Творческий метод как основа сценарно-режиссерских технологий создания культурно-досуговых программ

Освоение и понимание окружающего мира как тонко сконструированной системы — естественной или искусственной — требует инструментальных способов познания. Таким способом является метод.

Метод — многозначное понятие. Это путь исследования, познания, способ построения и обоснования системы какого-либо знания

(философского, эстетического, социальнокультурного и др.); совокупность приемов и операций практического и теоретического освоения действительности. Метод является необходимым условием осуществления всякой деятельности. Определяя направление, способы и приемы деятельности, обоснованный и точно выбранный метод гаран-

134    1997–0803 ВЕСТНИК МГУКИ 6 (50) ноябрь–декабрь 2012 134–140

тирует целесообразный и правильный путь достижения цели и конечного результата деятельности.

Своими генетическими корнями метод восходит к практической деятельности человека. Приемы и способы практических действий, осуществляемых человеком, всегда сообразовывались со свойствами и законами реальной действительности, с объективной логикой явлений, процессов реальной жизни.

Взаимопроникновение одних и тех же методов в различные сферы практической деятельности обусловлено естественной объективной связью природных и социальных явлений. Многообразие методов определяется, во-первых, многообразием практической деятельности человека, а во-вторых, бесконечным ее модифицированием и взаимопроникновением, что требует новых структуры и содержания методов, а зачастую и совершенно новых способов и принципов решения практических задач.

Единой системной классификации методов не существует. Широкое разнообразие методов, накопленных человеческой практикой, можно условно разделить на три основные группы: научные, творческие (художественные), утилитарно-практические. Метод, как исходное начало осуществления и достижения конкретного результата какой-либо деятельности, обладает своей специфической внутренней структурой и содержанием, но при этом имеет общие черты, определенные конструктивные характеристики, определяющие его как феноменальное явление.

В первую очередь, каждый метод является средством познания явлений и процессов окружающей действительности, способом получения всяких знаний в различных областях человеческой действительности. При этом метод — это способ целенаправленного мышления, который обеспечивает объективные мировоззренческие основания реализации практической задачи и логические содержательные связи, опирающиеся на логику и природу объективной реальности, причинно-следственные связи вещей и явлений. Выбор того или иного метода и его реали- зация осуществляются на основе личностномировоззренческих установок — ученого, художника, технолога, специалиста-практика. В результате реализации метод обогащается индивидуальным опытом личности, что приводит в конечном счете к развитию и совершенствованию метода, его внутренних способов и приемов, содержательных принципов.

Так, например, творческие методы, используемые художником, неотделимы от его мировоззрения. Оно пронизывает всю художественную систему творца, в том числе и метод, определяя форму и содержание художественного произведения, манеру и стилистику, способы его эмоционального выражения. В связи с этим художественные методы часто выступают как индивидуальный подход художника к решению творческих задач, и в этом случае художественный метод обладает авторским неповторимым творческим почерком и манерой исполнения.

Так, Н.А. Добролюбов оценивался современниками как родоначальник и главный представитель публицистического метода в критике. В его статьях — «Что такое обломовщина», «Темное царство», «Когда же придет настоящий день», «Забитые люди», не только воссозданы яркие картины социального бытия русского сословного общества середины XIX века, выражен гражданский протест против бесправия и гнета «темного царства», но и блестяще продемонстрирована технология использования этого метода, ставшим основанием школы русской критики в литературе (2, с. 202—203).

Сальвадор Дали, яркий представитель сюрреализма, по мнению современников (Андре Бретона — французского писателя, одного из основоположников сюрреализма в эпическом жанре), смог дать сюрреализму важнейший инструмент, своеобразный параноикокритический метод, основанный на критической объективации ассоциаций и переосмыслении феноменов сновидений, который впоследствии часто использовался в живописи, поэзии, кинематографии, скульптуре и даже в философии (5, с. 5).

Таким образом, авторский метод, обогащенный творческой индивидуальностью художника — его принципами, приемами и способами, становится достоянием общества, школой, обучающей технологией, способствующей развитию и совершенствованию практической деятельности, ее профессионального мастерства.

Метод имеет концептуальное начало . Представляя собой систему способов и приемов осуществления практической задачи, метод обладает концептуальным идейносодержательным контекстом, включающим такие элементы, как руководящую идею, конструктивные принципы, обоснованную точку зрения на тот или иной предмет деятельности, логически продуманную ее трактовку и понимание.

Метод — понятие технологическое . Обладая действенными способами и приемами, тот или иной метод является инструментом деятельности, с его помощью которого решается практическая задача. Не случайно в словаре Брокгауза и Ефрона метод определяется как «правильный путь» достижения определенной цели, обеспечивающий способ и порядок получения наиболее полного и соответствующего истине результата (2). И на основе этого можно утверждать, что метод в этом контексте выступает одновременно как системное понятие, обеспечивающее на практике целостность технологического процесса создания, например художественного произведения.

