VIII Санкт-Петербургский международный культурный форум. Завершение года театра в России. 14-16 ноября 2019 г

Общество. Среда. Развитие ¹ 4’2019

детский театр танца Бориса Эйфмана

Главной темой VIII Санкт-Петербургского Международного культурного форума были «Культурные коды в условиях глобализации». Участники форума представили новые крупные международные проекты, способствующие развитию мировой культуры, современного искусства. Специальная программа была представлена Турецкой Республикой и международной организацией «Форум славянских культур», страной-гостем стала Китайская Народная Республика. В 2019 году Россия и Китай отметили 70-летие установления дипломатических отношений.

В культурном форуме работали секции «Балет и танец» (руководители Н. Цискаридзе и Б. Эйфман), «Музей и выставочное дело» (М. Пиотровский), «Музыка» (Д. Мацуев), «Кино» (Ф. Бондарчук), «Театр» (В. Фокин), «Культурный туризм» (М. Момидзе), «Массовые коммуникации» (С. Михайлов), «Изобразительное искусство» (С. Михайловский), «Литература и чтение» (В. Григорьев), на которых были рассмотрены международные проекты, творческие инициативы, которые планируется реализовать в будущем. Традиционный интеллектуальный эрмитажный марафон был посвящен участию Эрмитажа в Биеннале в Венеции.

Работа секции «Балет и танец» была отмечена важным событием – открытием 16 ноября Детского театра танца Бориса Эйфмана. В I отделении праздничного гала-концерта было показано Grand pas из балета «Пахита» на музыку Л. Минкуса, хореография Мариуса Петипа в постановке и новой хореографической редакции Юрия Бурлаки в исполнении воспитанников Академии танца Бориса Эйф-мана, успешно продемонстрировавших навыки классического балетного искусства. Вместе с юными балетными артистами выступали и учащиеся государственной балетной школы Берлина – одного из крупнейших современных хореографических учебных заведений, – а также студенты Пекинской академии танца. Во II отделении силами воспитанников Академии танца Эйфмана была представлена премьера балета «Мусагет» на музыку И.С. Баха, П.И. Чайковского и грузинского фольклора. Это была новая хореографическая версия, созданная Борисом Эйфманом. Вместе с уча- щимися старших классов выступал в партии Баланчина ведущий солист Санкт-Петербургского государственного академического театра Бориса Эйфмана, лауреат премии «Золотой софит» Олег Марков. Благодаря этому балету Б. Эйфман познакомил участников культурного форума со своей авторской концепцией, «формулой танца»: воспитать универсального танцовщика, осваивая как традиции русского классического балетного искусства, так и возможности стилистики современного танца XXI века. Процессу постижения балетного искусства и будет способствовать новое пространство Детского театра танца. Комфортный зрительный зал на 500 мест, состоящий из партера, бельэтажа, лож, первого и второго ярусов, располагает к восприятию хореографического сценического действа. Благодаря свету оригинальных современных светильников, освещающих пространство фойе и центральной лестницы, у зрителей возникает ощущение торжественности момента, предвкушение увидеть нечто новое, соприкоснуться с высоким искусством театра. Уникальный архитектурный комплекс Академии танца и Детского театра спроектировал заслуженный архитектор России, руководитель архитектурного бюро «Студия 44» Никита Явейн.

Борис Эйфман, президент Детского театра танца, считает, что «этот общегородской инновационный хореографический центр дает необходимый импульс развития российского балетного искусства. Наш театр будет доступен не только для завтрашних профессиональных исполнителей, но и для танцовщиков-любителей. Здесь также планируется организовать лабораторию начинающих хореографов, занимающихся поисками пластического языка XXI века». Творческая программа, по мнению Б.Я. Эйфмана, будет насыщенной: помимо выступления воспитанников Академии танца, на новой сцене будут выступать молодые артисты зарубежных хореографических учреждений – как, например, в ноябре выступили студенты Пекинской академии танца с балетом «Лебединое озеро» в постановке советского хореографа Петра Гусева. Это были первые гастроли в истории Детского театра танца.

