Традиционные и новые петербургские фестивали искусств 2024 года. Октябрь-ноябрь-декабрь

Значительными событиями в репертуаре театра 242 сезона были следующие спектакли. Опера Винченцо Беллини «Пуритане», редко исполняемый шедевр бельканто, прозвучал на Новой сцене Ма-риинского-2. За дирижерским пультом был Кристиан Кнапп. Среди исполнителей были Екатерина Савенкова (Эльвира), Мирослав Молчанов (Сэр Джордж Уолтон), Вячеслав Васильев (Сэр Ричард Форд), Елена Горла (Королева Генриетта) а также был лауреат XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского, обладатель I премии и золотой медали из Кореи Сон Чин Хун,выступивший в партии Лорда Артура Тальбота. Сегодня он приглашенный солист Мариинского театра. В его репертуаре Альфред Жермон («Травиата») и партия тенора в «Реквиеме» Джузеппе Верди.

Под управлением Валерия Гергиева на сцене Мариинского-2 была исполнена романтическая опера, передающая быт и нравы древнерусского общества, Петра Ильича Чайковского «Чародейка».

Общество. Среда. Развитие № 4’2024

Валерий Гергиев и симфонический оркестр Мариинского театра

Выступления спектаклей Большого театра России на сцене Мариинского-2 стали уже привычными для петербургских слушателей. Москвичи привезли две оперы: «Луизу Миллер» Джузеппе Верди по пьесе «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера, постановку которой осуществили дирижер Эдуард Топчян, режиссер Георгий Исаакян, художник Алексей

Луиза – Екатерина Морозова, Рудольф – Константин Артемьев

Сцена из спектакля «Луиза Миллер»

Сцена с графом Вальтером из спектакля «Луиза Миллер»

Трегубов. В опере «Луиза Миллер» (1849) Джузеппе Верди показал социальный конфликт, любовь сына графа Вальтера и дочери старого солдата в отставке Миллера привела к смерти.

Режиссер-постановщик Георгий Иса-акян переносит действие оперы на склад хорошо знакомого нам супермаркета ИКЕА, где и происходит встреча Луизы (Екатерина Морозова) и ее возлюбленного Рудольфа (Константин Артемьев). Действие следующей картины происходит в светском салоне среди гостей графа Вальтера (Денис Макаров), который своим окружением девушек с конкурса красоты, облаченных в разнообразные брендовые платья ярко красного цвета, напоминает современного «бизнесмена» с криминальным прошлым. Третье действие режиссер переносит в зал храма, где среди колонн, устремленных ввысь, и произойдет трагедия влюбленных, их прощальное объяснение. Хор и оркестр Большого театра звучал безукоризненно под управлением Эдуарда Топчяна, да и партии солистов были безупречны, но, к сожалению, замысел режиссера вызывал отторжение подобной концепцией переноса действия в современную действительность.

А другая опера, которая предстала на суд петербуржцев – «Беатриче и Бенедикт» Гектора Берлиоза по комедии Вильяма Шекспира «Много шума из ничего». Постановщиками оперы стали дирижер Жюльен Саленкур, немецко-алжирского происхождения, он был ассистентом у прославленных дирижеров Сэра Джорджа Шолти и Даниэля Баренбойма, режиссер Александр Петров, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», сценограф Семен Пастух, известный своими оформительскими проектами во многих российских театрах. Спектакль «Беатриче и Бенедикт» – безусловная удача постановщиков. Опера написана на сюжет комедии Шекспира «Много шума из ничего», в которой показана борьба за человеческое достоинство, борьба с клеветой и наветами. Гектор Берлиоз считал, что это трагикомедия. Но при этом композитор стремился избавиться от всякого зла даже от намеков о его существовании. Шекспир помещает действие пьесы в сицилийский город Мессина, где горожане встречают солдат победителей, а режиссер-постановщик Петров переносит события спектакля во время Первой мировой войны, в пансионат, где восстанавливаются и отдыха- ют от кровопролития раненные солдаты. Место действия – боскетный сад из стриженных кустов, напоминающий лабиринт для плетения интриги. Как и бывает в комедиях, любовь побеждает и все славят молодожёнов Главные партии исполняли Бенедикт – Илья Селиванов, Беатриче – Екатерина Воронцова. По мнению Жульена Саленкура, «музыку Берлиоза лучше всего описать двумя словами: глубоко нестандартная. Каждый такт партитуры выкован восторженным духом композитора, пропитан его остроумием и отделан его утонченным юмором». Премьеры эти спектаклей состоялись на сцене Большого театра России в 2024 году.