Одним из первых и значительных научных исследований, посвященных понятию «метод», является философское произведение французского мыслителя Р. Декарта «Рассуждение о методе» (1637) (8, с. 142—144). Родоначальник «новой философии» выступил за новые принципы философского мышления — очевидности, достоверности, проверки всякого знания с помощью естественного света разума, отказа от суждений, принятых на веру, и «архитектором» этой новой культуры философского мышления будет «метод» — средство познания мира, которое сделает людей «хозяевами и господами природы». Первые шаги в этом направлении были сформулированы в кон- кретных требованиях:

• •    превратить любое познание из кустарного в научное;

• •    процесс познания превратить из случайного нахождения истины в систематическое, обусловленное четкими правилами и принципами;

• •    начинать с простого и очевидного и путем дедукции (от простого к сложному) получать более сложные следственные суждения;

• •    не упускать ни одного звена, сохранять непрерывность цепи умозаключений.

Приведенные требования стали основным фундаментом сложившейся впоследствии системы методологии.

Основополагающим и всеобъемлющим методом научного и творческого познания является диалектика, выполняющая методологические, теоретико-мировоззренческие функции. Возникнув в античные времена как искусство ведения беседы, спора (Сократ, Платон, Гераклит), диалектика стала учением об общих законах развития бытия, методом творчески познающего мышления. Диалектическая логика — это основание исходных принципов и положений теоретического и практического освоения человеком социальной и живой природы бытия.

Особое место в структуре методов занимают творческие (художественные) методы. Согласно научным исследованиям «творческий» метод является сравнительного молодой категорией, возникшей как понятие в 20—30 годы прошлого столетия. Однако теоретические осмысления творческих методов появились значительно раньше. Фундаментальные основания творческих (художественных) методов были заложены еще Аристотелем, определившим три типа мимесиса — отражения реальной жизни художником:

• •    подражание жизни такой, как она есть;

• •    подражание жизни как о ней думают и говорят в обществе;

• •    подражание жизни такой, какой она может и должна быть (1, с. 156).

По существу, здесь отражены основополагающие творческие принципы, пронизав- шие всю историю становления и развития художественной практики человека, рельефно просматривается прообраз ведущего реалистического метода и различные грани его проявления. И здесь следует подчеркнуть, что реализм как метод и подход к отражению художником реальной действительности практически никогда не выступал в «чистом» виде. Детерминированный социальными условиями, причинно-следственными связями бытия, формирующийся метод реализма всегда был подвержен различным тенденциям — натуралистическим, идеологическим, тенденциям идеализации (от фр. — идеал), возникавшим под воздействием господствовавших в обществе идей и взглядов, стилистических направлений, мировоззренческих установок художника и многих других.

Так, например, творчество художников-натуралистов привлекало внимание к физическим подробностям жизни человека, подчеркивало и акцентировало значение материально-вещественной среды в ущерб отображению социальных основ бытия. В результате такое сведение социального к биологическому привело к формированию самостоятельного метода натурализма (с лат. — природа), утвердившегося в западноевропейской литературе в 70-е годы XIX столетия (Э.Золя, бр. Гонкуры, Мопассан, Г. Флобер, Г. Ибсен и др.).

В русской художественной практике в 40—50 годы этого же столетия получила развитие так называемая «натуральная школа» как специфическое направление русского реализма, художественные принципы которого сводились к отражению и описанию в литературе физиологии социальных типов — помещика, крестьянина, чиновника и др., а также различных социальных явлений. Выпускавшийся литературный альманах «Физиология Петербурга» (1845) (см.: 7) стал своеобразным манифестом этого направления. Здесь типология описываемых персонажей и явлений изображена документально точно, с использованием стилистических и этнографических данных, с выяснением биологических подробностей. Главным идеологом этого направления стал В.Г. Белинский и его современники — Н. Некрасов, Ф. Достоевский, И. Тургенев, А. Герцен, Д. Григорович и другие (6, с. 236—237).

Тенденция идеологизации, придание методу реализма идеологической окраски, тесно связана с мировоззренческими установками и взглядами общества, классов и сословий, господствующей власти, сообщества художников, ментальными традициями, господствующими стилистическими направлениями. Содержание метода может меняться в соответствии с велениями времени, но тенденция идеологизации практически остается неизменной. В контексте развития художественной практики можно назвать методы классицизма, романтизма, критического реализма, социалистического реализма, в которых явно просматривается та или иная идеология, положенная в основу отражения реальной действительности.