За выступлением артистов Пекинской академии последовал «Вечер современной хореографии» Академии танца Бориса Эйфмана и

Университета искусств CODARTS (Роттердам). В программе концерта были представлены хореографические композиции Ксении Михеевой «Синдром Золушки» в исполнении студентов Академии Бориса Эйфмана. Хореограф Ксения Михеева сотрудничает с компанией Kannon Dance и фестивалем Open Look, известна оригинальной современной постановкой «Гроза». Композицию «Голос мамы» с исполнительницей Елизаветой Дегтяровой поставил ведущий солист Санкт-Петербургского Академического театра Бориса Эйфмана Олег Габы-шев. Хореографическую миниатюру «Взросление» представил со студентами-эйфмановцами А. Осиповой, А. Ефимовой, Д. Полтавцевым молодой франко-венгерский хореограф Балаж Бараняи, считающий, что главным средством композиции в мире является движение. «Только движением можно выразить то, что невозможно сказать ни на одном языке планеты».

Академия танца плодотворно сотрудничает с Международным университетом искусств CODARTS Роттердама. В нём получают профессиональное образование в области музыки, танца, циркового искусства на 34 факультетах более 1000 студентов из 50 стран мира. Отделение танца было создано в 1931 г. основоположниками современного танцевального искусства Корри Хартоном и Гертрудой Лейстиков. CODARTS представляли известные хореографы танцевальной компании Dance Works, такие как Лоранд Захар, Тон Симонс. Они показали композиции «Девять» и «Человеческая фигура», а другие мастера балета познакомили со своими хореографическими миниатюрами: Рой Ассаф «Парни», Стефен Сропшир «Плач нимфы», Эд Вуббе «Идеальная кожа – BACH III Duet».

Хореографическая композиция «Скажи моё имя» Нила Вердоорна была осуществлена в рамках «Летней лаборатории танца» в Академии танца Бориса Эйфмана в июне 2019 года при поддержке посольства Нидерландов. Двадцать студентов Академии блестяще освоили мастер-класс хореографа, преподававшего в известных европейских школах современного танца. Н. Вердоорн на своих уроках отмечал: «Тело – это инструмент обнажённый, беззащитный, правдивый и выразительный. В движении тела появляются чувства, благодаря телу пространство наполняется смыслом». Борис Эйфман постоянно стремится к тому, чтобы лучшие современные хореографы танца modern познакомили российских студентов со своим мастерством.

Недавно университет CODARTS разработал научно-исследовательский проект со всемирно известным хореографом Иржи Килианом, который поставил около 50 спектаклей и освоил методику балетных школ Праги, Лондона, Штутгарта, Нидерландов. Борис

Яковлевич Эйфман считает, что нашим будущим артистам балета необходимо осваивать стиль, технику и современный язык танца у такого мастера как Иржи Килиан.

Всероссийский театральный марафон. Закрытие театральной олимпиады

В рамах Театральной олимпиады 2019 г. состоялся показ достижений современного театрального искусства. Всероссийский театральный марафон проводился с 18 января по 12 ноября 2019 года, в нём были задействованы 85 субъектов Федерации – от Приморского края до Калининградской области, – 93 города и 203 театра, 450 спектаклей посетили и посмотрели в онлайн-трансляции. Символом марафона стала статуэтка, аллегорически изображающая древнегреческий амфитеатр, на которой были выгравированы гербы 85 субъектов Российской Федерации. Символ марафона передавался каждым гастролирующим театром принимающему региону.

