Технологические аспекты реализации элемента зрелищности в культурно-досуговых программах

Слово «зрелище» генетически предопределило появление понятия «зрелищность». Зрелищность можно рассматривать как функцию, эстетическое качество, как художественно-образное явление и как технологическую составляющую сценических искусств, в первую очередь – постановочных форм культуры.

Анализ функционирования различных сценических и внесценических форм показывает, что зрелищность выступает едва ли не главным фактором, привлекающим внимание зрительской аудитории. Возросшие визуальные потребности человека обусловлены как генетической предрасположенностью и стремлением личности к созерцанию окружающего мира вещей и явлений, так и стремительным совершенствованием зрелищных технологий, обеспечивающих внешнюю эффектность и эмоциональную привлекательность различных сценических произведений и других художественно-постановочных форм. Визуальные потребности человека предопределили появление множества рукотворных объектов (артефактов), обладающих зрелищными свойствами и великолепными художественноэстетическими достоинствами. Поэтому так восхищает «глаз» искусство архитектуры, изобразительное искусство, сценические произведения, природные и искусственные ландшафты, украшенные декоративными фонтанами, представляющие собой композиционный синтез архитектуры, воды и света, и многие другие объекты жизнедеятельности человека.

Лежащее в основе зрелищности однокоренное понятие «зрелище» имеет глубокую историю становления и развития. Под зрелищами в научной литературе и энциклопедических словарях подразумеваются как собственно формы сценического искусства – театр, кино, эстрада, цирк (исторически рассматривающийся как праздник зрелищности), так и различные формы досуговой деятельности человека – античные празднества, средневековые карнавалы и рыцарские турниры, массовые гуляния в эстетически организованных садах и парках развлечений. В этой структуре занимали и продолжают занимать определённое место формы народной традиционной культуры – календарные праздники и обряды, ярмарочные – балаганы, вертепы, театр Петрушки, тантамарески, скоморошьи представления и другие.

В настоящее время диапазон зрелищных форм значительно расширился. Получившие популярность разнообразные формы шоу – телешоу, фотосессии, инсталляции, флешмобы, новые формы игровой деятельности – квесты, а также музыкальносветовые видеопроекции и фейерверки – стали неотъемлемой частью форм массовых развлечений.

Широкое распространение во всех регионах России получил новый тип зрелища – исторические реконструкции. Основанные на методе восстановления исторического факта – эти зрелища привлекают внимание не только восстановленной подлинностью исторических событий, происходив- ших в том или ином месте, но и восхищают техническим совершенством изготовления костюмов, реквизита, соответствующих идейно-тематическому замыслу и с исторической точностью воспроизводящих визуальный образ ушедших событий.

И наконец, существенным фактором визуальной привлекательности является зрелищно организованная индустрия развлечений. Разветвлённая структура индустрии развлечений в России, которая была представлена сегментно Н. Н. Ярошенко [17, с. 126–127], являет собой обширное досуговое пространство, в котором находят отражение не только креативнотехнические, но и креативно-зрелищные технологии, обеспечивающие в том числе «экономическую эффективность культурного продукта» [3, с. 135; 17, с. 129].

Устоявшееся определение зрелища, данное В. Далем – «всё, что рассматриваем, на что глядим внимательно, всё то, что предстаёт взгляду», значительно расширило наше представление о данном феномене, и в связи с этим в структуру зрелищ включаются такие формы, как все виды спорта, реклама, выставки, художественно оформленные витрины магазинов, что предопределило интенсивное развитие экспозиционно-оформительского дизайнерского искусства, а также различных массовых политических и общественных акций.

Таким образом, согласно обобщению, данному в словаре «Культурология», «зрелище» – это культурный феномен, характеризующийся многообразием социальных и эстетических признаков, сложностью семиотических и психологических особенностей создания и восприятия [5, с. 699].

«Зрелище» как культурная форма нашла определённое отражение в научной литературе (А. Банфи, Т. П. Ванченко, А. В. Луначарский, А. Мазаев, А. Некрылова,

П. Пави, Б. Н. Петров, К. Э. Разлогов, М. Розовский, А. В. Серова, В. Смышляев, Н. А. Хренов).

Рассматривая «зрелище» как важнейшую составляющую духовной жизни общества в историческом и современном контекстах, авторы попутно уделяют определённое внимание зрелищности как феноменальному свойству данной формы, но при этом вопросы технологии обеспечения зрелищности различных форм культуры не получили целенаправленного и самостоятельного изучения, что, в свою очередь, указывает на значительный пробел в структуре знаний технологий создания культурно-досуговых программ.

