поиск способов повысить свою привлекательность для потенциальной аудитории разного возраста и интересов. Именно поэтому работники музеев стараются максимально увеличить выполнение данным учреждением не только функций познания, просвещения и воспитания (изначально присущих ему), но и не менее актуальную развлекательную функцию. При этом речь не идет об ослаблении просветительской роли музейных учреждений; она лишь дополняется, облекаясь в более интересную для большинства посетителей форму1. Иначе говоря, людям предлагается оригинальный и весьма привлекательный формат проведения досуга.

Подобная практика актуализирует собранный в таких учреждениях богатый материал. Она позволяет частично изменить и саму экспозиционную традицию, отойти, по словам С.В. Кулямзи-ной, от восприятия музея, в первую очередь, как хранилища и демонстратора коллекций и максимально приблизиться к его восприятию как события ‒ яркого, многопланового и эмоционально насыщенного (Кулямзина, 2019: 115). Именно такую возможность и предлагает нам современный спектакль в музее – совершенно специфический вид театрального и одновременно музейного действа, обладающий целым рядом особенностей.

Среди последних назовем обязательное и конкретное определение роли и места музейного интерьера (или же части ландшафтного комплекса) и отдельных экспонатов в будущем спектакле. Кроме того, при подготовке такого спектакля важно определить взаимодействие актеров с данными интерьерами, способ актерской игры. Также немалое значение имеет учет специфики. В частности, это может быть постановка, тяготеющая к классической форме, или же спектакль синтетического, смешанного типа, в котором ради создания многогранной сценической реальности используется сразу несколько форм выразительности (например, драматическая, пластическая, музыкальная и т. д.).

Надо заметить, что процесс создания подобных зрелищ активизировался в разных странах и музеях самого различного профиля еще с 70-х гг. ХХ столетия. Тогда же он получил особое наименование: «театрализация музея». Она дает возможность избавиться от одномерности в подаче экспозиционных материалов, дополняя их сценической игрой.

Как отмечает ряд ученых, музейные спектакли по месту их проведения могут быть разделены на несколько видов: 1) поставленные и сыгранные на открытом воздухе (например, на фоне мемориальных зданий или садово-парковых ландшафтов); 2) реализованные непосредственно в музейных залах, с привлечением части экспонатов; 3) поставленные на сценах старинных (например, усадебных) театров (Кардапольцева и др., 2019). Если же классифицировать такие спектакли согласно критерию их историчности, то их следует разделить на полностью аутентичные зрелища; спектакли, включающие лишь отдельные элементы реконструкции старинного театрализованного действия; и, наконец, постановки, являющиеся полностью современными по своему стилю и применяемым в них выразительным средствам (Музей расширяет амплуа..., 2020).

В подобного рода спектаклях не существует какого-то единого способа подачи материала. Каждый музей и режиссер-постановщик решают эту творческую задачу по-своему. Так, к примеру, Государственный музей А.С. Пушкина разрабатывает и осуществляет целый ряд музейнотеатральных проектов, таких как спектакль «Свадьба», основанный на произведениях А.С. Пушкина и его личных документах; спектакль «Довольно» по произведениям И.С. Тургенева (он проходит в аутентичной атмосфере Дома-музея этого писателя на Остоженке) и некоторые другие (Силина, 2019). Художественный руководитель данных проектов и одновременно режиссер-постановщик - А. Беркутов. Что касается спектаклей в музее, реализованных в Белгороде, то их ярким примером является спектакль-откровение «Мама», который был поставлен и сыгран в му зее-мастерской С.С. Косенкова, объединившем свои творческие усилия с независимым театром «Центр Актуальной Драмы».

Существуют и другие варианты реализации идеи музейного театра. К ним относятся, например: представление экспозиции костюмированными персонажами, интерактивный показ различных ритуальных действий и праздничных обрядов (особенно это уместно в этнографических музеях и музеях народной культуры) и т. д. (Дмитриева, 2021; Емельянова, 2013). Предполагается также сопровождение данных театрализованных действий музыкой, различными шумами и звуками природы, необходимой подсветкой, световыми эффектами, а также сенсорными элементами.

