Традиционные образы в профессиональном изобразительном искусстве бурят

В настоящее время в связи с усилением значимости национального фактора в современном мире, которое выражается не только в напряженной межнациональной обстановке с существующим положением государственно-национального самоопределения, но и с возрастанием роли национальной культуры, национального языка, национального сознания в жизни общества особую актуальность приобретает сохранение, развитие и изучение традиционной культуры. Традиционная культура бурят формируется из следующих компонентов: этнического состава, традиционного хозяйства, материальной культуры, семейных отношений, традиционных религиозных обычаев. При этом традиционным выражением культуры является «продукт передаваемых от поколения к поколению и изменяющихся социальных и творческих процессов, которые отражают и определяют историю, культурное и социальное своеобразие и ценности народа. К выражениям традиционной культуры относятся: устные выражения, в частности народные сказания, народная поэзия и загадки; языковые аспекты, в частности обозначения, слова, названия, символы; музыкальные выражения, в частности народные песни и инструментальная музыка; выражения действием, в частности народные танцы, драматургия и художественные формы обрядов; выражения в материальной форме, в частности: произведения народного искусства, рисунки, картины, резьба, скульптура, гончарные изделия, работа по дереву, работа по металлу, ювелирные изделия, вышивка, ткани, ковры, костюмы; ремесла; музыкальные инструменты; архитектурные формы» [17].

В настоящей статье исследуется творчество бурятских художников, отражающих в своих произведениях традиционные образы в изобразительном искусстве и культуре бурят. В процессе культурологического анализа применялись методы культурове-дения – культурно-исторический и этнографический анализ фактов культуры. К одной из всех форм проявления традиционной культуры можно отнести изобразительное искусство, которое является отражением социокультурного мира Бурятии. В ситуации современного культурного многообразия взглядов, идей форм деятельности заметно повысился интерес людей к национальным особенностям своей культуры, к ее древним истокам. Культурная самобытность своего народа оценивается очень высоко. В настоящий момент перемены в изобразительном искусстве значительно усиливают интерес к нему. Эти перемены коснулись и Бурятии. Приобщение к родной культуре, к искусству своего народа для многих может стать наиболее близким и доступным способом приобщения к культуре вообще, помогает развивать эстетические потребности и вкусы. Формирование и развитие изобразительного искусства, в котором воспроизводятся материальные и духовные ценности, является частью традиционной культуры. Человек всегда пытался отразить мир вокруг себя, свой народ, свои привычки и традиции.

Территория современного расселения бурят представляет собой обширную по-

* См. иллюстрации к статье на 4-й странице обложки

Общество

лосу Прибайкалья и Забайкалья. Это на- шло отражение в традиционных сельских жилищах и его украшении, в утвари и ее орнаменте, в особенностях одежды и ее декорировании, в календарных и семейных обрядах. «Истоки изобразительного искусства Бурятии, как и всего сибирского искусства, теряются в глубине веков. Самые древние скульптурные изображения животных из мамонтовой кости появились

Terra Humana ¹ 1’2014

в Сибири в эпоху палеолита и датируются в пределах 28–22 тыс.» [8, с. 536]. Преобладающим видом художественного творчества бурят было прикладное искусство. Культовое искусство бурятского народа еще полностью не изучено, оно остается областью первичного научного поиска, предположительных соображений о хронологии периодизации, о различных школах иконописи и скульптуры, об их стилевых особенностях [10]. До советского времени бурятская культура являлась этнической народной культурой кочевников и полукочевников, она совершенно не имела профессиональных отраслей. Только в советское время возникли современное народное образование, наука, литература и искусство, средства распространения культуры и знаний. В своем историческом пути эта культура прошла этапы зарождения и формирования, становления и превращения в самостоятельное национальное достояние. Исторический период XIX–XX вв. – это эпоха, когда происходило формирование и развитие профессионального изобразительного искусства в Бурятии. Коренным образом произошли изменения в жизненном укладе бурят, в их социальном и государственном порядке после Октябрьской революции и образования Бурят-Монгольской АССР (1923 г.). Начали казаться пережитком прошлого ручной труд и ремесленное мастерство. Украшения стали рассматриваться как роскошь, они сохранялись и передавались только как семейные реликвии. Учитывая все обстоятельства того времени, бурятские мастера оставили творческое наследие, которое является основой многообразных замечательных достижений в национальной культуре для дальнейшего ее развития, включая первые годы Советской власти, особенно отразившись в новых для того времени видах искусства – скульптуре, графике, станковой живописи [8].