Бенедикт – Илья Селиванов, Беатриче – Екатерина Воронцова

Сцена из спектакля «Беатриче и Бенедикт»

А балетная труппа артистов Большого театра показала спектакль «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева в хореографии Леонида Лавровского и сценографии Петра Вильямса (1946). Премьера возобновления была осуществлена хореографом Михаилом Лавровским 4 апреля 2024 года. В спектаклях Большого театра на сцене Мариинского участвовали в партии Джульетты следующие исполнители: Светлана Захарова, Анастасия Сташке-вич, Елизавета Кокарева, Элеонора Севе-

Новости

Джульетта – Светлана Захарова. Ромео – Артемий Беляков

Меркуцио – Алексей Путинцев.

Бенволио – Иван Алексеев.

Служанки – Елизавета Доронина, Лина Шевелёва, Влада Захарова

Общество. Среда. Развитие № 4’2024

нард, в партии Ромео: Артемий Беляков, Артем Овчаренко, Макар Михалкин, Денис Родькин.

На Исторической сцене Мариинского театра в репертуаре была опера Вольфганга Амадея Моцарта «Похищение из сераля», премьера которой состоялась в 2023 году при участии режиссера Ильи Устьянцева, художницы Екатерины Малининой и дирижера Юстуса Франтца. Одно из главных направлений деятельности дирижера стало обучение и поддержка молодых музыкантов. В 1995 году Юстус Франтц создал молодежный симфонический оркестр «Филармония наций», в котором участвовали исполнители из более сорока стран мира. Для понимания зрителями оперного спектакля была подготовлена виртуальная выставка «„Похищение из сераля“ – история создания и постановок оперы Моцарта». Опера исполняется с диалогами на русском языке, а ее музыкальные номера звучат на немецком языке с русскими субтитрами.

В Концертном зале Мариинского театра выступили китайские музыканты пианистка Ло Вэй, ставшая артисткой с 2023 года Steinway, и почетный главный дирижер Китайского национального симфонического оркестра Ли Синьцао. В программе концерта прозвучали «Ода красному флагу» композитора Люй Цимина, Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Петра Чайковского и сочинение Чэнь Ци-гана «Вечная радость» для трубы с оркестром (солист Семен Саломатников). В воскресный день, 13 октября, в Концертном зале Валерий Гергиев в своем прочтении представил два концерта Симфонического оркестра Мариинского театра – первый в 13.30 в программе были сочинения: Мендельсона Скерцо из музыки к пьесе «Сон в летнюю ночь» В. Шекспира, Брамса Концерт для скрипки с оркестром, солист Кристоф Барати (обладатель национальной премии им. Лайоша Кошута, высшей награды Венгрии в области искусства) и Шостаковича Cимфония № 6. Во втором концерте в 19.30 прозвучали увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Петра Чайковского и фрагменты из музыки балета «Золушка» Сергея Прокофьева. В Концертном зале проходил XII Международный органный фестиваль «Мариинский», на котором выступили известные органисты такие, как Леонид Карев, пианист и композитор Андони Андрада, обладатель Специальной премии автономного сообщества Мадрид 2017, Марина Вяйзя, преподаватель кафедры органа, клавесина и карильона СПбГУ, Евгений Авраменко, преподаватель по классу органа в Калининградском областном музыкальном колледже им. С.В. Рахманинова, титулярный органист Калининградского Кафедрального собора. Завершился органный фестиваль выступлением органистки Ольги Котляровой, которая исполнила программу из музыки британских композиторов вместе с Камерным хором Мариинского театра, дирижер Павел Теплов.

В Концертном зале солисты Санкт-Петербургского Дома Музыки и Симфонический оркестр Мариинского театра исполнили Концерт для альта с оркестром Альфреда Шнитке, дирижер Алексей Ру- дин Композитор посвятил многие свои сочинения великому Гете. Альтовый концерт Шнитке пронизан фаустианским духом, солирующий альт благородного мужественного тембра сопровождается оркестром, лишенным блестящего тембра скрипок. Главный редактор газеты «Мариинский театр» Иосиф Райскин об этом сочинении Шнитке писал: «его музыка часто используется на радио и телевидении, как символ любви и стремления к счастью…».

В этом году исполнилось 90 лет со дня рождения композитора Альфреда Шнитке, считавшего, что «музыка – это подслушанные крики времени». В Екатерининском собрании «Петербург-концерта» состоялся день Шнитке, который открылся в его честь круглым столом, ведущим был Иосиф Райскин.