Тенденция идеализации тесно связана с самим понятием «идеал». Иному художнику свойственно стремление отразить жизнь такой, какой он видит ее в идеале. Известный кинорежиссер А. Довженко так определял свой основной принцип творчества: «Одно из главнейших слагаемых для режиссера — чувство красоты, которое несет в себе режиссер. Режиссеру нужно умение видеть мир, видеть его в благороднейшей направленности, видеть его в совершенствовании, в его возможностях» (3, с. 423).

Такая мотивация определяла творчество, например, художника В. Кустодиева, отразившего в своих картинах идеальные черты праздничного быта русского народа, В. Борисова-Мусатова, тонко и изящно передавшего в своих картинах высшие проявления духовности человеческого бытия, мечту о гармонии человека и природы, кинорежиссера И. Пырьева, стремившегося отразить в своих ранних экранных произведениях идеальные черты коллективной жизни людей в условиях становления нового социалистического образа жизни.

К слову сказать, нетерпимость иных критиков к такому способу отражения действительности объясняется недооценкой, а порой простым незнанием человеческой психологии, пренебрежением ее генетической внутренней потребностью стремиться к лучшему, идеальному. Не случайно гениальный русский писатель, тончайший психолог Ф. Достоевский утверждал, что о русском человеке надо судить не потому, как он живет, а как — мечтает жить. Однако следует учитывать, что идеализация как метод художественного отражения окружающей действительности, по суждению русского писателя и критика Н.Г. Чернышевского, бывает в «хорошую» и «дурную» сторону (9, с. 98), когда, например, идеализируются пошлость, безнравственность, откровенная физиология человека, что чаще свойственно бульварной литературе, а также некоторым современным телевизионным программам, «произведениям» «желтой» прессы и др.

Краткий экскурс в историю становления и развития творческих (художественных) методов подготавливает нас к обоснованию методов организации культурно-досуговых программ. Досуг является важнейшей составляющей жизнедеятельности человека, активно влияющей на его цивилизационное развитие. Человек издревле тяготел к формам жизни, имевшим культурное происхождение и духовное значение, находя в них более совершенные идеальные формы бытия. Такие формы чаще рождались в условиях досуговой деятельности.

Так, в индивидуальных формах досуга зарождались будущие ремесла, различные формы искусств; в групповых — рождались и развивались профессиональные сообщества, как социально-гуманитарные, творческие, так и технические; в массовых формах досуга формировалось гражданское общество, устанавливались объединяющие коллективные и социальные связи, постепенно приобретавшие устойчивые ментальные свойства и черты, определившие впоследствии виды и типы национальных культур.

Вполне понятно, что досуговая деятельность человека на протяжении всей своей истории испытывала влияние познавательных, просветительских, гуманистических и романтических тенденций, определявших становление и развитие творческих методов как профессиональной деятельности, так и досуговой.

В то же время культурно-досуговая деятельность как самостоятельная сфера бытия, развиваясь как любительское творчество, сознательно не опираясь на какие-либо методы, но интуитивно вырабатывая их, создавала определенные технологические структуры — способы, приемы организации различных форм досугового общения.

Так, скажем, в праздничных досуговых формах ярко проявлялось стремление человека к образному воплощению события, его зрелищности, что предопределяло становление и развитие такого феномена, как театрализация, ставшего впоследствии одним из ведущих методов культурно-досуговой деятельности.

Веками развиваясь, игровая деятельность человека подготовила становление метода игры, используемого не только в сфере досуга, но и во многих других сферах его жизнедеятельности.

В народной художественной культуре был выработан специфический метод обрядовой игры, реализация которого способствует сохранению и воспроизведению аутентичных свойств народных традиций.

Многовековое развитие танцевально-развлекательной досуговой деятельности человека предопределило становление уникального метода ритмического движения, ставшего фактором гармонизации физической и духовной природы человека. Современное фитнесс-движение, активно осваивающее метод физической релаксации, решает те же задачи.

В сфере туризма — как одного из ведущих направлений современной культурнодосуговой деятельности, сформировался ведущий метод — экскурсионный метод, получивший не только практическое значение, но и уже научное обоснование.

Теоретическое обоснование творческих методов культурно-досуговой деятельности — методов игры, театрализации, иллюстрации, монтажа, а также методических, организационно-правовых, их родовых свойств и роли в технологическом процессе создания культурно-досуговых программ осуществлено в научных трудах доктора педагогических наук А.Д. Жаркова. Определяя методы культурно-досуговой деятельности как художественно-творческие, ученый отмечает: «Природу родовых методов культурнодосуговой деятельности определяют специфика отношений субъекта и объекта в условиях досуга и многообразные выразительные средства, позволяющие раскрыть творческие возможности личности в учреждениях культуры. Поэтому методы культурно-досуговой деятельности следует рассматривать как определяемые целями способы воплощения содержания в досуговой, интересной форме» (4, с. 380).

