Влияние массовой культуры (шоу-бизнеса) на современные представления об успехе музыканта-исполнителя

ры и балета им. А. Б. Соловьяненко. 2009—2013. — URL: < php?module=history> (дата обращения: 19.01.2013).

1997–0803 ВЕСТНИК МГУКИ 2 (52) март–апрель 2013 251–254                    251

ISSN 1997-0803 ♦ Вестник МГУКИ ♦ 2013 ♦ 2 (52) март-апрель ^

В обществе начала XXI века успех ценится чрезвычайно высоко. Критерии успешности действуют во всех сферах жизни, начиная с крупного бизнеса и заканчивая личной жизнью современного человека. Они подчинили себе и современные представления о деятельности артиста-музыканта. Желание покорить вершины чартов, возглавить списки наиболее популярных песен и исполнителей оказалось мощным стимулом творческого саморазвития для звезд эстрады. Мерилом успеха стала популярность, которая почти автоматически связывается с финансовой состоятельностью. Настоящая статья посвящена рассмотрению действия этих тенденций в сфере академической музыкальной культуры.

Массовая культура, с одной стороны, и элитарная — с другой, представляют собой две социальные формы существования культуры, история которой началась еще в Древней Греции. Как отмечает В. Вейдле, термин «культура» появился у римлян, которые таким образом перевели древнегреческое слово «пайдейя», использовавшееся для обозначения воспитания и образования [см.: 1, с. 257].

В качестве примеров массовой культуры, относящихся к первым временам существования христианской цивилизации, культу- рологи приводят упрощенные варианты священных книг, в частности «Библию для нищих» [4, с. 83]. Первый расцвет массовой культуры можно было наблюдать в США на рубеже XIX—XX веков. По словам американского политолога Збигнева Бжезинского, «если Рим дал миру право, Англия парламентскую деятельность, Франция — культуру и республиканский национализм, то современные США дали миру научнотехническую революцию и массовую культуру» [5, с. 84].

Появление массовой культуры, ориентированной на признание у самой широкой аудитории, в конце ХХ — начале XXI века полностью изменило представления об успехе музыканта-исполнителя. С точки зрения творческого успеха нет большого различия между выступлением в концертном зале провинциального музыкального училища и концертом в Карнеги-холле, но в тот момент, когда в силу вступают критерии коммерческого успеха, различие становится огромным. Массовая культура — коммерческая, кассовая, развлекательная; ее аудитория — это аудитория больших залов и миллионов зрителей телевизионных экранов. Для того чтобы покорить такую аудиторию, мало одного таланта, нужно обладать привлекательной или необычной, запоминающейся внешностью и умением налаживать контакт с публикой. Способность «подать» себя оказывается не менее важной, чем отточенная до совершенства техника игры; более того, зачастую публика охотно прощает полюбившемуся ей артисту огрехи исполнения.

Притягательный образ, необычный имидж — вот одно из необходимых слагаемых успеха, формулу которого современная традиция исполнения академической музыки заимствует у шоу-бизнеса. Выработка собственной, привлекающей внимание манеры одеваться и вести себя на сцене становится частью процесса поиска творческой индивидуальности. В качестве примера приведем образ, созданный немецко-американским скрипачом-виртуозом Дэвидом Гарретом. Он наглядно демонстрирует успешную по- пытку соединить стиль во внешности и сценическом поведении, рассчитанный на успех у массовой аудитории, и академический репертуар. Пресса не устает изумляться столь нехарактерному для «классического» музыканта стилю: «Каждый из нас при мысли о музыканте-скрипаче, скорее всего, сразу же представляет неподвижную мужскую фигуру со смычком и скрипкой в руках и, конечно же, с бабочкой на шее. Но посмотрите на Дэвида Гаррета! Он нагло ломает сложившиеся стереотипы своей виртуозной игрой на скрипке и, что немаловажно, формой подачи этой игры. <…> У Дэвида свой особый стиль “музыканта без позы”, который выгодно выделяет его из толпы коллег-музыкантов» [2].

Особенно заметно повышение требований к внешности артиста сказалось на карьерах

⇒ Искусствознание

оперных певиц. Импресарио и художественные руководители крупнейших театров строго следят за внешней привлекательностью оперных певиц. Еще сравнительно недавно красота ценилась наравне с музыкальными данными лишь в популярных шоу; теперь этот подход практикуют на самых знаменитых оперных сценах и музыкальных фестивалях. Как говорит Юрген Флимм, художественный руководитель Берлинской оперы, оперу теперь «по-новому не только слушают, но и смотрят» [6].