Первой премьерой нынешнего театрального сезона в Мариинском театре стала новая постановка оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», которая была представлена зрителям 19, 22 и 29 декабря. Постановщики спектакля Константин Балакин и Алексей Степанюк, художница Елена Вершинина решают известную историю о любви и смерти в пространстве Концертного зала, напоминающего античный амфитеатр. По замыслу постановщиков использованы темы, отсылающие к картине художника-символиста Арнольда Беклина «Остров мертвых».

Афиша к премьере спектакля «Тристан и Изольда»

В декабре в Концертном зале Мариинского театра проходил XIX Международный фортепианный фестиваль «Лики современного пианизма», основателями которого стали Валерий Гергиев и Мира Евтич.

В последний месяц уходящего года Мариинский театр, учитывая желание зрителей, показал 30 балетных спектаклей «Щелкунчик» Петра Ильича Чай- ковского (с 4 по 31 декабря). А в Новом 2025 году зрители смогли посетить со 2 по 14 января 20 спектаклей «Щелкунчика». В репертуаре Мариинского театра «Щелкунчик» представлен в хореографии Василия Вайнонена (премьера состоялась 18 февраля 1934 года) в исполнении солистов балетной труппы театра и воспитанников Академии Русского Балета имени А.Я. Вагановой. Другая версия балета «Щелкунчик» идет в Мариинском театре силами артистов Театра балета им. Леонида Якобсона в хореографии Василия Вайнонена, в редакции Николая Цискаридзе. Эти спектакли идут на Исторической сцене, а на Новой сцене Мариинского театра балет «Щелкунчик» представлен в хореографии Кирилла Симонова,поста-новка и оформление Михаила Шемякина при участии учащихся Академии танца Бориса Эйфмана (премьера состоялась 12 февраля 2001 года). В зале Щедрина в Мариинском-2 был показан музыкальный спектакль для детей от 4 до 10 лет «Щелкунчик» из цикла «Музыка песчаных сказок», автор и ведущая Ольга Пикколо.

Сцена из балета «Щелкунчик». Постановка Михаила Шемякина

Почему сегодня наши зрители стремятся показать детям великий балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик? Многие известные деятели культуры,кри-тики, театроведы в средствах массовой информации обсуждают особую популярность этого балета, некоторые утверждают, что «Щелкунчик» стал «брендом», престижно побывать в преддвериях Нового года и на каникулах на этом спектакле. Мне думается, что одна из причин такого повышенного интереса к гениальному балету заключается в том, что в дни посещения Новогодних елок, детям и взрослым показывают театральные интермедии невысокого художественного качества

Новости

в исполнении «так называемых артистов» и продолжительность этих действ не больше 30 минут. Наши зрители устали от этой елочной, новогодней халтуры.

Первый Фестиваль искусств имени Ф.И. Шаляпина «Дар»

Санкт-Петербургский государственный Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина стал инициатором нового фестиваля, посвященного великому певцу – басу, обладателю уникального голоса, и режиссеру Федору Ивановичу Шаляпину. Фестиваль «Дар» задуман не только, как вспоминание о творчестве гениального певца, но и как связь шаляпинского времени с современностью. На фестивале были представлены разнообразные виды искусства: опера, драма, балет. Фестиваль открылся 19 ноября в Эрмитажном театре лабораторией современного танца «Балет Москва. Ракурсы». В программе вечера были представлены новые работы молодых хореографов различных современных стилей и направлений современной хореографии. У Федора Шаляпина интерес к балетному искусству проявился благодаря его первой жене балерине Иоле Торнаги, которую он увидел в спектакле итальянской балетной труппы в Нижнем Новгороде. Один из хореографов Максим Исаков свою миниатюру создал, как «Посвящение Шаляпину / Приношение великому артисту».

Особый восторг вызвал у зрителей литературно-музыкальный спектакль «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», показанный на Новой сцене Алек-сандринского театра. В течение полутора часов зрители были вовлечены в 30-летний период жизни Шаляпина и Горького, в их непростые отношения взаимного восхищения и отчуждения. В роли Шаляпина выступил солист Московского музы-

Общество. Среда. Развитие № 4’2024

Участники спектакля «два огромных человека: Шаляпин и Горький»

кального театра «Геликон-опера», приглашенный солист Большого театра России Алексей Тихомиров, а Максима Горького сыграл Иван Крушин, артист Казанского академического русского Большого драматического театра им. В.И. Качалова. И Ша-ляпин,и Горький считали своей духовной родиной Казань. Что ценно, Иван Крушин был внешне похож на Горького и внутренне соответствовал облику писателя-бунтаря, а Алексей Тихомиров уроженец Казани мощью своего голоса и статью напоминал всем своим обликом Шаляпина.

