Вокальная мелизматика как способ технической виртуозности певца

Мелизматическое пение и ме-лизматика в разных видах были популярны в музыке мировых религий (у католиков – аллилуйи, псалмовые стихи, респонсории и т.д., у православных – евангельские стихиры); в музыке эпох (барокко, классико-романтического стиля) и современной поп-музыке. Термин «мелизма-тика» (от др.-греч. melisma – «песнь», «мелодия») обозначает способ распева текста, при котором на один его слог приходится много (четыре или больше) звуков мелодии. В основе мелизма-тики – пентатонический звукоряд (мажорный или минорный), состоящий из пяти основных нот и не содержащий в себе полутонов.

Мелизмом называют некое украшение исполняемого произведения, но не часть мелодии, а вокально-технический нюанс, не имеющий определенного ритма [1, с. 108]. Ученые выделяют два подхода в исполнении вокальной музыки: силлабический (каждый слог песни состоит из одной ноты) и мелизматический (один слог проходит через несколько звуков). Мелизматический подход распространен в различных видах музыки – от религиозной, арабской, африканской – до индийской, балканской, португальской и т.д.

В XX веке мелизматика распространялась в стилях западной музыки – джаз, блюз, рок-н-ролл, соул, ритм-энд-блюз – и использовалась как средство импровизации. Главным преимуществом ме-лизматики является уникальность способа самовыражения певца через импровизацию и передача эмоциональной нагрузки через музыкальное украшение, позволяющее транслировать глубину и смысл музыкального произведе- ния. Развитию и популяризации западной мелизматики, той, которую мы ежедневно слышим на популярной эстраде, способствовали выдающиеся исполнители третьей четверти XX века – Стиви Уандер, Марайя Керри, Уитни Хьюстон и др.

Будучи явлением с ограниченными рамками – региональными и расовыми, мелизматика стала частью культурного экспорта США. В современной популярной музыке мелизмы стали легитимной частью исполнительского инструментария и дополнили привычные схемы преподнесения эстрадного материала [4].

Разновидностями мелизма-тики в современной музыке являются: runs – пробежки, разбежки (несколько нот, спетые от верхней к нижней или наоборот, в быстром ритмическом темпе с соблюдением рисунка такта); riffs – риффы (короткие повторяющиеся мотивы или фразы, придающие произведению особый ритм и характер); curls – завитки, локоны (спуск с высокой ноты вниз, возвращение к одной из нот тональности и снова спуск вниз); loops – петли, витки (возвращение к одной из нот и неоднократное ее утрирование наверху).

Очень часто современные мелизмы сопоставляются с привычной из классической музыки орнаментикой:

• 1.    Форшлаг (от нем. vorschlag, от vor – «перед» и schlag – «удар») – мелодическое украшение, состоящее из одного или нескольких звуков, предшествующих

• 2.    Трель (итал. trillare – дребезжать) – украшение, состоящее из быстрого чередования двух соседних нот, отстоящих на секунду, большую или малую.

• 3.    Мордент (итал. mordente, букв. – «кусающий острый») – мелодическое украшение, обозначающее чередование основного звука со вспомогательным, исполняется за счет длительности основной ноты.

• 4.    Группетто (итал. gruppetto) – мелодическое украшение, исполняющееся за счет длительности основной ноты и состоящее из нескольких звуков (верхнего вспомогательного, основного, нижнего вспомогательного, основного).

какому-либо звуку мелодии и исполняющееся за счет длительности последующего или предыдущего звуков. Обозначается мелкой нотой, записанной перед основной.

В отличие от других музыкальных приемов и стилей, для мелизматики характерно использование множества переходов на один слог или долю; высокая техничность в исполнении долгих фраз, сложных переходов и манерных украшений; эмоциональная выразительность (сильные эмоции и глубокие чувства) через множество мелодических элементов; вариативность – через использование трелей, арпеджио, опеваний и других приемов в индивидуальном музыкальном стиле исполнителя.

Таким образом, среди характерных особенностей мелизматики выделяются:

– высокая гибкость голоса и экспрессия – вокалист должен быть в состоянии контролировать свой голос и с большой точностью и скоростью исполнять безграничное количество нот и фраз, воплощая при этом музыкальную и эмоциональную идеи одновременно;

– техническая сложность (виртуозность) – хорошая техника и голосовой контроль являются базой для безошибочного выполнения простых и сложных мелизмов и имитации множества звуковых эффектов, используемых вокалистами;

– вариативность вокальных украшений в сочетании с другими вокальными приемами и техниками – проявление творческой индивидуальности певца в уникальности манеры исполнения с использованием специфических приемов.