Программа Международного комитета Театральной олимпиады состояла из 27 спектаклей 16 стран. Организацию олимпиады возглавил художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, став ее координатором и представителем России в Международном Оргкомитете. Петербургские зрители смогли посетить в Алек-сандринском театре спектакль «Трагедия мстителя» по пьесе Томаса Мидлтона одного из самых популярных европейских театров – «Пикколо театро ди Милано» (основан Джорджо Стрелером в 1947 г.). Режиссёр Деклан Доннеллан, известный по постановкам МДТ, Театра Европы и Большого театра России, вместе с итальянскими артистами воссоздаёт декадентский мир, превращающий историю в танец, возрождая истинный дух английского театра. Реформатор польской сцены, признанный мэтр европейского театра Кристиан Люпа обратился к роману Франца Кафки «Процесс», поставив спектакль силами артистов «Нового театра». Театральный критик Яцек Вакар так охарактеризовал режиссёрский метод Люпы: «Никто в польском театре не обладает воображением подобного масштаба, никто не выстраивает с такой скрупулёзностью сценические миры, чтобы соединить литературный образ с реалиями дня сегодняшнего и предчувствием неизбежного наступления прошлого».

Значительным событием Олимпиады стал спектакль Аттилы Виднянского «Рокко и его братья», созданный по сценарию Лукино Висконти в Национальном театре Будапешта. Главной задачей режиссёра было показать то, что является истинной ценностью: чистота традиционной деревенской жизни или безграничные возможности столичного образа жизни большого города. Его герой Рокко Па-

Новости

Общество. Среда. Развитие ¹ 4’2019

ронди напоминает Виднянскому героя Достоевского князя Мышкина его природной добротой, способностью к самоотречению, жертвенности, позволяющими задуматься зрителю о подлинных, исконных ценностях бытия, жизни среди родных мест.

Теодорос Терзопулос основал театр «Аттис», в котором он разработал метод постановки древнегреческой трагедии, изучаемый в 30 университетах мира. Литературной основой спектакля «ALARME» стали фрагменты исторической переписки между Елизаветой I и Марией Стюарт, королевой Шотландии. Постановщик стремился передать природу отношений влиятельных особ. Этот спектакль – часть трилогии, в которую входят спектакли «Amor», «Encore».

Спектакль «Барабаны в ночи» – первая пьеса Бертольда Брехта – был поставлен 25 сентября 1922 г. в Мюнхенском Каммершпи-ле. Именно к этой драме обратился режиссёр Кристофер Рюпинг, который пытается понять, какой выбор должен сделать революционер Андреас Краглер: продолжить борьбу или остаться дома со своей невестой. Уже в наше время К. Рюпинг задаёт вопрос: что должен выбрать ветеран войны: личное счастье или революцию? Постановщик предлагает зрителю два варианта финала в течение двух вечеров. В программе Театральной олимпиады были показаны обе версии.

Особое внимание зрителей привлёк спектакль всемирно известного режиссёра Тадаси Судзуки «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана, который посвящён последним годам правления самураев в Японии. «В чём загадка многолетней любви японцев к этому произведению французского поэта и драматурга?» – размышляет Тадаси Судзуки, считая, что «добровольный отказ Сирано от счастья взаимной любви нашел отклик в сердцах многих японских мужчин, потому что выразил имевшееся у них до недавнего времени представление о том, что истинно мужественный и по-настоящему мужской путь в жизни– держаться на расстоянии от любимой женщины, сохраняя душевную чистоту».

Программа Национальных государственных театров России (11–28 октября 2019 г.) состояла из девяти спектаклей семи республик: Татарского театра им. Галиасгара Камала (особо можно отметить спектакль Фарида Бикчантаева «Взлетел петух на плетень» по роману Аяза Гилязова, поведавший зрителю типичную историю двух современных семей, показав её с иронией и даже с сарказмом, призывая любить и не забывать свой родной край, где находятся твои корни); Бурятского театра им. Хоца Намсараева, Национального театра Карелии, Театр «Олонхо» из Якутска (Республика Саха), Чеченского театра им. Ханпаши Нурадилова,

Башкирского театра им. Мажита Гафури; Национального драматического театра имени Баатра Басангова (Республика Калмыкия, г. Элиста), Российского государственного академического театра драмы им. Федора Волкова.