Режиссером музыкально-литературного спектакля стала лауреат конкурса «Нано-опера» Ляйсан Сафаргулова (Уфа). На протяжении всего действа музыкальное сопровождение осуществляла пианист из Казани Алсу Барышникова, продюсером спектакля была Гюзель Ахматова. Заслуживает похвалы автор сценария спектакля Ольга Русанова, обозреватель радио России, лауреат премии в области журналистики города Москвы. Ольга Русанова обратилась к уникальным документальным материалам: к письмам, статьям, автобиографиям двух великих творцов, олицетворяющих культуру России, дав метафорическое название спектакля «Два огромных человека. Шаляпин и Горький». Автора сценария Русанову захватила жесткая драма, которую не мог сочинить ни один драматург в мире, но именно такой создала ее жизнь. Их 30-летняя дружба уникальна, как и они сами: трудно назвать в мировой истории другой пример подобного союза равновеликих людей. Однако начавшись со взаимных аплодисментов, эти отношения, полные страстей, пережили разные этапы, и в результате пришли к неожиданному, резкому финалу».

В программе фестиваля был Гала-концерт «Федор Шаляпин. Встречи на сцене», который проходил в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга. Симфонический оркестр «Северная Симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело, хор и солисты Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина, а также известные басы ведущих театров Москвы и Петербурга стремились вспомнить выдающуюся шаляпинскую личность. В концерте прозвучали партии из опер репертуара великого Шаляпина такие, как «Жизнь за царя» (Иван Сусанин), «Князь Игорь» (Князь Галицкий) « Борис Годунов» (Царь Борис), «Русалка» (Мельник), «Фауст» (Мефистофель) в исполнении Дмитрия Скорикова (солиста Московского музыкального театра «Геликон-опера»), Мирослава

Молчанова (солиста Мариинского театра), Александра Безрукова (солиста Михайловского театра), которые напомнили слушателям Федора Ивановича и его партнеров. Гала-концерт вел артист Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина Сергей Коровин. Его комментарии в течение всего вечера переносили слушателей в атмосферу спектаклей, в которых участвовал Шаляпин. За оркестром на экране оживали портреты его современников и сцены из спектаклей тех лет. Какой симфонический концерт может состояться без дирижера? А в этом концерте главным действующим лицом и партнером солистов был дирижер Фабио Мастранджело. Его артистизм, жизнерадостность, мастерство и творческая активность передавались слушателям. И когда ведущий обратился к нему с вопросом, он, улыбаясь, ответил по-итальянски. Режиссером Гала-концерта был Григорий Калайда, автор сценария – Виктор Высоцкий, а видео-контент создал Владимир Дуленко.

Завершился фестиваль «Дар» 17 декабря спектаклем «Шаляпин в роли Шаляпина» на Новой сцене Александринского театра. Режиссер-постановщик Александр Мамкаев, автор сценической композиции Виктор Бугаков и автор идеи Дмитрий Мильков представили великого баса, его переживания и искания в творчестве глазами женщин, которых исполняли актрисы музыкально-драматической группы «Сестры Петра». Постановщики этого действа стремились знаменитый шаляпинский репертуар приблизить к современному зрителю, используя разнообразную стилистику от джаза до хип-хопа.

По мнению директора Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина Юлии Стрижак, Первый фестиваль «ДАР» стал событием и привлек внимание к выдающемуся наследию Федора Шаляпина.

XV Международный фестиваль камерного исполнительства «Серебряная лира»

С 25 октября по 1 ноября 2024 года в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии прошел XV Международный фестиваль «Серебряная лира». Уже в пятнадцатый раз фестиваль камерного исполнительства распахнул свои двери для слушателей в Петербурге. Возглавляет его уже в течение многих лет президент филармонического общества Санкт-Петербурга Борис Леонидович Березовский. В восьми концертах нынешнего фестиваля принимали участие музыканты из России, Армении, Белоруссии, Сербии и Турции. Фестиваль открылся 25 октября в Большом зале филармонии им. Д.Д. Шостаковича концертом Московского Большого Джазового Оркестра под управлением известного трубача Петра Востокова. В программе «Джаз в бабочках» можно было услышать популярные песни отечественных композиторов в джазовой аранжировке.