В течение последних десятилетий, как отмечают ученые, в системе музейно-театральной коммуникации проявилась следующая тенденция: не театры приносят свои уже готовые постановки в пространство музеев, а, наоборот, сами музейные учреждения выступают с инициативой сотрудничества с тем или иным театром, предлагая конкретные формы и приемы донесения своей информации до посетителей, коммуникации с ними, а также новые интегративные способы продвижения музейных продуктов (Малеев, 2018). Заметим, что каждый конкретный музей по-своему реализует вышеупомянутые формы коммуникации в содружестве с театром. Здесь нет и не может быть каких-либо единых, универсальных критериев и методик, чем как раз и обеспечивается новизна и многовариантность в разработке и реализации музейно-театральных проектов.

Театральная игра как источник музейных инноваций . Еще одна интересная и достаточно востребованная в наше время форма осуществления театрально-музейных коммуникаций - это проведение с посетителями ролевых игр (обучающих, игр-драматизаций) по определенному сценарию¹. Например, данный вариант может быть реализован в экспозициях, посвященных тем или иным ремеслам.

Ролевые игры в музее позволяют не только прочувствовать какие-либо жизненные или исторические ситуации, но и характеризуются разноплановостью активного участия посетителей разного возраста (в первую очередь, конечно, речь идет о детях). В частности, одним из планов игры являются реальные действия ее участников, которые направлены на решение определенных задач - учебных, воспитательных, компенсаторных, коммуникативных и т. д. Вторым же планом ролевой игры можно считать воспроизводимую в ней условную реальность. Такая игра, по своей сущности, может рассматриваться как своеобразный способ освоения музейного пространства (Мухин, 2018). Она дает возможность моделирования различных условных ситуаций, сюжетов, что само по себе привносит в нее элементы театрализации. Посетители, таким образом, получают прекрасную возможность прочувствовать тот или иной опыт (например, исторический), вживаясь в заданные им роли.

Мы должны обратить внимание на некоторые варианты применения ролевых игр в практической деятельности музеев. Подобные игры могут проводиться как без активного участия посетителей музея в игровом процессе, так и с максимальным включением их в сюжетное действие. Первый из вышеназванных вариантов предполагает, например, разыгрывание небольших театрализованных представлений (драматических, кукольных и пр.) в залах музея, с привлечением элементов его экспозиции. Во втором же варианте может присутствовать переодевание участников игры в исторические костюмы (или использование их отдельных деталей), прямое взаимодействие с какими-либо настоящими экспонатами, ролевое действие согласно разработанному сценарию (например, работа в ремесленной мастерской, проведение бала, участие в древнерусском торге и т. п.). Кроме того, не исключены элементы импровизации и свободного творчества.

В качестве примера второго варианта театрализованной ролевой игры возьмем интерактивное представление «Совет в Филях», которое проводят для своих юных посетителей сотрудники столичного музея «Кутузовская изба». Здесь каждый участник получает свою отдельную роль – М.И. Кутузова, Н.Н. Раевского, Барклая де Толли, генерала А.П. Ермолова и т. д. Вживанию в данные роли помогают элементы соответствующих костюмов и интерьер самого музея. По ролям проигрывается фактическая часть исторического события – Совета в Филях, – а затем происходит свободное, основанное на импровизации каждого участника игры обсуждение проблемы оставления Москвы русскими войсками. Таким образом, во второй своей части это действие, помимо театрализации, обогащается элементами деловой игры. Другой пример музейных ролевых игр – проведение детских костюмированных балов в музее «Елагин дворец» г. Санкт-Петербурга. Такие балы проводятся по всем правилам XIX в., с использованием музыки того времени. Это позволяет полностью погрузиться в атмосферу эпохи. Еще одним примером такого рода театрализованной формы музейной работы служит воспроизведение атмосферы ассамблей петровских времен в музее «Лефортово» г. Москвы. Здесь также используются исторические атрибуты – костюмы и парики эпохи Петра I. Игровая программа отличается разучиванием целого комплекса игровых действий и воссозданием исторической картины бала с участием в этом действе юных посетителей.