Вместе с тем ученый отмечает, что в настоящее время специалисты учреждений культуры недостаточно владеют методами культурнодосуговой деятельности, отсюда вытекает «сложность в умении отобрать и использовать наиболее точные творческие методы культурно-досуговой деятельности» (4, с. 378), кроме этого, «существует целый ряд методов, выпадающих из практической деятельности учреждений культуры», а сложившиеся методы игры, иллюстрации, театрализации часто отождествляются, теряется их индивидуальное значение, что и приводит к отсутствию единого понимания методики создания и проведения культурно-досуговых программ (4, с. 381).

Одна из причин этой проблемы, на наш взгляд, это отсутствие теоретически и научно обоснованной типологической классификации форм культурно-досуговой деятельности, в частности культурно-досуговых программ, которая очень помогла бы точно отобрать методы их создания и организации.

В научной литературе определено, что существенным результатом культурно-досуговой деятельности выступает культурнодосуговая программа. Культурно-досуговая программа — это специфический способ социального общения людей, особый тип субъектно-объектных и субъектно-субъектных взаимодействий и взаимоотношений, организованных в художественной форме в различных ситуациях культурно-досуговой деятельности. При этом следует учесть, что культурные программы являются не только формой деятельности клубных учреждений, но и в широком значении социальнокультурной деятельности всего гражданского общества и социально-культурных институтов, их производящих.

В настоящее время культурные программы — необходимый и обязательный компонент различных фестивалей, форумов, симпозиумов, спортивных олимпиад, многочисленных праздничных акций. Особое место в структуре досуга занимают радио- и телевизионные программы — документальные, художественно-публицистические, развлекательные, пластико-хореографические, игровые, концертные, шоу-программы. Культурные программы стали неотъемлемой частью туристической, музейной, рекламной деятельности, деятельности историко-культурных и рекреационных комплексов, парков культуры и отдыха, ресторанов, кафе, гостиниц и отелей, торгово-развлекательных комплексов, молодежных клубов.

Вполне очевидно, что такое широкое разнообразие видов культурно-досуговых программ требует их типологизации с целью выявления внутренних структурных закономерностей, предопределяющих, в первую очередь, целенаправленное и точное моделирование содержания программ как главного технологического компонента, а также выбор сценарно-режиссерских технологий создания программ в целом.

Проблема типологии всегда возникает там, где существует множество разнородных объектов, требующих системного упорядочения. Известно, что типология является разновидностью классификации, средством выявления сходства и различия изучаемых объектов, поиска способов их идентификации, выявления закономерных связей, существующих внутри объектов. Одними из проблем типологической классификации являются определение признаков, обеспечивающих устойчивые характеристики того или иного исследуемо- го объекта, а также выделение определенного объекта, который по ряду данных признаков будет рассматриваться в качестве представителя всего множества объектов.

В контексте данного тезиса можно сказать, что определяющим признаком типологического различия культурно-досуговых программ выступает организационно-творческий метод — главная составляющая технологии создания программ. Понятно, что сценарнорежиссерская организация различных типов программ не может быть обеспечена каким-либо одни методом или способом. Многообразие видов культурно-досуговых программ обуславливает и многообразие технологических методов их организации.

Культурно-досуговая практика показала, что выбор того или иного творческого метода в большей степени определяется типологическими свойствами и характеристиками культурно-досуговых программ, подчиняющих себе технологические операции — драматургические и режиссерско-постановочные, что дает возможность выстроить правильный методологический подход в самом существенном направлении культурно-досуговой деятельности — организации педагогически обоснованного социального общения в художественных формах досуга.

В заключение отметим: реализация сценарно-режиссерских технологий создания культурно-досуговых программ не может быть осуществлена без опоры на методы культурно-досуговой деятельности. Точный выбор метода, знание его внутренних приемов, способов и умение их реализовать в процессе создания культурно-досуговой программы будут определять профессиональный уровень данной программы.

В то же время следует учитывать, что главным технологическим компонентом является содержание культурно-досуговой программы, представляющее собой синтез различных выразительных средств, значительную долю которых составляют средства искусства и литературы, и в этом контексте художественные методы этих искусств не могут не оказывать влияние на содержание программы. Прямо или косвенно они взаимодействуют в содержании программы, определяют творческий и мировоззренческий подход сценариста, режиссера программы. В связи с этим сценаристу, режиссеру, специалисту досуга необходимо постоянно обращаться к произведениям искусства, литературы, изучать технологии их создания, в том числе и творческие художественные методы, что значительно повысит профессиональный уровень не только культурно-досуговой программы, но и всей культурно-досуговой деятельности в целом.

Более подробное обоснование методов организации культурно-досуговых программ в зависимости от их типологических характеристик и свойств, предопределяющих сценарно-режиссерские технологии создания программ, будет продолжено в следующих наших работах.