Тематика произведений декоративно-прикладного искусства бурят на рубеже XX-XXI веков

Декоративно-прикладное искусство бурят своими корнями уходит в период архаики и сложения традиционной культуры на территории Байкальского региона, Забайкалья в исторических условиях евразийского пространства. Как и многие самобытные этносы Сибири, буряты сохранили традиционный пласт культуры, отсюда неразрывная связь декоративно-прикладного искусства с народным началом, с естественным ходом жизненного цикла, повседневным бытом и ведением хозяйства, обрядами. Цвет и орнамент, материалы и фактура, образы и сюжеты составляют специфику традиционной художественной системы бурят. Сегодня богатое наследие художественных традиций служит источником тем, образов, идей, синтеза традиций и новаторства в работе мастеров на рубеже ХХ-XXI вв.

С 1960-х гг. начал формироваться научный фундамент в области декоративно-прикладного искусства Бурятии в работах исследователей: историков, археологов, искусствоведов, внесших вклад в создание цельной картины развития бурятского искусства. «Подъем в научной деятельности связан с интересом советской науки к народному искусству, к художественным выставкам достижений союзных республик, этническим истокам народов многонациональной страны. К этому времени развернулась деятельность Союза художников БМАССР (основан в 1933 г.); в кон. 1930-х гг. началась подготовка к первой Декаде литературы и бурятского искусства в г. Москва, затем, в 1959 г. прошла вторая Декада; пополнились фонды Художественного музея им. Ц. Сампилова (основан в 1944 г.); с 1959 г. начал функционировать сектор искусствоведения в Бурятском комплексном научно-исследовательском институте СО АН СССР» [2, с. 22.]. В 70-80-е гг. ХХ в. в научной деятельности широко применяется метод коллективных исследований такими учеными как: Н.В. Кочешков, Л.Р. Павлинская, Р.Д. Бадмаева, К.М. Герасимова, И.И. Соктоева. Большая заслуга в изучении бурятского искусства, принадлежит Почетному академику РАХ И.И. Соктоевой, первому профессиональному искусствоведу в республике, объединившей в своей деятельности научную, экспедиционную полевую, музейно-выставочную, преподавательскую работу. Археологический пласт древнего искусства Байкальского региона во многом стал известен благодаря исследованиям, проводившимся в первой половине ХХ в., среди них имена: Б.Э. Петри, П.П. Хороших, А.П. Окладникова и др. Влияние древнего пласта искусства народов Байкальского региона и в целом, евразийского пространства на состояние современного бурятского искусства широко представлено в выставочной деятельности и научных трудах: Н.П. Комаровой, Т.А. Бороноевой, Т.Е. Алексеевой, Л.Ю. Николаевой.

Одна из самобытных и монументальных тем бурятского искусства - степь и кочевничество. Художники обращаются к образам: всадника, коня и коновязи, юрты и степи, народных праздников. Некое стремление запечатлеть уходящий в прошлое «старый быт», надвигающиеся перемены ощутимы в произведениях 20-30-х гг. ХХ в., например, в картине Гал-сана Эрдынийна «Сагаалган» (1935). «Особая роль в данный период принадлежит исследователям Бурятского ученого комитета (Бу-ручком) в проведении научно-исследовательских экспедиций по изучению дацанского и народного искусства Базару Барадийну, Петру Дамбинову, Роману Мэрды-гееву» [1, с. 67]. «В плоскостной орнаментике традиционного прикладного искусства по-прежнему живут символы охотничьей магии и технологии обработки гладкой поверхности железа насечкой цветными металлами. Линейный декор подчеркивает контуры форм, соединяя в композицию предметы конской упряжи, пояс и поясные наборы. Основная семантическая направленность изображений связана с благопожелательной символикой, лунарным и солярным культом, культом плодородия, …» [4, с. 9]. Яркой страницей бронзового века Забайкалья стало распространение скифо-сибирского стиля, с характерной стилизацией форм в технике литья. В ювелирных произведениях Д.Н. Намдакова, в бронзовой пластике Д. Будажабэ, керамике Ч.В. Базарова, в скульптурных и гравюрных композициях Е.А. Болсобоева прочитывается обращение к архетипическому прошлому нашего региона.

