Влияние буддизма на скульптуру Японии

Пластическое мышление развилось в Японии гораздо раньше, чем образное. Скульптура этой страны развивалась в тесном сотрудничестве с живописью, декоративно-прикладным искусством и, прежде всего, с архитектурой. Скульптуру можно назвать одним из древнейших видов искусства Японии. По периодам становления можно выделить несколько основных типов такого рода произведений японского искусства.

Одной из главных отличительных черт японской скульптуры является строгий канон, определяющий ее конструкцию. Все образы символичны и в то же время необычайно емки и лаконичны. Основным материалом, используемым при выполнении скульптур, является дерево. Япония-страна, богатая лесами и поэтому почти все здания, в том числе и культовые, были построены из древесины. Усовершенствованные методы резьбы - еще одна отличительная черта японской скульптуры.

Скульптурные произведения периода Дзёмон.

Такое название получила эпоха неолита, которая существовала за несколько тысячелетий до нашей эры. На территории Японии в это время наряду с различными предметами домашнего обихода изготовлялись идолы из глины, так называемые

Догу. Они были выполнены в очень интересной гротескной манере. Для оформления таких небольших скульптур использовался узор "Дземон», что в переводе означает" узор веревки". Основными их признаками были пластическая деформация и упрощение, условность.

Особенности скульптуры периода Яей и Кофун.

Эта эпоха названа в честь одного из наиболее распространенных видов керамики. На рубеже нашей эры сельское хозяйство начинает распространяться, будучи при этом примитивным. В результате возникают сельскохозяйственные поселения. Древние мастера того времени изготавливали изделия из бронзы и глины. Мастера создают глиняные изображения людей, птиц и Ханифских животных. В III веке такие фигуры начинают устанавливаться рядом с курганами. Такие скульптуры делают из глины. Древние мастера скатывали из этого материала жгуты, потом сворачивали их в кольца [1]. Из них также были выполнены скульптуры, которые затем сжигались в печи. В отличие от Догу, ханива отличается исключительной выразительностью и живостью. Художник мог изобразить воина, девушку с интересной прической или даже целую процессию.

В Средние века японская скульптура, как и вся культура этой страны, переживает свой расцвет. Принятие и распространение буддизма в VII-VIII веках приблизило Японию ко многим другим странам. Традиции древнейших высокоразвитых государств-Китая, Индии, Кореи начинают оказывать большое влияние на культуру Японии. В это время повсюду лепились и вырезались скульптуры буддийских божеств. В иконографии Будды того времени решающим было буквально все-осанка, одежда, выражение лица и даже такие мелочи, как элементы прически [2]. В VIII конце XII-XIII веков была разработана и усовершенствована техника сборки статуй на предыдущем этапе методом ёсэги. По сравнению с технологией вырезания форм из одного куска дерева, столь распространенной в VIII веке, ёсэги позволяет не только свободно моделировать пластическую форму, но и способствует увеличению эмоциональных форм выразительности. Одним из нововведений была инкрустация глаз минералами. Искусно подобранные камни полировались до блеска. Чтобы придать статуям большую естественность, эти так называемые «живые»

веке во время подъема, переживаемого го- глаза вставлялись и крепились уже не сна- сударством, начинают строить огромные храмы. Для изготовления скульптур чаще всего использовали бронзу, позолоченное дерево, глину. Главной святыней буддийского храма того времени становится алтарь. На нем в иерархическом порядке расположены скульптуры буддийского пантеона богов. Прямая связь между средневековой японской скульптурой и современной, конечно, не прослеживается. Однако именно древняя техника скульптур способствовала воспитанию в японском народе особого декоративнокомпозиционного чутья.

В середине XI века буддийским монахом Дзете было выполнено большое количество очень красивых скульптур в изысканном стиле Ямато. До наших дней сохранилась скульптура Будды, сделанная в его стиле, в храме Хоодо в городе Феникса. Статуя имеет высоту более 3 м.

Скульптуры Камакура, следуя традициям ранних периодов, снова обратились к различным материалам-лаку, глине, металлу и камню. Любимым материалом скульпторов по-прежнему было дерево. В ружи, а изнутри головы модели, состоявшей из нескольких, точно противоположных частей [4].

Миниатюрность – характерная черта эстетического вкуса японцев их философского мировоззрения [4]. Искусство Страны восходящего солнца имеет определенное воздействие на духовную жизнь её народа, обогащая и облагораживая эстетический вкус человека, воспитывая в нем любовь к истинной красоте искусства, расширяя возможности его любования прекрасным в жизни и искусстве, в многообразных формах его проявления.

С XVII по середину XIX века Япония была практически закрыта для иностранцев. В период этой изоляции Япония получила творческое развитие, национальную самобытность, что несомненно повлияло и на искусство.

И когда, по истечению нескольких веков, перед миром, наконец, открылась богатейшая традиционная культура Японии, она оказала сильное влияние на последующее развитие европейской живописи, театра и литературы.