Одной из разновидностей ролевых игр в музее являются традиционные подвижные игры, бытовавшие в ту или иную историческую эпоху у определенных народов или групп населения. Так, например, сотрудниками столичного музея «Старый английский двор» разработана программа на основе старинных английских детских игр, таких как крокет, кегли, серсо и некоторые другие. Они одновременно являются и ролевыми, и обучающими. Кроме того, данные игры отличаются высокой зрелищностью и развлекательностью, что особенно нравится юным посетителям. Еще один интересный образец ролевой подвижной игры предлагается публике в Государственном музее А.С. Пушкина на Пречистенке (г. Москва). Это игровая программа «Детство А.С. Пушкина», в которую включены подлинные игры, распространенные среди высших слоев российского общества в первой трети XIX столетия: буриме, шарады, жмурки, калечина-мале-чина и прочие (Короткова, 2020).

Говоря о практике проведения ролевых игр в пространстве музеев, нам следует упомянуть о разработке и апробации игровых технологий смешанной формы. Речь, в частности, идет о музейных театрализованных квест-играх. Они основываются на поисках некого ключевого слова (понятия, термина) или же предмета, находящегося в экспозиции данного музея. Получение этого ключа предполагает использование самых разных игровых вариантов. Один из них – квест-маршрут, когда участники движутся по заранее разработанному пути (например, по залу с экспозицией средневекового поселения, на территории которого якобы находится древний клад), выполняя предложенные им задания – интеллектуальные, творческие и пр. Надо заметить, что подобные квест-игры предполагают максимальное вживание их участников в предложенную ситуацию (историческое время, событие, традицию). Для этого также могут использоваться различные атрибуты – костюмы или их отдельные элементы, определенные вещи, стилизованные под соответствующую эпоху «документы» и т. д. При этом здесь присутствуют и развитие интеллекта, и тренировка сообразительности, и задания, связанные с физической активностью, и творческий поиск, и, конечно же, эмоциональная составляющая игровой театрализованной деятельности.

Немного иной разновидностью смешанных игровых технологий выступает конкурсная квест-игра. Она предполагает обязательное разделение всех ее участников на команды (две или больше), каждая из которых должна выполнить соответствующие задания разного плана. Суть в том, что ярко выраженный в таком квесте соревновательный дух придает ему азартность и эмоциональность, что очень привлекает посетителей, особенно детей и подростков. Чтобы игровой процесс был наиболее результативным, от его организаторов требуется не только знание материала, но и хорошие режиссерские, а также актерские способности, позволяющие свободно включить всех участников квеста-конкурса в систему игровых действий, а затем – в процесс подведения ее основных итогов. В качестве примера подобной конкурсной музейной игры приведем разработанную все в том же Государственном музее А.С. Пушкина на Пречистенке игру под названием «Нить Ариадны». Она основана на известном древнегреческом мифе, поэтому все задания, входящие в этот квест, так или иначе связаны с мифологическими персонажами Античности, а также – со скульптурами, которые расположены в залах данного музея. Две команды участников сначала «путешествуют» по различным помещениям дворца Минотавра и «сражаются» с чудовищем. Во второй же части испытаний все встают в круг и получают в руки клубок – «нить Ариадны». Каждый, к кому он переходит по очереди, должен ответить на определенный вопрос; если ответ неверный, то данный участник выбывает из конкурса. Игра продолжается до выявления одного победителя, который получает в награду лавровый венок.

Ряд исследователей обоснованно отмечает, что всякое игровое занятие в музейном пространстве – в каком бы формате оно ни происходило – требует довольно сложной подготовки и умения справляться с нестандартными ситуациями, зачастую связанными с большим эмоциональным напряжением участников такого занятия (Музей как пространство образования…, 2012; Щекодина, Долженко, 2023).

Заключение . Завершая наше исследование, мы можем сделать следующие выводы.

• 1.    В настоящее время, как показывает опыт применения современных форм театрально-музейных коммуникаций, происходит взаимное обогащение экспозиционной и сценической работы, объединение двух различных смысловых и зрелищных структур, каждая из которых обладает полифункциональностью.

• 2.    Распространенными и популярными формами данных коммуникаций являются спектакль в музее (иначе называемый музейно-театральным проектом или музейно-театральным спектаклем), ролевые игры разной направленности и музейные театрализованные квесты. Они варьируются в зависимости от целей деятельности, специфики самого музея и его аудитории.

• 3.    В современной культуре отмечается активный поиск новых методик, средств и форм коммуникации музеев и театров, ведется постоянный диалог представителей музейного и театрального сообществ, задача которого – выработка наиболее оптимальных путей совместного творчества.