Концерты в Малом зале филармонии им. М.И. Глинки начались с 26 октября выступлением турецкого струнного квартета «Borusan Quartet». Музыканты исполнили произведения Шумана, Мендельсона и струнный квартет всемирно известного турецкого пианиста и композитора Фазиля Сая, выпускника консерватории в Анкаре, продолжившего свое музыкальное образование в Дюссельдорфе и Берлине. Многие сочинения композитора соединяют в себе академическую традицию с элементами джаза и турецкой народной музыки. Для его музыки характерно богатство мелодий, танцевальный ритм и экзотический колорит Востока. 27 октября на сцене выступил сербский пианист Александр Маджар. Он исполнил в своей оригинальной трактовке сочинения Берга, Равеля и Шумана. А 29 октября в Малом зале филармонии выступили гости из Минска (Беларусь) – виолончелист Михаил Радунский и скрипач Сергей Белозерцев. Дуэт пианистов Вааган Айрапетян из Еревана и Андрей Зимовец из Петербурга 31 октября порадовали петербуржцев своим виртуозным мастерством.

В фестивале также приняли участие валторнист Игорь Карзов, виолончелист Никита Зубарев, кларнетист Никита Лютиков, пианисты Инга Дзекцер и Анна Шелудько, скрипач Владимир Шуля-ковский. Один из концертов «Свет вечный. И снова жить начну» был посвящен 50-летию известного хорового дирижера и композитора Сергея Екимова, декана факультета композиции и дирижирования Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Его произведения исполнили Концертный хор Санкт-Петербурга под управлением Владимира Беглецова, Камерный хор «Петербургские серенады» под управлением Егора Лосева, солисты Алексей Васильев(виолончель), Мила Шкиртиль(меццо-сопрано), Александр Жилин и Юрий Серов (фортепиано). Заключительный вечер фестиваля прошел в Большом зале Филармонии и был посвящен произведениям Феликса Мен-

Новости

дельсона, к 215-летию со дня рождения композитора. Молодежный камерный оркестр Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Ярослава Забояркина исполнил увертюру «Морская гладь и счастливое плаванье», Концерт для скрипки и фортепиано с оркестром солисты Андрей Росцик, Инга Дзекцер.

Премия имени академика Д.С. Лихачева

В Зале Совета Государственного Эрмитаж 27 ноября 2024 года прошла церемония награждения Премией имени академика Д.С. Лихачева, который писал: «Культура беззащитна, ее надо защищать всему роду человеческому», поэтому Премия присуждается за подвижническую деятельность в сфере сохранения памятников истории культуры и музейных, библиотечных, архивных коллекций, а также за развитие краеведческого движения и пропаганду историко-культурного наследия России. Открывая торжественную церемонию награждения, директор Государственного Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский отметил: «Мы постоянно повторяем, что Декларация прав культуры Дмитрия Сергеевича Лихачева – эта одна из самых важных вещей в его наследии, которая оставлена нам и которую надо каким-то образом воплотить, потому что она воплощает мудрость, традицию. Традиция, надо сказать, замечательная: все эти правила защиты культуры. Перед Дмитрием Сергеевичем был Рерих, перед Рерихом – Николай II, а перед ним Мартенс, все эти люди, которые связаны с до-

Общество. Среда. Развитие № 4’2024

Лауреат Премии имени академика Д.С. Лихачева 2024 Яков Аркадьевич Гордин кументами о защите культуры в условиях войны, не войны и всего остального. И это все петербургское».

Лауреатами Премии им. Д.С. Лихачева стали Михаил Леонидович Гольденберг, историк, педагог, директор Национального музея Республики Карелии; Альбина Никандровна Кручинина, музыковед, виднейший специалист по древнерусскому певческому искусству, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории, Глеб Валентинович Маркелов, археограф, исследователь памятников древнерусской книжности, старший научный сотрудник Древлехранилища Пушкинского Дома. Ученого представил собравшимся член-корреспондент Академии Наук Всеволод Багно, который отметил работы ученого по изучению старообрядческого наследия. Премией также были награждены Лариса Александровна Штавдакер, главный библиограф отдела краеведения Донской государственной публичной библиотеки, руководитель Ростовского отделения союза краеведов России, Яков Аркадьевич Гордин, писатель, историк, соредактор журнала «Звезда», инициатор создания музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты» в доме Мурузи. Этот дом представляет интерес своей не-омавританской архитектурой и именами писателей, обитавших в нем Николая Лескова, Дмитрия Мережковского и Зинаиды Гиппиус, а также Иосифа Бродского. Яков Гордин в своем творчестве обращаясь к многочисленными архивными документами, воспоминаниями современников, воссоздает напряженную атмосферу прошлого, показывая историю России в петровскую эпоху, в период декабрьского восстания 1825 года, о особое внимание уделяет российско-кавказской драме – одной из самых ярких и горьких в нашей истории.