В определённой степени это понятно. Известный французский семиотик театра П. Пави утверждал: «зрелищное – понятие довольно расплывчатое … оно зависит и от воспринимающего субъекта, и от воспринимаемого объекта» [8, с. 109].

Представляя культурно-досуговую программу как одну из форм зрелища, отметим некоторые свойства зрелищности, которые присущи данной форме.

Зрелищность – важнейшая составляющая технологии создания культурнодосуговых программ, одно из свойств выразительности, достигающееся с помощью синтеза художественных средств. Постулат – культурно-досуговая программа должна обладать качеством зрелищности – неоспорим, и привнесение элемента зрелищности в процесс создания программы – одна из важнейших задач сценариста-постановщика. Здесь специалисту досуга важно учитывать факторы, определяющие зрелищность культурнодосуговых программ. Итальянский исследователь XX века А. Банфи, анализируя природу зрелища, выделил в нём два существенных признака – «действенность и коллективность» [2]. Однокоренное понятие «действие» – явление многозначное, но в общем значении – это основа бытия человека, волевой акт, совершаемый человеком в каждую единицу времени его текущей жизни. Природа человеческого действия сложна и многогранна, достаточно эскизно посмотреть на его сущностные характеристики. Так, скажем, психофизическая сущность действия охватывает все сферы органики человека – эмоциональную, интеллектуальную, волевую и физическую. Психическое начало в действии включает практически все процессы, происходящие в сознании и духовной организации человека – мотивы, побуждения, потребности, интересы, целеполагание и многое другое, что составляет внутренний мир человека, определяет стремление решить практическую задачу. Физическое начало – это внешнее выражение действия, сутью которого является поступок, обладающий физической реальностью, совершаемый путём физических действий, отсюда и вытекает основная сущностная черта действия – его зрелищность. Мотивированное изнутри, обогащённое множеством индивидуальных эмоциональных проявлений действие человека, обладая визуальными свойствами, приковывает к себе внимание окружающих.

Действие – это одно из выразительных средств сценических искусств, и в драматическом произведении оно приобретает художественно-образный смысл, как в зеркале отражающий социально-ментальный контекст реальной жизни общества – его нравственные идеалы, идеологию, традиции, политику, культуру, манеры, этикет, социальные формы общения и отношений, то есть весь социально-культурный уклад жизни людей в конкретный исторический период его бытования.

К. С. Станиславский, подчёркивая зрелищную значимость действия, отмечал: «Мы не должны забывать о том, что напечатанная пьеса не является ещё закон- ченным произведением, пока она не будет исполнена на сцене артистами и оживлена их живыми человеческими чувствами. Если б было иначе, зритель не стремился бы в театр, чтобы смотреть актёра, а сидел бы дома и читал пьесу» [11, с. 416].

Организация досугового действия – это главный предмет постановочной деятельности сценариста-постановщика культурно-досуговых программ. При создании программы он сталкивается с организацией определённого вида досугового действия, должен учитывать его особенности и целевые установки. Реализация различных видов досугового действия – игрового, конкурсно-состязательного, театрализованного, художественно-публицистического, фольклорного, танцевально-развлекательного – определяется структурно-типологическим различием культурно-досуговых программ и требует индивидуального технологического подхода к их организации.

Так, например, основой игровой культурно-досуговой программы является организация игрового действия участников программы, цель которого – превращение реального времени и пространства в зримые игровые образы, создание с помощью игры условной художественно-образной визуальной ситуации, в которую вовлечены все участники программы; основой конкурсно-состязательной программы выступает конкурсное действие, процесс которого от начала до конца проходит на «глазах» у зрительской аудитории, что позволяет ей быть активным участником и вместе с жюри добывать «зерно истины» – кто же из конкурсантов станет победителем и будет достоин общественного признания; основой фольклорной программы является обрядово-игровое действо, цель которого визуально отразить образ народного духа и бытия исторически ушедшего времени и в котором участники являются

«одновременно и актёрами, и зрителями» [15, с. 7]; основой художественно-публицистической программы является художественно-публицистическое действо, цель которого создать зримый художественный образ современника или исторически ушедшего времени.

В ряду культурно-досуговых программ особое место занимают театрализованные программы (театрализованные представления). Здесь зрелищность основана на принципе театрализации, проявляющейся в действенной структуре представления, организованного на основе художественного вымысла и динамически развивающегося драматического конфликта, в особых монтажных приёмах синтезирования художественных средств выразительности, в их творческом переосмыслении и интерактивном вовлечении зрительской аудитории в действие программы; основой танцевально-развлекательных программ выступает коллективное танцевальное действо, определяемое ритмами танцевальных форм и обладающее информационно-семантическими характеристиками, цель которого создание зримого пластического образа, отражающего потребности, вкусы и танцевальные традиции общества.