Приобщение Забайкалья к буддизму – значимое в историко-культурном и художественном плане событие. С распространением буддизма бурятское декоративно-прикладное искусство обогатилось художественным наследием достижений народов Центральной Азии, прежде всего Индии и Тибета. «К концу XIX – нач. ХХ веков образы и темы буддийского искусства получают своеобразное преломление в Бурятии. …для искусства в целом характерны монументальность, строгость и цельность композиции, простота и лаконичность форм, звучность цвета и гармония колорита» [3, с. 40]. Высоким уровнем художественной резьбы, скульптуры и росписи по дереву владели мастера Оронгойской школы, во главе с художником ламой Санжи Цыбик Цыбиковым (1877-1934). Архитектурный декор дацанов Бурятии до революции и антирелигиозных репрессий 1930-х гг. представлял собой роскошную деревянную резьбу, которая украшала колонны и фризы портиков, двери и окна, а также углы крыши. Стилистические черты бурятской школы мастеров, в характере лаконичной и изящной резьбы по дереву, насыщенной, но в то же время гармоничной по звучанию росписи по дереву. Например, орнамент в виде четок, лепестков лотоса или сюжетная композиция буддийской притчи о четверых дружных, образы Белого старца или хана Га-руды. Особенно в резьбе по дереву и чеканке, имеющей сильные народные корни, прослеживается переработка неканонических сюжетов и образов.

С возрождением бурятских буддийских монастырей – дацанов, начиная с 1990-х гг. в каждом районе республики ведется строительство дацанов и художественное оформление храмов. Еще в 1980-х гг. для храмов Иволгинского дацана и других районов Бурятии создавал чеканные украшения художник В. П. Уризченко. В 1990-х гг. одним из ведущих мастеров-чеканщиков, создающих декоративные храмовые элементы, стал член СХ России Б. Н. Дармаев. Большой вклад в процесс возрождения технологии бурятской деревянной скульптуры внесли резчики по дереву М.Ц. Гомбоев и Э.В. Павлов, в свое время окончивший обучение в студии бурятского искусства ВАРК. Во многих дацанах республики находятся произведения Эдуарда Павлова: алтарная скульптура, так называемые «львиные троны» (для лам высокого ранга), ритуальные предметы. Уникальное искусство буддийской танка Бурятии представлено работами потомственного иконописца Н.Д. Дондо-ковой, профессора, художника танка Буддийской традиционной Сангхи России А.А. Кочарова. Уникальное мастерство воплощено в произведениях скульптора Д. Будажабэ; многие произведения, выполненные в технике бронзового литья наполнены образами азиатского Востока. Ярким примером раннего периода творчества может служить парная композиция с изображением льва и львицы у входа в дуган Калачакры в местности Верхняя Березовка (Улан-Удэ); скульптура «Драгоценность, исполняющая желания» (2001) демонстрирует сочетание монолитности и изящества.

С образами животных-тотемов, прародителей бурятских родов связаны произведения скульптора З.Д. Дугарова «Эхирит, Булагат и пестрый Налим» (2011). Интересный декоративный прием использован в работах Чингиза Мандаганова: в скульптуре «Буха-Нойон», где автор сочетает бронзу и нефрит сине-зеленого оттенка; также и в работе «Улигершин» дополняют друг друга нефрит, бронза и змеевик. Целый мир образов традиционной бурятской культуры представлен в работах скульптора и резчика по дереву А.А. Цыде-нова. Он работает в привычной для бурят манере: режет по кедру, редко использует тонировку, подчеркивая природную фактуру дерева: «Гэсэр», «Белый старец», «Бык», «Шаман». Также и в скульптуре малых форм В.Д. Гатапова «На перевале» (2010), «Бык» (2016) - сюжеты данных произведений словно невидимыми нитями связаны с прошлым народа; каждая работа вырезана с мастерством и любовью, наполнена теплотой и искренностью, что всегда отличало бурятских мастеров. В ювелирных произведениях А. Чинбата ясно прослеживается линия создания традиционных бурятских украшений в технике чеканки серебра с коралловыми инкрустациями, например, гарнитур «Хорло» (тиб. колесо).