С детства Якова окружали писатели и поэты – его отец Аркадий Моисеевич руководил редакцией русской литературы Ленинградского отделения Учпедгиза, участвовал в создании экспозиции Пушкинского заповедника в Михайловском, был автором литературоведческих работ о Пушкине, Белинском, Грибоедове, Крылове, а его мать Марианна Яковлевна Басина была писательницей, особой популярностью пользовалась ее тетралогия об Александре Пушкине и книга о творчестве Федора Достоевского, а также она писала стихи для маленьких читателей. Автор этих строк хорошо помнит на даче в Сосново в 1958 году Аркадия Моисеевича и Марианну Яковлевну, а также их сыновей Яшу и Мишу, которые стали известными писателями-публицистами. Эту же дачу снимала Софья Михеевна Лазуко, их коллега, редактор, автор пособия по русскому языку для школ народов Севера (родственница М.Н. Дробышевой). Мне вспоминается особая творческая атмосфера людей, посвятивших себя литературе: обсуждались новые книги, а Яков Гордин читал свои стихи:

«Мы сидим за столом, скоро ночь, в беспорядке посуда,

Но еще соблазнительна сбитая в груды еда, Все трезвей разговор, мы сегодня не выйдем отсюда,

Я люблю вас, друзья, оставайтесь со мной навсегда.»

Прошло много лет с того момента и вот сегодня Яков Гордин награждается вместе с другими лауреатами Лихачевской премией и памятным дипломом.

Документальный фильм «Круг Трауготт»1

В киноцентре «Дом Кино» была представлена премьера документального фильма «Круг Трауготт». Фильм был создан по инициативе и при содействии издательства Вита Нова, продюсер Алексей Захаренков. Перед началом показа трио «Гайворонский-Кондаков-Волков» представили программу звучащей в фильме музыки в исполнении Вячеслава Гайворон-ского – труба, Андрея Кондакова – рояль, Владимира Волкова – контрабас. В фильме рассказывается о петербуржской династии художников – Вера Янова, Георгий, Александр и Валерий Трауготы. Фамилия Тра-угот с немецкого означает «доверяй богу». Г.А.В. Траугот – их коллективный псевдоним, известных петербургских иллюстраторов Александра и Валерия Трауготов. Первый инициал «Г» стал данью памяти отца художников, желанием подчеркнуть то творческое начало, которое он открыл в них. Свои первые книги братья Трауго-ты создавали под отцовским руководством, он всегда был главным учителем для них и следуя его заветам, они создавали удивительные и живые образы героев мировой литературы. Отец учился у художников Кузьмы Петрова-Водкина, Алексея Карева, Аркадия Рылова и Александра Савинова, а мама была архитектором. Более 200 книг русских и зарубежный классиков проиллюстрировали братья Трауготы. В 2009 году не стало брата Валерия, но Александр Георгиевич продолжает подписывать свои работы Г.А.В. Траугот.

Главный герой документального фильма – Александр Траугот не только выдающийся художник – иллюстратор книг Андерсена, Набокова, Булгакова, Пушкина, но и прекрасный рассказчик. Он комментирует действие в фильме и при этом показан в процессе создания своих рисунков. Из фильма мы узнаем, что десятилетним мальчиком Александр Георгиевич встретил войну и всю блокаду жил в Ленинграде вместе с мамой и отцом на Петроградской сто-роне,в квартире на Большой Пушкарской, № 3. Как говорил когда-то их дед, в ней помещалось «население целого уездного города». До революции дом принадлежал маминому дяде.

В блокадные дни творчеством занималась вся семья, как вспоминает Александр Георгиевич «мама спасала нас и рисовала, рисовала, рисовала трагические автопортреты». В фильме очень тонко передается атмосфера, окружавшая художника. Вот он недалеко от дома, где возвышается Князь-Владимирский собор. Облик пятиглавого собора с колокольней ассоциируется с временем детства, куда они часто прибегали с братом, гуляя в церковном саду. В фильме используется прием, когда рисунки переме-

Кадры из фильма «Круг Трауготт»

Новости

Александр Траугот и Марина Дробышева

Общество. Среда. Развитие № 4’2024

жаются с натурой и этот прием не случаен, так как Александр Георгиевич делает наброски на глазах у зрителей фильма какого-то знакомого ему лица,напоминающее прошлое или рисует современное окружение тех, кто присутствует в его мастерской. О как все таки интересно побывать в мастерской художника, ощутить запах красок, прикоснутся к тайне новых замыслов. В фильме очень точно передается Петроградская сторона, ее улицы и площади, река Нева, Петропавловка. Цветовая гамма фильма напоминает акварели художников Траугот. Александр Георгиевич говорил, что художник это, словами Николая Лескова, «очарованный странник». Режиссером и сценаристом фильма стал Максим Якуб-сон. В фильме участвовали Алексей Буни-лин и Артем Соломонов. В фойе Дома Кино была открыта выставка живописи и графики «Круг Трауготт», экспозицию которой составили работы Веры Яновой, Георгия Траугота, Александра и Валерия Трауготов.