Торжественное закрытие Театральной олимпиады на Исторической сцене Мариинского театра стало одним из главных событий культурного форума. Сцена превратилась в пространство сценических технологий, а в белом фойе была организована театральная зона с дополненной реальностью: при наведении на определённые точки смартфона или планшета «оживали» театральные деятели, которые материализовывались в пространстве театра. Танцовщица и хореограф современного танца Галина Грачёва показала танец с промышленными роботами. Хореографическую постановку Андрея Кайдановского в исполнении солистов Венского театра оперы и балета Никеши Фого и Масаю Кимото зрители в театральном зале Мариинки смотрели в 3D-очках. Режиссёром торжественной церемонии был Вячеслав Стародубцев. По её завершении в фойе театра можно было посетить выставку музея им. Бахрушина «Благотворители и театральные меценаты императорской России».

В Год театра России Санкт-Петербургский государственный институт сценических искусств отметил своё 240-летие спектаклем «Время Моховой» (режиссёр-постановщик Виктор Крамер), в котором приняли участие выпускники разных лет. Этому событию был посвящён конгресс театральных педагогов «Театральная школа в современном мире: перспективы развития», где обсуждались специфические качества подготовки артистов разных национальных систем творческого образования. В рамках этого события отмечался и юбилей театроведческого факультета спектаклем «Теория счастья – 80 лет». История института восходит к 1779 г., когда была основана театральная школа, которую возглавил Иван Дмитриевский. Институт на протяжении многих лет бережно хранит традиции, эстетику петербургской школы, её академизм и тенденцию к новаторским экспериментам. Многие театры, например, Театр на Литейном, свои премьеры посвятили юбилею института. Спектакль «Лавр» режиссёра Бориса Павловича по роману современного петербургского писателя и учёного Евгения Водо-лазкина раскрывает тему человеческой души, диалога человека с Богом, духовных исканий и искупления грехов. Одну из главных ролей в спектакле исполнил Роман Агеев.

XXIX Международный театральный фестиваль «Балтийский дом»

В рамках Театральной олимпиады проходил приуроченный к Году театра в России

XXIX Международный театральный фестиваль «Балтийский дом», на котором творческие коллективы из шести стран (Китай, Литва, Франция, Италия, Польша и Россия) показали двенадцать спектаклей.

Основную программу фестиваля открыл спектакль «Фальстаф и принц Уэльский» «Ленкома» в постановке Марка Захарова, представив вольную сценическую фантазию на тему шекспировских комедий и трагедий, используя шутки, музыку, рэп, разыгранную Дмитрием Певцовым, Александрой Захаровой, Сергеем Степанченко.

Одним из завораживающих действ стал спектакль-опера Сержа Нуайеля «Барокко» французского театра «НоНо» (г. Марсель) силами артистов из 11 стран, в том числе и России. На сцене была представлена священная история, перемежавшаяся фарсами, танцами, пантомимой, поэтическими текстами, живой музыкой и ариями в исполнении контртенора, баритона и баса. Режиссёр встраивал барочный жанр в современность. Синтез искусств и театральность, величие и пышность, мистическая фантасмагория были в спектакле «Барокко».

«Вызовом национальной театральной традиции стал спектакль китайского режиссёра Мэн Цзинхуэй «Чайная». Китайцы говорят, что «даже в самой маленькой и бедной чайной на окраине Пекина сосредоточена сердцевина национальной культуры». Зритель в течение трёх часов без антракта совершает путешествие по китайской истории с конца династии Цин до становления КНР.

Центр Ежи Гротовского и Томаса Ричардса (Понтедера, Италия) представил на фестивале постановку по произведениям Ф.М. Достоевского «Из подполья: ответ Достоевскому», покорившую зрителей особо искренним существованием актёра на сцене. Сотворчество зрителя и артиста становится неотъемлемой частью метода Ежи Гротовского и его ученика и соратника Томаса Ричардса.

