Визуализация в рок-культуре

Визуализация происходит от латинского слова visus, а оно в свою очередь от слова vidēre, что означает ‘видеть’, дословно – ‘зрение, способность зрения, взгляд, взор, видение, образ, явление, внешность, вид’ и т. д., а по другим источникам – от праиндоевр. weid – ‘знать, ведать’. Таким образом, область визуального включает массу близких по значению понятий. Визуализация в творчестве напрямую связана с визуальным искусством и с эстетическим созерцанием, имеющим разнообразные трактовки. В Древней Греции созерцание понималось как «всматривание» в чувственные и бестелесные образы (эйдосы), в немецкой классической философии стало предметом эстетического рассмотрения. И. Кант обозначал созерцание как специфическую рефлексию вкуса и непосредственное зрительное восприятие предмета или представление о нем [1]. С точки зрения романтизма созерцанием определялось все относящееся к области иррационального и интуитивного восприятия, можно сказать, непознаваемого с точки зрения логики. Г.В.Ф. Гегель эстетическое созерцание рассматривал в рамках идеального, обращенного к чувственно-телесной сфере [2].

Согласно Краткому словарю по эстетике, «эстетическое созерцание – термин, обозначающий начальную, чувственную ступень познания эстетического объекта» [3]. Также «содержание эстетическое – особый способ отношения к бытию, в котором доминирует чувственное начало. Содержание эстетическое направлено на чувственную сторону предмета искусства (красочную поверхность живописного полотна, скульптурный объект и фактуру, звуко-речевые структуры поэтического текста, соотношения музыкальных звучаний), вместе с тем участвующее в нем воображение направляет его в образно-смысловую, духовную сферу» [4].

Итак, в целом созерцание в основе визуальных видов искусства и визуального творчества – целое направление современной культуры, которая так и называется – визуальная культура (англ. visual culture). Это огромное пространство для научного исследования, представляющее собой комбинационное поле, состоящее из различных областей с акцентом на зрительные образы. Визуальная культура все больше становится существенной частью культуры в целом, а в некоторых областях начинает доминировать и преобладать над другими ее формами. Ситуация в этом направлении резко изменилась в связи с визуальным поворотом, который пришел на смену повороту лингвистическому. Появилось новое поколение современных людей, а в мире, и в мире искусства в том числе, создались такие условия, при которых на смену вербальной форме языкового общения и понятийного аппарата пришла невербальная. Одной из таких является визуальная культура.

Т.Е. Савицкая, ссылаясь на Э. Хупер-Гринхилл, пишет следующее: «Визуальная культура имеет дело с теорией видения (visuality), сосредоточивая внимание на проблеме того, что становится видимым, кто видит это, как это видится, понимается и соотносится с властными взаимоотношениями. Она исследует акт видения как продукт напряженного взаимодействия между внешними образами или объектами и внутренними мыслительными процессами» [5].

Это имеет прямое отношение к рок-культуре, которая интегрирует в себе многие области, в том числе и все передовые тенденции в современном искусстве. Истоки визуализации в рок-культуре в первую очередь связаны с развитием кинематографа, а позднее с появлением и распространением видео, компьютерной графики и виртуальных технологий. Вообще современная визуализация своим появлением обязана так называемому визуальному, или, иначе, пластическому искусству. Не будем сейчас говорить о классических изящных видах изобразительного искусства, таких как традиционная живопись. Нас интересуют новые изобразительные техники: цифровая фотография, видео-арт, всевозможные прикладные и декоративные формы, к которым можно отнести различные направления дизайна, авангардные виды архитектуры, в которых визуальная составляющая играет существенную роль.