Характер варьирования ме-лизматики зависит от: применения ее к коротким или длинным словам и фразам; от разнообразия голосовых регистров, интонаций, ритма и динамики; от организации сольных партий и коллективного пения; от стилистической принадлежности (от джаза до оперного пения); от индивидуальной интерпретации и способности к импровизации. Использование мелизмов в музыкальном произведении позволяет исполнителю подчеркнуть виртуозность и сверхвыразительность исполнительской техники. Вокальные пассажи, фигурации, фиоритуры и тираты (разнообразные способы музыкальной орнаментики) и быстрота передачи звуков и мелодических фраз создают уникальный стиль исполнения в сочетании с другими вокальными приемами – вибрато, грув, вокал-фрай, субтон и т.д.

К техникам использования мелизматики относятся: разделение слогов (разделение слогов на несколько нот для большей экспрессивности и динамики); модуляция голоса (изменение высоты и тона голоса в разнообразных музыкальных эффектах); ритмическая игра (варьирование ритма в добавлении пауз и ускорении темпа для динамичности выступления); импровизация (внесение собственных вариаций и украшений, индивидуализирующих исполнение).

Мелизматические последовательности имеют двойственную природу: во-первых, в них заложены традиции классической барочной орнаментики (попытки нотации и анализа); во-вторых, необходимая импровизацион-ность выступает как энергетическая сущность джазовых традиций [2, с. 260]. В виртуозных riffs и runs нашла свое отражение архаичная экмелика, когда звуки не имели определенной точной фиксированной высоты, характерной также для dirty-tone (грязных звуков) в джазовом вокале [3, с. 29].

По мнению О.П. Леурды, для мелодического интонирования мелизмов, собственно, как и для блюзовой музыки, свойственны элементы: «диатонические полутоны, вращение вокруг определенного звукового центра, кварто-квинтовые взаимосвязи, полиритмия, отсутствие привычных европейскому уху гармонических тяготений» [5, с. 113]. Особой выразительной лексике современной мелизматики характерны нисходящие хроматические пассажи, заниженные интонации, нарочитое фруллато, пение на низкой гортани, использование искусственно «темного» и глубокого звука [5, с. 114].

Безусловно, освоение техники мелизматики, виртуозности вокальных ходов и риффов требует много времени и труда, а также соблюдения некоторых условий:

• 1)    «наслушанность» записей популярных мелизматов и попытка воссоздания их фраз (М. Керри, У. Хьюстон, К. Агилера, С. Уандер, А. Гранде, Бео-нсе, Д. Джей, Т. Келли, А. Кейс, А. Вилсон, Л. Левис, К. Бекхем, У. Смитт, Д. Нилсон, Д. Морган и др.);

• 2)    изучение мелодики, ритмики и техники исполнения каждого элемента, т.е. разбор вокальных ходов и рифов;

• 3)    постепенное добавление вокальных украшений в свои композиции – от простых к сложным;

• 4)    ежедневная практика и регулярная тренировка мелизмов;

• 5)    развитие профессионального мастерства с помощью занятий с опытным педагогом, тренером.

Развитие мелизматики в голосе зависит от вокальной техники (дыхание, артикуляция и контроль над голосовыми связками дает качество исполнения мелизмов), голосового диапазона (расширение диапазона позволяет исполнять сложные и разнообразные мелизмы), музыкальной грамотности (развитие музыкальных навыков способствует правильной интерпретации мелизмов), эмоциональности исполнителя (развитие музыкальности и эмоциональности позволяет передавать смысл мелодии через мелизмы). Исполнение мелизматики предполагает максимальную подвижность гортани, владение твангом, регистрами и дыханием на опоре.

С мелизмами можно переусердствовать, как и с любым другим вокальным приемом, и поскольку мелизм – это мощное средство выразительности, использовать его нужно с умом – чрезмерное использование мелиз-матики отвлекает слушателя от основной идеи музыкального произведения. Важно определить тонкую грань, чтобы исполнение музыкального произведения не превратилось в одну большую какофонию. Для этого следует ответить на несколько вопросов: не теряется ли смысл текста песни? Не теряется ли ее основная мелодия? Не становится ли песня монотонной и неинтересной? Не размываются ли эмоции в исполнении песни?

Мелизматика расширяет мелодический диапазон исполнителя и обогащает звучание музыки. Благодаря этому приему вокалист создает уникальный стиль исполнения и усиливает запоминание мелодии, что побуждает слушателя к глубокому погружению в музыку, способствует эмоциональному отклику, оставляя незабываемые впечатления и выделяя исполнителя среди других.