Существенными условиями формирования изобразительного искусства в начале XX века, в частности живописи, следует считать Читинскую и Иркутскую живописные школы. [31]. Традиция худо- жественного образования стала формироваться с образованием Бурятского союза художников, основанного в 1934 г., Бурятского республиканского училища культуры и искусств (1936 г.), Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств (1960 г.), Детской художественной школы имени Р.С. Мэрдыгеева (1965 г.), где проводилось обучение живописи и различным видам декоративно-прикладного искусства. Вновь и вновь новые поколения художников приходят к традиции. Продолжают изучение и создают новое, используя то, что накоплено веками. Яркий пример – династия Жамбаловых, которые посвятили свое творчество ювелирному мастерству. Это возможно, пооскольку традиция позволяет людям разных эпох существовать в одном обществе – обучать своему мастерству не менее одаренное поколение, которое уже имеет свои собственные взгляды на происходящее вокруг них самих. «Традиция способствует упорядочиванию системы, скрепляет прошлые и настоящие достижения человечества. Традиция создает заданную программу, способную сохранить преемственность и развитие общества» [26, с. 9].

В профессиональном изобразительном искусстве имеется различная трактовка темы традиционной культуры, это находит отражение в работах Е.А. Панкратовой «Цыренжап Сампилов», Т.А. Очировой «Александр Иванович Тимин», М.В. Хабаровой, И.И. Соктоевой «Дашинима Ду-гаров», А. Сахаровской, О.П. Вороновой А.В. Казанского, И.К. Печкина «Живопись Юрия Титова», М. Малановой «Зорикто Доржиев: Альбом», П.А. Алексеевой «Москалев Георгий», С. Ринчинова.

История изобразительного искусства анализировалась в работах [7; 13; 18; 31; 32; 36]. Для анализа и понимания материальной и духовной культуры всего бурятского народа были изучены публикации этнографов, занимающихся этой проблемой, в частности, [8–10; 29; 30; 38; 40 и др]. Исследуя названные работы, мы видим, что в картинах бурятских живописцев нашло отражение материальной культуры и традиционного хозяйства бурят, основой которого было скотоводство. Буряты разводили лошадей, овец, крупный рогатый скот, верблюдов, коз. Особую роль в жизни бурятского общества играл конь, воспетый в улигерах, песнях, легендах и преданиях и являющийся мерилом благосостояния. Традиционным жилищем бурят долгое время оставалась юрта. В ее устройстве отразились не толь- ко утилитарность кочевников, которые сумели из подручных материалов построить подходящее к обстановке кочевой жизни, полностью сделанное жилище, но и философские, эстетические и этические представления бурят [8]. Именно бытовую тему, трудовую деятельность и традиционные сельские жилища и их украшения, воспроизводят в своих работах Филипп Балдаев («Бурятская юрта»), Галсан Эрды-нийн («Перекочевка из зимника в летник», «Табун лошадей в степи»), Цыренжап Сам-пилов («Арканщик», «Любопытные быки», «Табун в степи»), Дугар-Нима Дугаров («В родном улусе», «Дочери Бурятии»), Александра Сахаровская (серия графических работ «Моя Бурятия»), Александр Даржа-ев («Табунщик», Даша Лыгденов («Юрта в степи»), Бальжинима Доржиев («Стрижка овец»), Любовь Нохоева (триптих «Ожидание») и др. [37].

Главными темами в творчестве бурятских художников, воплощающими бурятскую культуру, являются многообразные религиозные обрядовые обычаи. В них нашли отражение самобытность национального характера, этические нормы морали и поведения, они проявляются как формы закрепления, сохранения и передачи определенных социальных отношений от старшего поколения подрастающему. В работах этнографов и культурологов [11; 12; 16; 21; 25] подробно описываются религиозные обряды и праздники, поэтапно повествуют о проведения молебнов, некоторые из которых существуют и в настоящее время. Сюжеты традиционных религиозных праздников и религиозных обрядов были воспроизведены в картинах Романа Мэрды-геева («Тайлаган», 1927 г.) , Галсана Эрды-нийна («Бурятский шаман во время камлания в доме», «Праздник обо. Молебствие», «По дороге на обо», «Тайлаган»). В картине «Сагаалган» (1935 г.) из цикла «Старый быт агинских бурят» Галсан Эрдынийн дает представление о ставшей национальной традицией встрече Нового года (по лунному восточному календарю) в бурятском улусе. Отражение бурятского национального праздника спортивных состязаний – «Сур-харбан» нашло отражение в полотнах художников Георгия Баженова («Сурхарбан», 1967 г.), Александры Сахаровской («Скачки», «Борьба», «Стрельба из лука» из серии «Сурхарбан»,1971 г.), Иннокентия Налабар-дина («Сурхарбан», 2005 г.).