В настоящее время одним из самых распространенных видов визуального искусства, которое активно проявляет себя и используется в рок-культуре, стал так называемый видеоряд или визуальный ряд. Это показ определенных визуальных образов во время выступлений исполнителей на сцене. Также видеорядом называют совокупность и последовательность изображений на видеозаписи. Это видеоролики, фотоколлажи, визуальные эффекты и многое другое, использующееся как в комплексе, так и отдельно. Визуальный ряд может быть наполнен ассоциациями, скрытыми смыслами, намеками, напрямую не относящимися к тому, что происходит на сцене или о чем идет речь в конкретной композиции. Имеют место и прямые соответствия - все зависит от замысла автора. Видеоряд, таким образом, может как представлять собой набор отдельных, не связанных между собой кадров или, возможно, связанных ассоциативно, так и в глубоком смысле являться подобием визуальной мультиэнциклопедии. Как пишет С.М. Даниэль, «возникает соблазн рассматривать изображения как своего рода “документы” зрительной деятельности, и тогда изобразительность предстает гигантским “архивом”, в котором заключена вся история зрения» [6, с. 23].

Визуальные образы, демонстрируемые на экране во время выступлений, имеют большое значение в эстетическом плане. Налицо синтез искусств: музыкальных, визуальных и др. Грамотный автор делает так, что «картинка» или видеоряд не доминируют, а подчеркивают и дополняют исполнение. Главным остается то, что звучит со сцены, внимание слушателя-зрителя не должно полностью переключаться на изображение, он не должен терять нить повествования. Менее талантливые исполнители, наоборот, заполняют творческие пустоты и дыры спецэффектами, превращая выступление в нечто среднее между премьерой нового фильма и театрализованной постановки. В связи с этим музыка, поэзия, текст становятся фоном и уходят на второй план. Цель видеоряда - выводить на поверхность смыслы, глубоко запрятанные в песне или стихах, визуально подчеркивая звучание, или, другими словами, делать видимым звучащее. Это своеобразный подход живописца, который описал опять же С.М. Даниэль: «“Невидимое делать видимым” -так сформулировала задачу живописи поздняя античность устами Филострата Младшего. Живописец идет по пути от незримого к зримому и увлекает за собой зрителя: “Смотри!”» [7, с. 33].

Можно сказать, что видеоряд в некотором смысле выполняет задачу средневековых художников, которые должны были через живопись объяснить неграмотным написанное в Священном Писании. Современная молодежь в чем-то также по средневековому «неграмотна», невежественна и не образована по некоторым вопросам. Молодые люди лучше воспринимают визуальные образы - картинки, так как воспитаны не на книгах, а на мультфильмах, компьютерных играх и интернете. Нельзя сказать, что это крах предыдущих форм передачи информации и знаний, но современное поколение другое и такой язык ему во многом ближе. «Прежде всего, зрение не есть чисто пассивное восприятие. Мир образов не просто запечатлевается в органах чувств, достоверно отражающих визуальную информацию. Скорее, наоборот, мы их получаем, рассматривая объект. Невидимыми пальцами мы скользим по окружающему нас пространству, нащупываем предметы, касаемся их, затем тщательно разглядываем их поверхности, прослеживаем их границы, изучаем их текстуру. Этот процесс оказывается чрезвычайно активным занятием» [8, с. 53].

Благодаря появлению экранов, специальных компьютерных программ, эффектов, которые в них применяются, визуализация достигла невероятно высокого уровня. Начало современной визуализации положила эра видеоклипов, которые стали развиваться и постепенно превратились чуть ли не в самостоятельную область визуального искусства. Клип стал практически полноценным короткометражным фильмом и новой вехой в киноискусстве, включая в себя почти все элементы, присутствующие в большом кино. В клипах начали сниматься знаменитые профессиональные актеры. Нужно быть большим мастером режиссуры и талантливым артистом, чтобы за

2–3 минуты, пока длится клип, рассказать целую историю, которая будет натуральной, захватывающей, интересной и динамичной, но не фальшиво наигранной, а действительно правдоподобной, вызывающей у зрителя эмпатию по отношению к ее героям.

