Творчество В.С.Высоцкого как синтез искусств

Huxley A. Antic Hay. Lonfon; Sydney; New York, 1980.

Huxley A. Point Counter Point. Harmondsworth, 1971.

Letters of Aldous Huxley. L.,1969.

Meckier J. Aldous Huxley: Satire and Structure. L.,1969.

Woodcock G. Dawn and the darkest Hour: a Study of Aldous Huxley. L., 1972.

Бахтин M. M. Проблемы поэтики Достоевского. M., 1979.

Дьяконова Н.Я. Музыка в романе Олдоса Хаксли // Дьяконова Н.Я. Из истории английской литературы. СПб., 2001.

Рабинович В.С. Олдос Хаксли: эволюция творчества. Екатеринбург, 2001.

Хаксли О. Контрапункт. О дивный новый мир. Обезьяна и сущность. Рассказы. М., 2002.

В.В.Стоянов (Ставрополь)

ТВОРЧЕСТВО В.С.ВЫСОЦКОГО КАК СИНТЕЗ ИСКУССТВ

Зарождение искусства как одной из форм духовной деятельности человека связано с культовой стороной жизни, а следовательно, и с набором синкретических жанров, играющих немаловажную, а зачастую и главенствующую роль в ритуальных действах. Одним из таких жанров были ритуальные песнопения, включающие в себя некую мелодию (исполняемую голосом, возможно, хором голосов или на примитивных музыкальных инструментах), иногда текст или же просто набор звуков, выполняющий сакральную функцию. Нередко песнопения сопровождались определенными телодвижениями (шаманские танцы и т.п.).

По отношению к современному искусству термин «синкретизм» все чаще заменяется термином «синтез искусств».

Синтез искусств - это органичное соединение разных искусств или видов искусства в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Понятие «синтез искусств» подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общность участия в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве качества, способные активизировать его восприятие, сообщать ему многоплановость, многогранность развития идеи, оказывать на человека многостороннее эмоционально насыщенное воздействие, обращаясь ко всей полноте его чувств.

Во второй половине XX в. одним из самых ярких явлений, представляющих собой синтез искусств, стала так называемая «авторская песня».

Авторская песня, возникшая как альтернатива «советской массовой песне», создавалась людьми, сочетающими в себе таланты поэтов, композиторов и исполнителей.

«Авторская песня в комплексном смысле - это многогранное социокультурное явление, в известной мере - общественное движение 50-90-х годов XX века».

Серьезное теоретическое обоснование получила синтетическая природа авторской песни. В .А.Зайцевым было предложено емкое обобщение многих наблюдений над эстетической спецификой бардовской поэзии, являющей «взаимодействие, синтез разных видов искусств на основе словесного искусства, поэзии. Это - звучащее песенное слово, звучащая, как правило, в исполнении самих ее создателей поэзия, опирающаяся на давнюю историколитературную традицию» [Зайцев 2005: 37]. Вектор исследований в этой области предельно точно обозначен В.И.Новиковым: «Рассмотрение авторской песни как сугубо литературного явления, как факта русской поэзии XX века» [Новиков 1997]. Разумеется, несомненная обоснованность литературоведческого подхода к данному предмету никоим образом не исключает важности уже начинающих появляться музыковедческих, театроведческих, лингвистических и др. исследований авторской песни, которые способны во многом уточнить и расширить собственно литературоведческие выводы.

Показательно, что суждения исследователей о приоритете именно словесной составляющей над прочими компонентами песенной поэзии подкрепляются высказываниями самих бардов. Их творческая самоидентификация в литературном и культурном пространстве представляется тем более значимой, что практически все авторы данного ряда выступали в литературе (не только в поэзии, но и в прозе, драматургии) и независимо от исполнения своих стихов-песен.

На одном из своих выступлений в Казани в октябре 1978 г. В.Высоцкий назвал свое творчество, как и авторскую песню в целом «исполнением стихов под гитару», в отличие от песни эстрадной, соз дающейся трудом композиторов, поэтов-текстовиков и исполнителей.

«...Авторская песня - это когда один человек пишет все. Я пишу и тексты, и музыку, и сам исполняю перед вами, аккомпанирую себе на гитаре... Автор может сам в какой-то определенный момент... поменять кое-что, ну, например, слова... Кроме всего прочего можно изменить даже и настрой: предположим, какую-то шуточную песню спеть посерьезнее, поменять ритм и наоборот... Мы делаем очень большой упор на текст и музыку-то пишем так, чтобы она не мешала воспринимать текст, не забивала его, а только помогала» [Высоцкий 2000].

Рассматривая творчество Владимира Высоцкого, следует говорить о сочетании в его лирике (прежде всего песенной) стихотворного текста, определенного фона, создаваемого музыкальным аккомпанементом, а также актерской игры, элементы которой бард не мог не привносить в исполнение собственных произведений.

Неслучайно у В .Высоцкого так много песен-монологов, в которых он раскрывает частицу собственной души. Здесь достаточно вспомнить «Я не люблю» или «Горизонт». Вслушиваясь в текст последней песни, представляешь себе именно поэта, а не кого-либо другого, сжимающего руль «Мерседеса» на скорости, на которой «песчинка обретает силу пули», мчащегося по шоссе длиною в жизнь.

При создании и исполнении практически всех песен Владимир Высоцкий использовал свой актерский талант, настолько вживаясь в образ собственного лирического героя, что, по его собственным словам, ему не раз задавали вопросы: не воевал ли он? не сидел ли? не занимался ли альпинизмом? и т.д.

В.Высоцкий, видевший главную творческую задачу в шлифовке поэтического слова («Больше всего я, конечно, работаю со стихом» [Высоцкий 2000]), признавался в сознательном упрощении мелодического рисунка ради выдвижения на первый план именно словесной образности - «чтобы мелодия не мешала восприятию текста, тому главному, что я хочу сказать».

Однако гитарный аккомпанемент создает определенную ритмическую организацию стихотворного произведения, что существенно влияет на восприятие последнего.

Представляет интерес и обобщающая характеристика поэтом авторской песни в связи с восприятием им песенной лирики Б.Окуджавы: «Это даже не песня, это стихи, положенные на ритмическую основу. Когда-то, очень давно, я услышал, как Б.Окуджава поет свои стихи, и увидел, что стихотворные строки, которые я раньше читал глазами, работают намного сильнее, когда он исполняет их с гитарой» [Высоцкий 1989].

Действительно, музыка не «забивает» текст, а только помогает воспринимать его. Наиболее яркими примерами здесь могут служить несколько песен, музыкальный ритм которых служит средством создания необходимого настроя слушателя: медленно-печальный перебор во вступлении к песне «Кони привередливые» или же быстрый и довольно веселый, если не сказать бесшабашный бой в песне «Погоня».

Что довольно интересно, песни Владимира Высоцкого воспринимаются как целостные литературно-музыкальные произведения только в исполнении «под гитару». Более поздние аранжировки или песни, записанные в сопровождении оркестра «Мелодии» рассеивают внимание слушателя, возводя музыкальную сторону произведения из ранга вспомогательной практически на одну ступень с текстом.