Театр-студия «Теомай» (Вильнюс, Литва) представила необычное сценическое прочтение романа Достоевского «Братья Карамазовы» (режиссер Сильва Кривицкиене). Цикл спектаклей «Някрошюс. Продолжение...» объединил выдающиеся постановки режиссёра, такие как «Инферно-Парадисо» – исследование человеческой души, созданное на основе истории «Божественной комедии» Данте Алигьери, «Мастер голода» по новелле Франца Кафки, повествующей о взаимодействии личности и общества, «Сукины дети» по роману литовского писателя Саулюса Шаль-тяниса, который называют в Литве «книга-событие, книга-открытие».

Завершился Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» спектак- лем «Венчание» классика авангарда Витольда Гомбровича Национального театра (Польша, Варшава) в постановке Эймунтаса Някрошюса. Этот спектакль стал последним в творчестве режиссёра.

В Эрмитажном театре состоялась XVI церемония вручения Международной премии за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда». Лауреатами премии в 2019 году стали: председатель Союза театральных деятелей Российской Федерации (ВТО) народный артист России Александр Калягин, а также президент Финляндии с 2000 по 2012 год, Председатель правления Финской национально галереи Тарья Халонен и переводчик Кайса Эберг Линдстен (Швеция). В номинации «Память» было названо имя драматурга Александра Володина. Премия в номинации «За поддержку культуры» вручена искусствоведу, коллекционеру, меценату Нине Лобановой-Ростовской.

540 лет Певческой капелле

5 ноября Капелла Санкт-Петербурга отметила юбилей мультимедийным спектаклем-инсталляцией. Перед зрителями предстала многовековая история Певческой Капеллы – с 1479 г., когда происходило освящение Успенского собора в Москве. Тогда службы сопровождалась пением певчих дьяков – личного хора великого князя Ивана Васильевича III. Хор был создан не только для пения во время богослужения, но и на торжественных приемах, обедах, во время провода войск на битву с врагами Отечества. Благодаря мультимедийной инсталляции художника Глеба Фильштинского, режиссера Виталия Гордиенко и исполнению музыкальных произведений хором и симфоническим оркестром Капеллы под управлением Владислава Чернушенко слушатели смогли перенестись в различные исторические периоды. Этому способствовало и высокопрофессиональное выступление артистов – чтецов Семена Сытника и Алексея Емельянова.

Началась театрализованная композиция древнерусским гимном «Благослови душе моя, Господа». Эпоха Петра Первого, когда появился Придворный хор, обосновавшийся в Санкт-Петербурге, была представлена Кантом на закладку Санкт-Петербурга и симфоническим антрактом к третьему действию оперы «Мазепа» П.И. Чайковского «Полтавский бой». В эпоху Екатерины II появились первые композиторы Дмитрий Бортнянский и Алексей Львов. В программе прозвучали духовный концерт №3 Бортнянского «Господи! Силою Твоею возвеселится царь» и известный гимн Львова «Боже, царя храни!». Полемичный диалог между композиторами разыграли мастера

Новости

драматического искусства С. Сытник и А. Емельянов. Ассоциации, воссоздающие пушкинскую эпоху, возникли у слушателей благодаря «Романсу» Георгия Свиридова к повести «Метель». В начале ХХ века Капеллу возглавляли дирижер М.Г. Климов, его помощник П.А. Богданов, а затем, в особо сложный исторический момент в 1943 г., ее руководителем стал Г.А. Дмитриевский. В этом концерте звучали полюбившиеся произведения Александра Александрова «Священная война», Яна Френкеля «Журавли», Давида Тухманова «День Победы», связанные с трагическими днями Великой Отечественной войны. Более 500 концертов дала Капелла в период с октября 1941 по июль 1943 г. Тогда песня становилась оружием, утверждавшим непобедимую силу народа. Во время исполнения этих песен зрительный зал стоял. Эмоциональное состояние слушателей и исполнителей было единым.

