Влияние искусства периода Ямато на современный дизайн

Для современных деятелей искусства, японская культура представляет собой практически неисчерпаемый источник вдохновения, привнеся в мировую культуру свежий взгляд на все виды искусства. Керамика, роспись, поэзия, архитектура, живопись.

Японская живопись, как один из древнейших и богатейших видов изобразительного искусства Японии, включает в себя множество жанров и стилей. После закрытия Японии от Китая, в противовес Кара-э - китайской живописи, появляется Ямато-э - японская живопись [1].

Первоначально, росписи ширм и панелей велись в китайском стиле, а первые работы в стиле Ямато-э сочетали виды далекого Китая с пейзажами Японии. Живопись молодого стиля характеризуется сюжетами средневековых японских повестей, сочетанием четких силуэтов, цветовых пятен, вкраплением блесток.

Живопись Ямато-э разделялась на несколько тем. Изображение основных занятий человека в каждый из двенадцати месяцев (цукинами-э), образы времен го-да(сики-э), виды значимых местностей (мейсе-э). К сожалению, не сохранилось ни одного памятника раньше второй половине XI в. [2]. Однако, можно реконструировать ранний стиль, благодаря сохранившимся более поздним работам и литературным отсылкам. До наших дней дошли свитки XII века, так называемые «Гэндзи- моногатари-эмаки», сделанные по более ранним образцам. На эти свитки опирались художники последующих времен. К концу эпохи Муромати (1392-1573) был создан подробный свод правил, определивший, какие темы и как именно должно изображать всем, кто решился иллюстрировать «Повесть о Гэндзи» [3]. Очевидно, акцент мог смещаться в зависимости от художественных настроений эпохи, но изменялся он незначительно, традиция все-таки брала верх.

Пик интереса к живописному освоению произведения Мурасаки Сикибу приходится на эпоху Эдо (XVIII-XIX вв.). Законодателями в этой области стали мастера школы Тоса, которые открыли новое направление в иллюстрировании «Повести о Гэндзи», основав каноны особенно яркой, утонченной живописи на сикиси (прямоугольные листки плотной бумаги) [4].

Такие сикиси часто компоновались ширмы, но еще чаще их собирали в сборники с иллюстрациями к «Повести о Гэнд-зи». В XVIII веке возникла традиция использовать тетради с иллюстрациями к «Повести о Гэндзи» в качестве обязательной составной части приданого невесты -каждую из 54 глав оформляли в отдельную тетрадь, и все сборники откладывали в отдельный красивый ларец.

На сегодняшний день, стиль Ямато-э привлекает художников своей стилизацией, особым построением фигур и лиц.

Присущие этому стилю яркие и густые пигменты, многочисленные вкрапления золота не утратили своей популярности. Одной из главных особенностей данного стиля является высокая точка взгляда на композицию, все действия разворачиваются перед зрителем, как на ладони.

Композиции Ямато-э зачастую представляют легендарные сцены из аристократической жизни, оформление романов. Выполнялись тушью и красками, зачастую на специально подготовленных свитках. Выполнялись целые серии. Расцвет Ямато-э наступил XII-XIV вв. За это время сложись многие характерные черты последующих эпох (приемы параллельной перспективы, формы облаков)

Оформление интерьеров в стиле Ямато-э достигло своего расцвета в 789-853 гг. Росписи того времени характеризуются стремлением к точному воспроизведению реально существующих пейзажей [5]. Распространены росписи, включающие в себя виды, описанные в поэзии. Особенно примечательны работы мастеров школы Косе, основателем которой является придворный художник Косе-но Канаока.

Значительное число произведений яма-то-э создано придворными художниками из академии живописи Эдокоро, в частности, первое изображение на ширме, стиль которого определяют как «ямато-э», создано его работником Асукабэ-но Цунэмо-ри в 999 году [6].

В это время набирают популярность росписи, сделанные непрофильными художниками. Художники и художницы из аристократических семей зачастую представляли Эдокоро свои наброски и картины [7]. В XII веке своими картинами жанра Мэйсё-э на раздвижных панелях прославилась фрейлина Тоса-но Цубонэ. Эдо-коро её наняло для расписывания панелей храма Хоконго-ин.

В заключение важно отметить, что искусство востока оказало влияние не меньшее, чем западное. Сейчас, искусство Японии пользуется особой популярностью. Продукция, выпускаемая мастерами страны Восходящего солнца, не только не утратила актуальности, но и находит все больше ценителей.