Технико-технологическая трансформация в работе тележурналиста над программами культурно-просветительской тематики

Исследуя контент современных программ культурно-просветительской направленности, сложно выявить универсальные правила, поскольку всякий творческий продукт, как и явление культуры важен именно своей уникальностью и неповторимостью, как духовный мир каждого автора. Кадр, план, ракурс, свет, колористическое решение – все эти компоненты являются невербальными средствами художественной выразительности. С расширением технической возможности воплощения творческих задач у современных журналистов остается насущной только одна проблема – время работы над материалом. Многие технические барьеры в процессе съемок мы преодолели. Например, в документальном кинематографе 1940–50-х гг. прибегали к глубинным мизансценам, что помогало по-разному подходить к построению эпизодов и удлинить монтажные фразы. К концу 1950-х – началу 1960-х гг. начинается период перевооружения кинематографа, появление новой 16-мм синхронной киносъемочной и звукозаписывающей аппаратуры, высокочувствительной пленки. Эта дало новые возможности съемки вне студии, отражение героя программы в естественных для него условиях. Для документальной журналистики это был настоящий прорыв – процесс исторического развития и социальных изменений можно было проследить через судьбы конкретных людей – героев документальных фильмов. Потому так широко распространился жанр документального фильма-портрета и портретного очерка.

Выразительность кинокадра складывается из многих компонентов: ракурса, плана, композиции, освещения, тональности и другого. До середины 1960-х гг. съемка на 35-мм пленку давала возможность насыщенных полутонов и глубокое изображение. 16-мм пленка была более чувствительной в выстраивании экспозиции и других параметров, но помогала сделать киноаппаратуру более маневренной и динамичной. Кроме того, в середине 1960-х гг. появилась новая оптика с переменным фокусным расстоянием и широкоугольные объективы, что позволило оператору в момент съемки производить смену планов, проводить панорамную съемку, по-новому взглянуть на композиционное построение кадра. Изображение становилось реалистичным, «выхваченным из жизни», а не «отрепетированным заранее». Появившаяся эстетика «ре-портажности» стала новым художественным методом документалистики и телевидения того периода в целом. В 1960-е гг. стали чаще пренебрегать качеством картинки в пользу достоверности изображения. Повсеместное распространение цветного изображения поспособствовало развитию зрелищности на экране.

В 1970-е гг., по словам многих исследователей телевидения, в частности, исследователя телевидения и телекритика Сергея Муратова, «в числе фильмов-портретов оказалась почти каждая третья из представленных лент, а если включить в этот перечень «групповые портреты» – школьного класса, шахтерской бригады, сельского хора, – то едва ли не каждая вторая» [1, с. 75].

Современная техника позволяет не только делать высококачественные синхронные записи, но и использовать многолинейный монтаж и высокоточную работу с видео- и звукозаписями. В результате в рамках программ культурно-просветительской тематики мы получаем следующие возможности:

• 1.    Возможность качественного воспроизведения произведений культуры и искусства в различных формах (Запись в Большом зале Московской консерватории и трансляция других-концертовакадемической музыки, «Шедевры мирового музыкального театра» – телеканал «Культура», Музыкальная программа «Голос» – «Первый канал», «Лекции на дожде» – телеканал «Дождь»).

• 2.    Возможность всестороннего показа объекта (Трансляция спортивных соревнований – телеканал «Спорт» и другие; запись концертов и фестивалей, создание фильмов-концертов, синтез художественного фильма и музыкального концерта, на котором работает более 20-ти видеокамер: «Metallica: Сквозь невозможное», «The Chemical Brothers: Don’t think» и другие).

• 3.    Возможность сверхточного воспроизведения деталей (передачи о животных: «Наши любимые животные» – телеканал ТВЦ, передачи из картинных галерей и музеев: «Мой Эрмитаж» – телеканал «Культура»).

• 4.    Возможность оперативного и разнопланового информирования о событиях в сфере культуры и искусства (ежедневные выпуски новостей, в том числе «Новости Культуры» – телеканал «Культура»; «Гаджеотаж» – телеканал «Дождь»).

• 4.    Возможность интерактивного взаимодействия со зрителем («Открытая студия» – Пятый канал, в шоу может принять участие любой желающий, проголосовать в опросе, поделиться мнением).