В финале спектакля-инсталляции звучали сочинения о Петербурге – «Наш город» Василия Соловьева-Седого и «Неповторимый Петербург» Виктора Плешака. А завершился концерт-спектакль финалом оперы «Жизнь за царя» М. Глинки «Славься!». Безукоризненно, особо торжественно звучали в этот вечер хор и симфонический оркестр под управлением выдающегося русского музыканта Владислава Чернушенко, которого поистине волнует судьба российского песнопения, судьба Капеллы Санкт-Петербурга.

Общество. Среда. Развитие ¹ 4’2019

VII Международный конгресс «Санкт-Петербург и славянский мир»

На пленарном заседании «Современное образование. Вызовы времени» 21 ноября 2019 г. с приветственным словом выступили Представитель Губернатора Санкт-Петербурга в Законодательном Собрании Санкт-Петербурга Ю.Б. Шестериков и член Президиума Боснии и Герцеговины господин Милорад Додик. Конгресс проходил в современной благоустроенной, недавно открывшейся «Инженерно-технической школе № 777».

После демонстрации видеоролика о системе образования Санкт-Петербурга, а также доклада «Петербургская школа: опережая время» председателя Комитета по образованию Санкт-Петербурга Ж.В. Воробьевой состоялось подписание соглашения о сотрудничестве между Санкт-Петербургским государственным лесотехническим университетом им. С.М. Кирова и Университетом Баня-Луки. Документы подписали ректоры этих вузов Ю.И. Беленький и Радослав Гая-нин. Особый интерес вызвал рассказ директора школы № 777 В.В. Князевой, продемонстрировавшей высокий уровень образования в средней школе. На конгресс приехали ведущие специалисты из Республики Слове- ния, Республики Сербия, Республики Хорватия, Республики Черногория, Республики Сербской Боснии и Герцеговины, Республики Северная Македония и, что хотелось бы отметить, все докладчики (кроме словенцев и хорватов) выступали на русском языке.

Российские педагоги на конгрессе поделились своим опытом и представили темы, касающиеся современного экологического образования, роли музейной педагогики в профессиональной ориентации обучающихся, а также рассмотрели влияние туристической деятельности на образовательные процессы, отметили важность уроков духовно-нравственной дипломатии. Не остались без внимания цифровизация образования и проблемы педагогических кадров.

Представители городов Ниша, Крагуева-ца и Враждина затронули вопросы адаптации системы образования, дуального образования, показали деятельность учреждений культуры, различных центров, а также Андрия Рихтер представил )международную неправительственную организацию «Форум славянских культур» (Республика Словения). Особо стоит отметить выступление Катарины Милкович, заместителя Главы городского управления образования, которая затронула важную проблему как отвечать на современные вызовы времени в образовании на примере г. Загреба. Опыт Сербской Республики представил Джордже Кеняло, рассказав об образовании детей с особыми потребностями.

В завершении Конгресса звучало сербское слово участниц вокального ансамбля «Невский» (руководитель – Светлана Архиповская) из Петербурга в составе Ксении и Анастасии Варфоломеевых, Алены и Екатерины Замковых, Екатерины Ломцевой. Они исполнили две сербских песни «Видовдан» и «Это – Сербия». Девушки были облачены в национальные костюмы этой страны.

9 декабря – день героев Отечества

7 декабря исполнилось 255 лет Государст-венномуЭрмитажуТоржественнаяцеремония, посвящённая Дню Святого Георгия – небесного покровителя русского воинства – состоялась в полдень 9 декабря в Гербовом зале, а не в Большом Тронном. Накануне в Большом Тронном зале открылась выставка «За службу и храбрость. 250 лет со дня учреждения ордена Святого Георгия». В наше время 9 декабря стал памятной датой – Днем Героев Отечества. В этот же день исполнилось 75 лет Михаилу Пиотровскому, учёному с мировым именем, хранителю искусств, стратегу-просветителю, достойному преемнику академика Б.Б. Пиотровского. Губернатор Санкт-Петербурга А.Д. Беглов поздравил генерального директора Государственного Эрмитажа, вручив ему Почёт- ный знак «За заслуги перед Санкт-Петербургом». Александр Беглов напомнил, что Указом президента РФ от 6 декабря 2019 года Михаил Пиотровский за выдающиеся заслуги в развитии музейного дела награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.