Здесь уместно напомнить, что зрелищными свойствами обладают используемые в культурно-досуговой программе художественно-декоративные элементы – оформление пространства, где происходит досуговое действо, реквизит, костюмы, их колористика, обеспеченные фантазией художника-дизайнера, технические эффекты, динамические трансформации пластико-хореографических компонентов, массовость и многие другие составные элементы программы.

В современных технологиях обеспечения зрелищности значительное место занимают так называемые технические искусства – фотоискусство, киноискусство, телевизионное творчество. Представляя собой техническую репродукцию реальной действительности, данные средства обладают особого рода зрелищностью, способной показать не только визуальную картинку, но и передать художественно организованную информацию, образ события и времени, обладающий правдивыми и реалистичными чертами. При этом метод монтажа, используемый в процессе создания культурно-досуговой программы, открывает уникальные возможности для творческого решения проблем художественного синтеза [16, с. 351–352].

Калейдоскопичность – одно из свойств современных зрелищных форм, получившее статус творческого принципа.

Быстрая смена действия – словесного, пластического, вокального, видеодействия, их трансформация, переход из одной визуальной картинки в другую, безусловно, создают сиюминутное впечатление, но зрелищные эффекты, как правило, быстро забываются, и здесь специалисту досуга следует учитывать то, что выразительные средства, обеспечивающие реализацию элемента зрелищности, в то же время являются носителями содержания культурно-досуговых программ и только зрелищность, подкреплённая идейносмысловым контекстом, может оставить след в эмоционально-интеллектуальном сознании личности.

Понятие «зрелищность» органично сопряжено с понятием «постановочный», и достижение зрелищности, обеспечение её художественно-эстетического качества зависит от индивидуальных творческих способностей сценариста-постановщика культурно-досуговых программ. Специалист досуга, практикующий постановку культурно-досуговых программ, должен обладать такой способностью, как зрелищное мышление, которое заключается в умении реализовать содержание программы в яркой зрелищной форме и тем самым создать условия для зрелищного общения зрительской аудитории.

Зрелище в научной литературе традиционно рассматривается как «средство коммуникации» [15, с. 6], чем и обусловлено возникновение такого социально-психологического феномена, как «зрелищное общение». Понятие «зрелищное общение» всё чаще обсуждается в научной литературе. Так, А. В. Толстых рассматривает зрелищное общение как «процесс взаимодействия и взаимовлияния людей, возникающий в результате определённого публичного действия, в котором особое – чаще всего главное – место занимают аудиовизуальные компоненты (“совокупность видимого и слышимого”), вызывающие сильные эмоциональные переживания, обострённое чувство коллективности, общности, причастности к целому» [14, с. 108]. Согласно утверждению учёного, зрелищное общение является одной из «вечных» потребностей человека – потребностью в эмоциональном контакте [14, с. 95]. Н. А. Хренов, анализируя феноменальные свойства зрелищ с точки зрения коммуникации, выделяет зрелищное общение как самое массовое средство «коммуникации», как существенный признак данных форм культуры, в которых непосредственный контакт участников характеризуется «одновременностью действия и его восприятия», что составляет основу зрелищного общения [15, с. 6, 7, 18].

В заключение следует отметить: владение образно-выразительными средствами, обеспечивающими реализацию элемента зрелищности, умение применять их на практике в ходе постановки культурнодосуговых программ и форм социальнокультурной деятельности – одна из профессиональных компетенций, предусмотренная учебным планом подготовки специалистов социально-культурной и культурно-досуговой деятельности (бакалавров, магистров).

Особенности технологий организации культурно-досуговых программ заключаются в одновременном использовании жанрового многообразия выразительных и изобразительных средств, где объективно создаются предпосылки для обеспечения зрелищности данных программ. Однако, как отмечает О. И. Марков, и мы полностью солидарны с ним, – «нельзя дать сценаристу рецепты, гарантирующие высокий уровень произведения. Но создавать сценарий “технологически” грамотно – одно из главных качеств режиссёра клубных театрализованных представлений» [7, с. 28], и фактором реализации данного положения будут выступать теоретические знания специалиста досуга – знание истории функционирования зрелищных форм культуры, структуры выразительных и изобразительных средств, их функциональных свойств и закономерностей взаимодействия, а также его умение распознавать современные зрелищные технологии и реализовывать их в культурно-досуговых программах.