• 5.    Возможность восстановления архивных записей (специальная компьютерная обработка архива, оцифровка старого материала, добавление цвета черно-белой пленки: обработка художественных фильмов («Отец солдата», «В бой идут одни старики», «Три тополя на Плющихе», «Веселые ребята» и другие), а также адаптация форматовархивных записей для включения их в современные документальные фильмы, которые касаются истории объекта повествования «Архетип. Невроз. Либидо» – телеканал «Культура»).

• 6.    Возможность стилизации «под старину» или определенный визуальный образ (цветоколористическая коррекция видеоизображения, использование черно-белого режима и специальных эффектов «потертости» пленки, применение тонирования видеоизображения и/или фотографий, используемых в программе, в оттенок сепии: «Глаз Божий» – «Первый канал»).

• 7.    Возможность сочетания профессиональной съемки и любительской видеозаписи (выпуски новостей, аналитические программы: «Агентство специальных расследований» – «Пятый канал»).

• 8.    Расширение возможностей реконструирования исторических событий (реконструкция в чистом виде: как самостоятельный элемент телеповествования, в этом случае реконструкция может применяться в ситуации, когда реальные события передаются при помощи игры актеров с привлечением рассказа реальных героев) [2, с. 179]. Обычно этот способ используют в ситуациях, когда человека по этическим или нравственным соображениям показывать нельзя (малолетний преступник или же, наоборот, жертва преступления; тяжелобольные люди и т.д.), в случае, когда актеры играют реальных героев максимально приближенно к реальным событиям с привлечением кинохроники и других документов. Такой способ применяется, например, когда герой вспоминает о событиях, которые происходили давно, например, в детстве. Еще один способ – реального героя представляет сам реальный герой (репортажно, восстановлением факта, скрытой камерой, провоцированием или при помощи вовлечения в игру). Так происходит в программах «Час суда», криминальных новостях, исторических программах. Где-то реконструкция становится выразительным элементом телеповествования. Таким приемом часто пользуется Леонид Парфенов в телефильмах «Глаз Божий», «Птица Гоголь», «300 лет российской печати».

Технико-технологический прогресс привел к серьезным изменениям и в сфере форматирования каналов в целом. Техническая простота подготовки эфирного продукта нередко снижает его качество – в том числе и в аспекте аудиовизуальной культуры. Телевизионный контент не только транслирует аудитории культурные смыслы, но и формирует эстетические взгляды, вкусовые нормы зрителя. В этом смысле общая деградация или унификация ТВ приводит к так называемой «понижающей селекции» [3, с. 9], когда зрительские требования к телепродукту понижаются.

Другой тенденцией, связанной с развитием техники и технологии телепроизводства, становится разрыв между формой и содержанием. Упрощение работы с формальными параметрами аудиовизуального продукта должно было бы высвободить время для формирования содержания программ, однако на деле мы замечаем обратный процесс. И это не случайно – форма и содержание аудиовизуального продукта разделимы лишь в теоретическом аспекте. На деле же упрощение работы с формой неизбежно приводит и к упрощению содержания. С появлением сетевого пространства многие авторы телевизионных проектов, рассчитанных не только на эфирную жизнь, но и на последующем пребывании в специализированных видеохо-стингах, пересмотрели подход к созданию и подаче многих программ. Возможность телечарта, клиповый монтаж, использование кадров, снятых на фотоаппарат или мобильный телефон, экспрессивный текст – все это создает эффектное шоу. Но, зачатую, попав в него, телезрителю из-за одновременного восприятия многочисленных сигналов, становится трудно анализировать и правильно давать оценку сообщению, – эта миссия возлагается на ведущего программы.

Ссылки:

• 1.    Муратов С.А. Пристрастная камера. М., 2004. 123 с.

• 2.   Шестерина А.М. Реконструкция на современном телеэкране // Медийные стратегии современного мира. Материалы

  VI Международной научно-практической конференции (Сочи, 1–3 ноября 2012 г.). Краснодар, 2013. 596 с.

• 3.   Дондурей Д.Б. Медиа – взаимодействие и репрезентативность. URL: http://www.inop.ru/files/Chapter14.pdf (дата

  обращения: 01.12.2013).