Скандальную известность получила история знаменитой американки Деборы Войт (сопрано). В 2004 году дирекция английского Ковент-Гардена расторгла с ней контракт на том лишь основании, что костюм главной героини оперы Штрауса «Ариадна на Наксосе» не идет пышным формам заокеанской дивы. И едва ли кто-то захочет оспорить тот факт, что зрители любят Анну Нетребко и Любовь Казарновскую не только за прекрасные голоса, но и за внешность, отвечающую самым строгим требованиям современной оперной сцены.

Тенденция ужесточения требований к внешности оперных певиц широко освещается в прессе. Так, The Times цитирует Джона Макмюррея, отвечающего за подбор артистов в лондонской Английской национальной опере: «Вкусы публики в последние годы сильно изменились. В наши дни меломаны уже не сидят с закрытыми от удовольствия глазами. Глаза у них открыты, и то, что они видят, конечно, не может не влиять на их восприятие происходящего на сцене. Естественно, всем хочется большей достоверности. Сейчас публика не хочет видеть в роли молоденьких юных девушек оперных див весом под центнер и более. К этому стремились и раньше — достаточно вспомнить историю с Марией Каллас, которой пришлось в 1955 году сильно похудеть, чтобы спеть в “Ла Скала” в “Травиате”, но тогда все же все внимание уделялось исключительно голосу» [цит. по: 6].

Подобные критерии относятся и к другим исполнителям-виртуозам: пианистам, скри- пачам и т.д. Широко известно, что на Западе, а в последнее время и в России, коммерческий успех музыканта (количество контрактов, размер гонораров) зависит не только от уровня таланта, но и от того, насколько он эффектно выглядит и ведет себя на сцене.

Современные продюсеры, работающие в шоу-бизнесе, владеют мощным аппаратом средств продвижения артиста: это организация концертов и гастрольных турне, «раскрутка» в социальных сетях (например, Twitter и Facebook) и на музыкальных каналах. Для создания успешного проекта необходимы три слагаемых: Image (Образ), Sound (вокал, музыка, аранжировка) и Message (PR, способ и форма продвижения проекта). И если музыкальная составляющая в сфере академического исполнительства всегда была на высоте, то в настоящее время все более активно развиваются два других компонента «формулы успеха» — имидж и социальная активность.

В последние десятилетия все более и более популярной становится такая специальность, как «музыкальный менеджмент». Существуют образовательные программы, которые готовят музыкальных продюсеров — людей, профессионально помогающих артистам-музыкантам строить успешную исполнительскую карьеру. Профессия продюсера появилась в России сравнительно недавно, однако сразу стала настолько востребованной, что в 2002 году был утвержден стандарт по подготовке в вузах специалистов, отвечающих требованиям специальности «Музыкальный менеджмент» (061166). Их цель — научиться управлять шоу-проектом согласно всем нюансам данной сферы предпринимательства. Появляются учебники и методические разработки для образовательных программ по этой специальности [например: 4].

История современного исполнительства насчитывает немало случаев, в которых успех артиста определяется, в первую очередь, деловыми качествами его продюсера. Такова, например, история успеха современного скрипача Джошуа Белла: «Можно

ISSN 1997-0803 ♦ Вестник МГУКИ ♦ 2013 ♦ 2 (52) март-апрель ^

сказать, что красавчик Джошуа Белл обязан своим успехом композитору, продюсеру и аранжировщику Девиду Фостеру, который разглядел в начинающем исполнителе будущую звезду и, пользуясь своими связями и опытом, начал всячески продвигать Джошуа на музыкальный Олимп» [3].

Таким образом, исполнение академической музыки в конце ХХ — начале XXI века постепенно приближается к нормам, задан- ным музыкой неакадемической (популярной и рок-музыкой). Они формируют новый взгляд на творческую жизнь артиста — как на коммерчески успешный проект, требующий участия не только самого музыканта, но и музыкальных продюсеров, пиар-специалистов, имиджмейкеров. Стремление достичь успеха у публики любой ценой — то новое, что привнесли в академическое исполнительство поп-культура и шоу-бизнес.