XXXIV Международный фестиваль «Балтийский Дом»

Российский театр был представлен спектаклем «Записки покойного Белкина» выдающегося театрального деятеля Кама Мироновича Гинкаса Московского театра юного зрителя, а также версию гоголевской поэмы «Мертвые души» показал Новосибирский театр «Красный факел», режиссер Андрей Прикотенко, театральное агентство «Арт-Партнер XXI» представило инсценировку Антона Федорова в его режиссуре по мотивам романа Гюстава Флобера «Мадам Бовари». Особым интересом пользовалась дополнительная программа фестиваля, состоящая из лаборатории китайской драматургии 1920-х-30-х годов XX века, которая проводилась совместно с Институтом Конфуция. На фестивале появился новый совместный проект «Кино – Театр» с киноцентром «Великан Парк», представивший кинопрограмму «Кино ЮАР». В Большом зале Лектория Главного штаба Эрмитажа прошла конференция «Многоязыкая классика. Современный театр: ценности, опыт, рефлексии». Хотелось бы отметить, что помимо присутствующих режиссеров, драматургов, историков театра, востоковедов были студенты-журналисты Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина.

Фестиваль завершился 14 октября спектаклем «Чудный мир гор и морей» известного китайского режиссера Чжао Мяо, постановка Чжэцзянского драматического театра. На следующий день были подведены итоги фестиваля.

Приз зрительских симпатий получили два призера – спектакль «Будь лучшей собакой» и «Система» Театральной компании A frican Tree Producions (ЮАР) режиссера Сейфемо Моцвири, а также российским

«Будь лучшей собакой». Автор сценической версии, режиссер и исполнитель – Сейфемо Моцвири призером стал спектакль «Мертвые души», режиссер Андрей Прикотенко. Приз прессы имени Леонида Попова получил спектакль «Мадам Бовари». Институт Конфуция в Санкт-петербургском государственном университете был удостоен Приза Дирекции фестиваля.

В конце декабря Театр-фестиваль «Балтийский Дом» и киноцентр «Великан-Парк» представили совместный кинопроект, приуроченный к премьере спектакля якутского режиссера Сергея Потапова «Калина красная» по одноименной киноповести «Василия Шукшина». В 2024 году исполнилась 50 лет с выхода на экраны фильма «Калина красная». Автор этой повести Василий Шукшин стал сценаристом, режиссером и исполнителем главной роли. Шукшин родился в Сибири, а Потапов в Якутии, вдалеке от театральных и киностолиц. Сергей Потапов в своей постановке «Калина красная» обращается к теме возрождения души,искупления и показывает, как современный человек пытается изменить свою жизнь к лучшему. Этот проект «Кино-Театр» представил программу «Алтай-Якутия-Петербург», в киноцентре «Великан Парк» прошли показы картины Василия Шукшина «Калина красная» (1974) и фильмов театрального и кинорежиссера Сергея Потапова документально-игровой фильм «Бог Дье-сегей», полный якутского национального колорита и фантастического реализма, и «Король Лир», переносящий шекспировскую трагедию в атмосферу современного бытия.

Театральная компания «African free productions». Йоханнесбург, ЮАР

Новая книга Дмитрия Изотова «Русская опера на службе у государства» (Изотов Д. Русская опера на службе у государства. – СПб.: Питер, 2024. – 380 с.: ил.)

В Гранд-Отеле «Европа» прошла презентация книги театроведа, историка музыкального театра, кандидата искусствоведения ответственного секретаря Национальной оперной премии «Онегин» Дмитрия Изотова.

Автор обращается к читателю с вопросами: «Чем примечательно творчество режиссера, создающего свой спектакль в строгих рамках идеологических вопросов советского государства?», «Может быть оригинальным и самобытным художник в сталинскую эпоху?».

Дмитрий Изотов рассматривает в своей книге оперные постановки 1930–1950-х го-

Новости

Марина Дробышева и автор книги «Русская Опера на службе у государства» Дмитрий Изотов

Общество. Среда. Развитие № 4’2024

дов в Большом театре и в Театре оперы и балета им. С.М. Кирова (Мариинский). «Этот период в истории музыкального театра называется «периодом большого стиля». В 30-е годы в советской культуре утверждаются нормативная эстетика и художественный метод, получивший название «социалистический реализм». Он был основательно проработан в литературе, в изобразительном искусстве, кинематографе, драматическом театре, чего нельзя сказать, – подчеркивает Изотов, – о театре музыкальном. Оперный театр в силу своей условности и синтетичности сложнее подчинялся выверенному канону».