Область видеоклипов достигла высокого уровня развития и творческой глубины. Есть в ней и свои шедевры. Так, например, клип Tainted Love легендарной группы Coil стал первым видеоклипом, вошедшим в Нью-Йоркский музей современного искусства. Эстетические возможности и сила клипа огромны, при умелом обращении с выразительными средствами в нем происходит компрессия смыслов, чувств. За счет этого достигаются максимальная эмоциональная глубина, высокая степень сопереживания и напряжения.

Развитие технологий привело к тому, что рок-группы стали применять видеоизображение и в живых выступлениях на сцене, проецируя его на экраны. Но и это далеко не все возможности визуализации в рок-культуре. Компьютерные и интерактивные программы позволяют даже управлять изображением, синхронизировать и подстраивать его под выступление исполнителя в реальном времени. Так выступление становится своеобразной мистерией. Главное, благодаря возможности импровизировать появился момент неповторимости и уникальности, который воздвигает эстетику визуализации в роке на новый качественный уровень. Визуальный ряд, вышедший из видеоклипа, расширив эстетическое поле рок-культуры, добавил новые грани в творчество исполнителей, помог раскрыться ему в больших масштабах, подчеркнуть важные акценты и открыть новые смыслы. Налицо не просто эстетическая составляющая, но мультиэстетичность соединившихся жанров.

Можно говорить о синтезе визуального творчества и рок-культуры. Таким образом, эстетические векторы, пересекаясь, усиливаются и умножаются. Вершиной такой рок-мистерии является включение в нее элементов высокой моды, так называемой fashion-индустрии, относящейся также к сфере красоты, например когда во время выступления группы проходит дефиле. Модели, представляющие новую коллекцию одежды, нередко включаются в действие, в невербальный диалог, взаимодействуя с музыкантами. Рок по своей природе не является модой, но в данном случае он взаимодействует с ее элементами. Также визуализация рок-концерта может усиливаться не только видеорядом, но и спецэффектами, местом проведения мероприятия. Например, это может быть не концертный зал, а какие-то заброшенные заводы, здания бывших фабрик, строительные площадки, оупен-эйры на природе и т. д. Здесь присутствует гармоничное взаимодействие видов творчества, они не оторваны друг от друга. Одни эстетические образы переплетаются и дополняют другие. Человек получает большое эстетическое наслаждение, при этом у него есть выбор, на что переключать свое внимание, на чем делать акцент: на звуке, образах моделей и артистов, костюмах или видео на экране. Но главным, конечно, должно оставаться сочетание музыки и поэзии.

В этом всем видится большой прогресс как современного искусства, так и рок-культуры. Примером является и то, что она может вступать в диалог, интегрировать в себя другие виды творчества, не обособляясь и не замыкаясь на себе. Такой диалог дает возможность рождения нового языка искусства и выхода эстетики на новый уровень, что также может рассматриваться в контексте эстетической антропологии. Включая в себя многие стороны человеческой жизни, рок-культура только выигрывает. Она оказывает существенное влияние даже в области эстетического. Полагаем, это далеко не все, что в ближайшее время может преподнести рок.

Ссылки:

• 1.    Кант И. Сочинения : в 6 т. Т. 5. М., 1966.

• 2.    Гегель Г.В.Ф. Эстетика : в 4 т. Т. 4. М., 1973.

• 3.    Созерцание эстетическое [Электронный ресурс] // Краткий словарь по эстетике. URL: http://esthetiks.ru/sozercanie-esteticheskoe.html (дата обращения: 05.03.2018).

• 4.    Созерцание эстетическое [Электронный ресурс] // Понятия и категории: вспомогательный проект портала «Хронос». URL: http://ponjatija.ru/node/764 (дата обращения: 05.03.2018).

• 5.    Савицкая Т.Е. Визуализация культуры: проблемы и перспективы // Обсерватория культуры. 2008. № 2. С. 32–41.

• 6.    Даниэль С.М. Искусство видеть. М., 2006. 216 с.

• 7.    Там же. С. 33.

• 8.    Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 2007. 392 с.