Ярким примером сохранения традиций является создание бурятских ножей в технике чеканки по серебру в творческой мастерской «Бата», основанной художником Б.А. Мэрдыгеевым. Гармонично смотрятся вариации чеканки, филиграни и авторских композиционных решений в произведениях мастера ювелирного дела З.Б. Жамбалова. Примером могут послужить два колье, выполненные в традиционном для бурятских украшений сочетании серебра с коралловыми вставками. Массивный центр колье, словно цитата из тибетских гуу, облегчен ажурным окаймлением из филиграни и зерни. Интересно выполнен Ц.С. Цыбеновым гарнитур под названием «Хурдэ»; автор решает форму серег в виде характерного изогнутого силуэта дацанской крыши и миниатюрных барабанчиков. Бурятский орнаментальный мотив смотрится обновленным в исполнении техники горячей эмали зеленого тона в окаймлении хризопраза и циркония. Художник, владеющий редкой для Бурятии техникой художественной обработки кости, Б.Б. Чимитов. Его наполненные светом, словно жемчужины, скульптуры малых форм, ювелирных украшений, шахматных фигур отражают богатство сюжетов традиционной бурятской культуры.

Бурятские женщины с детства были приучены к шитью одежды, ткачеству на маленьких бердах шелковых тесемок для украшения безрукавок, дэгэлов, лоскутному шитью, обработке шкур, простегиванию и аппликации по войлоку. В Прибайкалье распространилось ткачество домашних ковров и дорожек из пряжи конского волоса. Конский волос привлек внимание А.О. Цыбиковой своей естественностью, природной натуральной красотой фактуры, цвета. Как писал В. Кореняко: «…размышляя о переносе восточных живописных традиций в сов-ременное искусство и, критически относясь к таким опытам в станковой живописи, Алла думала о декоративно-прикладном искусстве, конкретно о гобеленах как о верном направлении» [5, с. 100]. Приемы стилизации в прикладном искусстве она считала более-менее оправданными. По эскизам Аллы Цыбиковой выполнены монументальные гобелены для общественных зданий Республики Бурятия в исполнении Б. Дамбиевой, Т. Дашиевой, Р. Доржиевой, А. Цырендоржие-вой. Высокое мастерство техники гобелена можно увидеть в работах Светланы Ринчиновой, Риммы Доржиевой, Баярмы Дамбиевой, Алимы Цырендоржиевой, Т.А. Ба-дуевой. В работе С.В. Ли «Ночной всадник» сотканный силуэт летящего в прыжке всадника словно сошел с петроглифов забайкальских писаниц.

Лирично и безмятежно тема природы, бурятских степей и гор, озер звучит в гобеленах Татьяны Дашиевой «Байкал» (2014). Гладь воды священного озера передана переплетением черного, серого, серебристого конского волоса; плавной линией очерчена песчаная коса, характерный силуэт сосны, череда гор, уходящих в прозрачной небо.

С каждым годом возрастает интерес к бурятскому декоративноприкладному искусству. Ежегодно проходят региональные, всероссийские и между-народные выставки, в том числе, международный фестиваль «Ал-таргана», выставка-конкурс «Уран дархан», которые представляют некий срез и итог деятельности мастеров за последние три года, работу в традиционных техниках и материалах: художественная обработка дерева, художественная обработка металла, художественная обработка мягких материалов, Бу-ряад зураг (бурятская традиционная живопись).

Современные подходы в искусстве предоставляют мастерам неограниченную свободу в выборе тем, и сюжетов, техник и материалов. Сегодня все более актуальным становится соединение традиции и инноваций, когда основы народного искусства могут стать концепциями в процессе развития современных художественных тенденций.