Из первой главы «Оперный театр сталинской эпохи» читатель узнает, что Сталин любил оперу и этот интерес к ней сформировался у него в детстве, более того, обучаясь в духовном училище, он пел в семинарском хоре. Изотов, обращаясь к мемуарам министра иностранных дел СССР А.А. Громыко, констатирует, «что музыку Сталин любил… причем, любил сильные голоса мужские и женские…восторженно отзывался о некоторых солистах Большого театра», а в воспоминаниях композитора Т.Н. Хренникова, на которые ссылается Д. Изотов, говорится, что Сталин часто бывал в Большом театре и водил туда Политбюро, так он занимался воспитанием своих сотрудников.

Если в первой главе автором рассматриваются опера-фарс, театр-гигант (подразумевается Большой театр), а также театр революций, экспериментальная режиссура оперных спектаклей Всеволода Мейерхольда, то в других главах книги Изотов рассматривает четыре оперы русских композиторов. Это опера «Садко» Н.А. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, «Иван Сусанин» М.И. Глинки и «Мазепа» П.И. Чайковского. В постреволюционной идеологии в национальных оперных шедеврах таких как «Руслан и Людмила», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Сказание о Невидимом граде Китеже и деве Фев-ронии» считалось, что в них заключена монархическо-религиозная пропаганда, а вот в опере-былине «Садко» в центре был сказочный гусляр, народный герой, борец за справедливость. В книге рассматривается премьера «Садко» 29 апреля 1934 года на сцене Государственного академического театра оперы и балета (ГАТОБа) в Ленинграде, которая сопоставляется с премьерой 25 апреля 1935 года в Государственном академическом Большом театре в Москве. Если в Ленинградском «Садко» главный герой был романтизирован, а другие персонажи изображались через социальный гротеск, (спектакль не имел успех, и вскоре был снят с репертуара), «то в Большом театре «Садко» стал не просто показательным спектаклем «большого стиля», а воплощенным на сцене манифестом «театра-гиганта». Изотов показывает, что поражало зрительское воображение – «ошеломляющая демонстрация технических и художественных возможностей ГАБТа: огромная массовка людей, монументальные декорации, гипертрофированные живописные формы, ослепительные костюмы, театральные спецэффекты, звуковая мощь оркестра». Третья глава посвящена опере «Борис Годунов» М.П. Мусоргского «Народ и царь в парадигме советской сцены». Заслуживают внимание читателя отдельные страницы книги, посвященные партии Бориса в исполнении Федора Шаляпина в антрепризе Сергея Дягилева, где декорации и костюмы были выполнены Александром Головиным.

Опера «Борис Годунов» была всемирно известна благодаря исполнению партии Бориса Федором Шаляпиным. В Мариинском театре опера была поставлена в 1911 году Вс. Мейерхольдом. Постановка была осуществлена специально к выступлению Федора Шаляпина. Автор книги пытается понять причину конфликта между двумя гениями русского театра. Известно, что сам Шаляпин считал постановку Мейерхольда неудачной. Далее в книге анализируются и другие постановки оперы «Борис Годунов» в ГАТОБа.

Премьера оперы «Иван Сусанин» состоялась 21 февраля 1939 года в Большом театре в постановке режиссера Б.А. Мордвинова, художника П.В. Вильямса и музыкального руководителя и дирижера С.А. Самосуда и стала образцом для всех музыкальных театров страны. Исследуя автобиографические записки, статьи, воспоминания, дневники, автор книги показывает нам, как повлияло мнение Иосифа Виссарионовича Сталина на постановку финальной сцены оперы, поэтому Минин и Пожар- ский были выведены на сцену не в виде застывшего памятника, а торжествующими победителями, восседавшими верхом на конях.

Заключительная глава книги Изотова посвящена опере «Мазепа» П.И. Чайковского как идеологема «врага» в музыкальном театре. Постановки оперы «Мазепа» в 1934 году на сцене ГАТОБа и Большого театра в Москве концептуально мало отличались друг от друга. Причину этого автор видит в том, что «советский оперный театр помимо решения художественных задач занимался и вопросами идеологии, последовательно проводя национальную идею, выдвигая в спектакле героический реализм, что проявилось в выборе классического репертуара и в его сценическом воплощении».