искусство древней ассирии

9 декабря в манеже Малого Эрмитажа М.Б. Пиотровский открыл первую в истории России выставку древней Ассирии «Я воздвиг там мой царский дворец...», организованную Государственным Эрмитажем и Британским музеем, обладающим лучшей в мире коллекцией ассирийского искусства. По мнению М.Б. Пиотровского, «ассирийские рельефы – одна из визитных карточек Британского музея, как скифское золото для Эрмитажа. Наши два музея близки типологически и хорошо умеют друг друга дополнять как важнейшие центры изучения и представления древней истории во всём её разнообразии».

После падения Ассирии в конце VII века до н. э. дворцы превратились в холмы, сохранились лишь нижние части стен, поддерживаемые рельефами, которые в 40-х годах XIX века открыли архитекторы Европы. Рельефы дворца Ашшурнацирапала II есть и в коллекции Эрмитажа, строка из его царской надписи стала названием этой выставки. Темы рельефов – своеобразные послания в картинах, прославляющих царей, изображающих их подвиги, ритуалы поклонения богам, детали, отражавшие жизнь ассирийцев, растительный и животный мир. Благодаря изображениям на рельефах можно воссоздать не сохранившуюся до наших дней мебель, одежду, конскую упряжь. На выставке представлены предметы прикладного искусства как, например, плакеты из слоновой кости. Куратор выставки – Мариям Дандамае-ва, ученый секретарь, кандидат исторических наук, автор книги «Древняя Месопотамия».

хх Международный зимний фестиваль «Площадь искусств» 14–24 декабря 2019 г.

Двадцать лет Юрий Темирканов на фестивале встречается с друзьями-музыкантами, исполнителями нового поколения. В этом году приглашенным гостем стал норвежский пианист восьмикратный номинант премии Grammy Лейф Ове Андснес, который выступил на открытии фестиваля с концертом Грига для фортепиано и оркестра вместе с заслуженным коллективом России – Академическим симфоническими оркестром филармонии (дирижёр Шарль Дютуа).

В программе фестиваля было также выступление Академического симфонического оркестра (дирижёр Василий Синайский) с сочинениями Элгара, Бруха, Берлиоза (со- листка – юная испанская скрипачка Мария Дуэньяс).

На джазовом вечере прозвучал вокальный ансамбль «Take 6» из США, десятикратный обладатель премии Grammy. Михайловский театр показал премьеру балета Минкуса «Баядерка» в хореографии Начо Дуато. В Театре музыкальной комедии прошёл премьерный спектакль оперетты Легара «Весёлая вдова». Это седьмая версия за 90 лет существования театра. Постановку осуществил итальянский режиссёр и хореограф Джорджо Мадиа, художник – Доменико Франки.

Совместный проект с Русским музеем «Параллельные миры русского искусства ХХ века» представил Юрий Башмет. Также выступили камерный ансамбль «Солисты Москвы», скрипач Сергей Догадин и Народный артист России Николай Буров. Участвовала в концерте и живопись Петрова-Водкина, Кончаловского, Грабаря, Дейнеки, а также звучала поэзия Пастернака, Рубцова, Твардовского, Евтушенко. В храме Воскресения Христова (Спасе-на-Крови) выступил Концертный хор Санкт-Петербурга (режиссёр – Владимир Беглецов).

В завершение фестиваля 24 декабря прозвучали сочинения Чайковского (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»), Рахманинова (рапсодия на тему Паганини, солист Бехзод Абдураимов), «Симфония № 8» Дворжака. За дирижёрским пультом маэстро Юрий Темирканов и его заслуженный коллектив – Академический симфонический оркестр филармонии.

