Визуальный код и память культуры в цикле экфрасисов Льва Лосева
Автор: Зверева Т.В., Марков А.В.
Журнал: Вестник Пермского университета. Российская и зарубежная филология @vestnik-psu-philology
Рубрика: Литература в контексте культуры
Статья в выпуске: 1 т.18, 2026 года.
Бесплатный доступ
Статья посвящена комплексному анализу цикла Льва Лосева «Подписи к виденным в детстве картинкам» – уникального феномена в русской поэзии второй половины ХХ в. Предлагается новый подход к изучению экфрасиса как технологии смыслопорождения, где визуальный образ становится узлом, связывающим личный опыт, культурную память и философскую рефлексию. Научная новизна исследования состоит в выявлении структурного единства цикла, организованного по принципу пятичастной композиции, символизирующего этапы жизненного и творческого пути. В работе последовательно реконструируются сюжеты пяти воображаемых изображений, опирающихся на технику гравюры. Центральной гипотезой является концепция «машины незабвения» – особого механизма памяти, направленного на сохранение маргинального, частного и технологического аспекта опыта встречи с искусством. Доказывается, что визуальные образы цикла возникли из контаминации классической гравюры (Гюстав Доре, Альбрехт Дюрер) и советской детской книги 1940–1950-х гг. Методологическую основу составляет целостный структурный анализ, дополненный интертекстуальным и культурно-историческим подходами. Делается вывод о демократическом взгляде автора, смещенном с вершин канона на периферийные детали, что формирует особую поэтическую оптику, созвучную детскому восприятию. Демонстрируется, как поэтика «штриха» в цикле Лосева становится не только формальным приемом, но и метафорой поэтического творчества, основанного на работе с отсутствием и пустотой. В цикле происходит демократизация самой идеи классики, которая предстает не как застывший монумент, а как живой организм, порождающий сложную систему культурных связей.
Лев Лосев, русская поэзия XX в., экфрасис, визуальный код, культурная память, советская детская книга, Гюстав Доре, гравюра, «машина незабвения»
Короткий адрес: https://sciup.org/147253794
IDR: 147253794 | УДК: 821.161.1-1:76.03 | DOI: 10.17072/2073-6681-2026-1-83-92
Visual Code and Cultural Memory in Lev Loseff’s Cycle of Ekphrases
The article provides a comprehensive analysis of Lev Loseff’s cycle Podpisi k vidennym v detstve kartinkam (Captions for Pictures Seen in Childhood), which is a unique phenomenon in Russian poetry of the second half of the 20th century. The article proposes a new approach to analyzing ekphrasis as a technology of meaning generation, where the visual image becomes a node connecting personal experience, cultural memory, and philosophical reflection. The cycle is examined as a holistic metatext that models the formation of artistic consciousness through the reconstruction of personal visual experience. The innovative aspect of the research lies in revealing the structural unity of the cycle, organized according to the principle of a five-part dramaturgy, where each poem represents a stage in the formation of artistic consciousness. The central hypothesis of the work is the concept of a ‘machine of non-oblivion’ – a special mechanism of memory aimed at preserving the marginal, private, and technological aspects of the experience of encountering art. It is proven that the visual imagery of the cycle stems from a contamination of classical engraving (Gustave Doré, Albrecht Dürer) and the Soviet children's book of the 1940s–1950s. The methodological basis of the study is a holistic structural analysis, supplemented by intertextual and cultural-historical approaches. The conclusion is made about the democratic nature of the poet's gaze, shifted from the peaks of the canon to peripheral details, which forms a special poetic optics akin to children's perception. The article demonstrates how the poetics of the "stroke" in Loseff's cycle becomes not only a formal device but also a metaphor for poetic creativity based on work with absence and void. The cycle demonstrates the democratization of the very idea of the classic, which appears not as a frozen monument, but as a living organism that generates a complex ecosystem of cultural connections.
