Воскресший Христос и танцующий Шива: Олдос Хаксли о шедеврах религиозного искусства
Журнал: Новый филологический вестник @slovorggu
Рубрика: Компаративистика и межкультурные коммуникации
Статья в выпуске: 3 (78), 2026 года.
Бесплатный доступ
В статье рассматривается эволюция взглядов Олдоса Хаксли на религиозные символы, а также специфика авторского переживания при созерцании двух шедевров изобразительного искусства – западного и восточного. Сравнение его текстов, посвященных фреске Пьеро делла Франчески «Воскресение Христа», с текстами, описывающими и анализирующими статую Танцующего Шивы (Шивы Натараджи), позволяет, с одной стороны, по-новому взглянуть на этапы становления Хаксли-мистика, и, с другой стороны, выченить те характеристики, которые, с его точки зрения, определяют визуальный шедевр среди множества первоклассных полотен и скульптур, связанных с религиозными сюжетами. Знакомство с фреской Пьеро делла Франчески в 1923 г. представляло собой не только эксклюзивный эстетический опыт, но и вызвало одно из первых трансцендентных переживаний писателя. Подробное описание статуи Шивы занимает важное место в последнем романе Хаксли «Остров» (1962). Эти шедевры – и «Воскресение Христа», и Танцующий Шива – не просто произвели на него сильнейшее впечатление своим уровнем мастерства, но и стимулировали его духовные поиски, предоставив символические наставления в искусстве проживания. В статье два текста Хаксли, посвященные статуе Шивы Натараджи, сопоставлены с предшествующими текстами, появившимися на Западе и разъясняющие смысл священного образа – с эссе О. Родена, статьей А. Кумарасвами и эпизодом в романе «Игра в бисер» Г. Гессе. Особенного внимания заслуживает несовпадение трактовок Танцующего Шивы у Гессе и Хаксли.
Короткий адрес: https://sciup.org/149152216
IDS: 149152216 | DOI: 10.54770/20729316-2026-3-478
The Risen Christ and the Dancing Shiva: Aldous Huxley on the Masterpieces of Religious Art
The paper examines the evolution of Aldous Huxley’s views on religious symbols, as well as the changes in his perception of the masterpieces of Western and Oriental visual art that are exemplified in his essays and fiction. A comparison of his writings on Piero della Francesca’s fresco “The Resurrection” with his texts describing and analyzing the statue of Dancing Shiva (Shiva Nataraja) allows us to specify and reassess the stages of Huxley’s development as a mystic, on the one hand, and to identify the characteristics that in his view defined a masterpiece among the many first-class paintings and sculptures representing religious themes, on the other. His encounter with Piero della Francesca’s fresco in 1923 was not only a precious aesthetic experience. It was also his first transcendental one. A detailed description of the Shiva statue occupies a prominent place in Huxley’s final novel Island (1962). Both masterpieces, “The Resurrection” and Dancing Shiva, not only captivated the writer with their artistic perfection but also offered symbolic instruction in the art of life. The article compares two texts by Huxley about the statue of Shiva Nataraja, interpreting its symbolism, on the one hand, with the preceding writings published in the West and elucidating the meaning of this sacred image, on the other. The latter texts are an essay by Auguste Rodin, an article by Ananda Coomaraswamy, and an episode in Hermann Hesse’s novel “The Glass Bead Game”. The divergence between Hesse’s and Huxley’s interpretations of the Dancing Shiva is of particular interest.