гётевская комиссия Санкт-Петербурга

7 ноября 2019 г. состоялся научный семинар «Гёте и мировая литература», посвященный 270-летию со дня рождения И.В. Гёте. Гётевская комиссия была создана по инициативе петербургских ученых. Научный совет по истории мировой культуре РАН зарегистрировал ее как филиал Московской Гётевской комиссии. Ученые РГПУ им. А.И. Герцена, СПбГУ, Пушкинского Дома, Театрального института на Моховой, Санкт-Петербургской консерватории представляли литературное наследие Гёте и культуру его времени, воплощенное в разных видах искусств на конференциях, заседания и концертах. Председателем петербургской комиссии долгие годы был профессор Герценовского университета, доктор филологических наук Г.В. Стадников, а сегодня ее возглавляет заведующая кафедрой Зарубежных литератур СПбГУ, доктор филологических наук Л.Н. Полубояринова. На юбилейном заседании Г.В. Стадников, поведал о первом известии о драме И.В. Гёте «Торквато Тассо» в России. «В начале XIX в России Гёте был известен как автор трагедии „Фауст“ и романа „Страдания юного Вертера“.

Новости

Драма „Торквато Тассо“ Гёте, посвященная судьбе итальянского поэта эпохи Возрождения, автора „Освобожденного Иерусалима“ стала широко известна в России только после появления в 1833 г. драматической фантазии в стихах „Торквато Тассо“ Нестера Кукольника и драмы в стихах и прозе „Торквато Тассо“ Михаила Киреева. После выхода этих сочинений Алексей Яхонтов опубликовал полный перевод „Торквато Тассо“ Гёте в 1844 г.».

А.В. Гусева рассказала о психологии композиторского творчества Людвига ван Бетховена и И.В. Гёте, и А.Л. Шихова сообщила о гётевских мотивах в романе Г. Яхниной «Дети мои».

Мемориальный Музей-квартира елизаровых

В филиале государственного историкомемориального музея «Смольный» открылась выставка «Надежда вождя» к 150-летию со дня рождения Надежды Константиновны Крупской – жены, друга, соратника В.И. Ленина, государственного общественного деятеля, заместителя наркома просвещения А.В. Луначарского, автора трудов по педагогике. Известно, что первые декреты о трудовой школе, библиотечном деле, создание первых детских и международных организаций были разработаны Надеждой Константиновной. Небольшая экспозиция, талантливо и профессионально представленная заведующей музеем Нелли Приваленко, состоит из архивных документов, портретов

П.Н. Лагутина, рисунков Надежды Константиновны, её личных вещей, фотографий, её бронзового барельефа-портрета, созданного для теплохода «Надежда Ульянова» (дар капитана корабля В.О. Кукштеля).

Особого внимания посетителей заслуживает выпускная фотография Санкт-Петербургской гимназии княгини Оболенской 1886 г. – трогательный портрет молодой Н.К. Крупской работы Татьяны Жирмунской, сделанный с натуры карандашом, а также её переписка с одним из филологов, из которой становится ясно, что Владимир Ильич и его супруга предпочитали Лермонтова Пушкину. Интерес представляет и её критическая статья «О „Крокодиле“ Чуковского», опубликованная в феврале 1928 г., в которой автор не рекомендует давать эту книжку маленьким ребятам, так как здесь выражена идеология буржуазных семей, не имеющая ничего общего «с тем воспитанием, которые мы хотим дать нашему подрастающему поколению. Такая болтовня – неуважение к ребёнку». Подобный взгляд на детскую литературу являлся отражением идеологической борьбы типичной советской системы.

После посещения этой небольшой выставки вырисовывается личность этой неординарной, талантливой женщины, последователя ленинских идей, демонстрирующей всей своей жизнью трагическую эпоху революционного периода конца XIX–ХХ в.

а.В. Петров