Визуализация vs вербализация
Журнал: Новый филологический вестник @slovorggu
Рубрика: Теория литературы
Статья в выпуске: 3 (78), 2026 года.
Бесплатный доступ
На примере фигурных стихов, ошибочно именуемых «визуальной поэзией», обсуждается одно из явлений негативной интермедиальности. Для осмысления визуальных аспектов художественного письма необходим учет ментальной глубины творческого акта, где внутреннее зрение, внутренний слух и внутренняя речь функционируют в состоянии архаичного синкретизма. Сила художественного слова состоит именно в том, что оно способно разом включать три основных рецептивных потока нашей ментальной жизни в их взаимодополнительности. Столь же необходимо четкое размежевание альтернативных интермедиальных процедур: вербализации визуального и визуализации вербального. Дополнительная визуализация текстовой и паратекстовой оболочки эстетического объекта (сотворенного художественного мира) отнюдь не привносит в него дополнительную глубину смысла. Напротив, дизайнерские измышления, формирующие расположение букв (а не фонем), носят сугубо ремесленный, отчасти провокативный характер. При этом, акцентируя визуальный аспект текста, они аннулируют его интонацию и смыслосообразную фонику. Как свидетельствует история искусства, увлечение интермедиальными экспериментами случается преимущественно в кризисные эпохи (барокко, авангардизм первых десятилетий ХХ в.). Современный кризис художественной культуры осложнен вовлечением в сферу художественного письма искусственного интеллекта. Такие инновации ориентированы на псевдореволюционную перспективу провозглашенного уже «постгуманистического» преодоления антропоцентризма.
Короткий адрес: https://sciup.org/149152178
IDS: 149152178 | DOI: 10.54770/20729316-2026-3-24
Visualization vs Verbalization
Using the example of shaped verse, which is mistakenly referred to as “visual poetry,” one of the phenomena of negative intermediality is discussed. To understand the visual aspects of artistic writing it is necessary to take into account the mental depth of the creative act, where inner vision, inner hearing, and inner speech function in a state of archaic syncretism. The power of artistic language lies precisely in the fact that it is capable of simultaneously incorporating the three main receptive streams of our mental life in their mutual complementarity. Equally necessary is a clear delineation of alternative intermedial procedures: the verbalization of the visual and the visualization of the verbal. Additional visualization of the textual and paratextual shell of an aesthetic object (a created artistic world) does not by any means add depth of meaning to it. On the contrary, the design inventions that shape the arrangement of letters (rather than phonemes) are purely craftbased and partly provocative in nature. At the same time, by emphasizing the visual aspect of the text, they nullify its intonation and meaningful phonetics. As the history of art attests the fascination with intermedial experiments occurs primarily during crisis periods (Baroque, the avantgarde of the first decades of the 20th century). The current crisis of artistic culture is complicated by the involvement of artificial intelligence in the sphere of artistic writing. Such innovations are oriented towards a pseudorevolutionary perspective of the already proclaimed “posthumanist” overcoming of anthropocentrism.