Культура и взаимосвязь с традицией предков и обращение к буддийским божествам воплотились в картинах таких мастеров в разных периодах времени как:

Принимая во внимание, что в творчестве художников существенное место занимают работы с отражением бурятского национального костюма, необходимыми в исследовании оказались материалы в публикациях: [1–3; 23; 24; 28]. «Как известно, традиционный костюм бурят помимо своего основного утилитарного назначения наполнен множеством других нагрузок, прежде всего он содержит в себе информацию, указывающую на половую, возрастную, социальную принадлежность. В костюме сосредоточено много семантических кодов» [19, стр. 441]. Изображения национального костюма воспроизводили в своих произведениях бурятские живописцы: И.А. Аржиков («Старуха бурятка», 1936 г.), Ф.И. Балдаев («Портрет лимбиста Дугаро-ва», 1949 г.), Д.-Н.Дугаров («Дочери Бурятии», 1962 г.), Ч. Мандаганов («Кочевник», 2005 г.), З. Доржиев («Девушка с коралловой сережкой», «Семья» ), Б. Доржиев («Долина ириса», 2010 г.) и др. [37].

Среди разнообразных тем, затрагиваемых в творчестве художников Бурятии в изобразительном искусстве, можно выделить еще одну, которая является отражением мифологического сознания. Эта тема исследуется в публикациях [4; 14; 22; 27; 35; 39]. С учетом традиционной мифологи-зированности в бурятском изобразительном искусстве присутствуют и сюжеты мифологического характера. Прежде всего, это иллюстративные композиции к бурятскому героическому эпосу «Гэсэр». Главным героем эпоса представляется образ Гэсэра – сына божества, живущего на небе, направленного в мир земной для борьбы с силами зла. Кроме того, художниками были воссозданы не менее важные для бурятской культуры эпосы «Аламжи-Мэрген», «Шоно-Батор», «Буха-нойон», выполненные

Общество

в разные годы Цыренжапом Сампиловым, Романом Мэрдыгеевым, Георгием Павловым, Филиппом Балдаевым, Иннокентием Стариковым, Александрой Сахаровской, Чингиз Шенхоровым, Альбиной Цыбиковой и другими авторами в технике масляной и акварельной живописи, цветной и черно-белой печатной графики [33].

Немаловажное значение в традиционном бурятском изобразительном искусстве придается орнаменту. Бурятия имеет старинные традиции декоративного орнаментального искусства. Орнаментом украшали одежду, внутреннюю обстановку юрты, конское снаряжение, орудие производства. Основным элементом на бурятских изделиях из металла, дерева, на шитых работах использовался узор – бараний рог в совмещении с крестом, ромбом и т.д. Буддийское искусство изменило самобытную бурятскую культуру с новым сочетанием растительных рисунков и усложнило их. Орнамент отображает согласованность окружающей природы Забайкалья с его красочностью узоров. Главные составляющие орнамента – солнце, облако, луна и т.д. Бурятский орнамент по-настоящему национальный – это совмещение графики и цвета. Орнамент является тем художественным образным языком, который применяет художник для выражения своих ощущений, мыслей от внешнего мира. Иногда орнаментные изображения применяются для своеобразной шифровки надписей символами». Изучению бурятского орнамента посвящены работы [5; 6; 15; 20 и др.]. Огромный труд и творческие усилия вкладывали в собирание народного орнамента бурятские художники Р.С. Мэрдыгеев, Б. Будаев, Ф.И. Балдаев, Г.Е. Павлов, Лубсан Доржиев , Филипп Бал-даев, Владимир Банзаракцаев, Елена Зон-хоева . Они ездили в районы республики – Агинский Бурятский национальный