Воспитание интонационного восприятия на основе национальной музыки (к проблеме интеграции национальных музыкальных культур и академического музыкального образования)



SMM            №2/3,2002 Ж®^^

ний и умений в деятельности учителя (Ю.Н. Кулюткин, Г.С. Сухобская).

При таком подходе педагогическая деятельность в принципе должна быть человеке- и культуросообразной, т. е. творческой, нестандартной, интегрирующей и реализующей в каждой конкретной образовательной ситуации весь культурный (а не информационный) ресурс ребенка и взрослого, их креативный потенциал. Иными словами, творчество — это не какая-то отдельная сторона педагогической деятельности, а процесс, в котором учитель реализует свои потенциальные способности и в котором он сам развивается.

Данный подход требует от педагога совершенно другой системы способностей — в первую очередь не предметноспециальных, а творческих, развитой общей культуры, что позволит ему работать в творческом сотрудничестве с ребенком. В этом смысле учитель перестает быть учителем-предметником, а становится педагогом широкого профиля. В контексте личностно-развивающей стратегии обучения это предполагает становление у педагога потребности быть не столько транслятором культуры, сколько субъектом ее развития в процессе педагогического творчества.

Таким образом, речь идет о дополнении традиционных подходов к педагогической деятельности опытом духовнопрактического отношения как основы самореализации творческого Я. Это, в свою очередь, позволяет говорить о необходимости включения эстетического развития в процесс профессионального становления будущего педагога.

ВОСПИТАНИЕ ИНТОНАЦИОННОГО ВОСПРИЯТИЯ НА ОСНОВЕ НАЦИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКИ (К проблеме интеграции национальных музыкальных культур и академического музыкального образования)

Л.В. Бражник, зав. сектором музыки народов Поволжья Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова, профессор

История и культура финно-угорских и тюркских народов Среднего Поволжья и Приуралья имеют много общих черт и точек соприкосновения (см. об этом: Ах-метьянов Р. Общая лексика духовной культуры народов Среднего Поволжья. М., 1981; Народы Поволжья и Приуралья: Ист.-этногр. очерки. М., 1985; Сабирзянов И. Народы Среднего Поволжья и Южного Урала: Синхронистические очерки по истории этнокультурного и политического взаимодействия с начала новой эры до второй половины XVI века. Казань, 1995; Халиков А. Основы этногенеза народов Среднего Поволжья и Приуралья. Ч. 1. Происхождение финно-угорских народов: Учеб, пособие. Казань, 1991). Общей является и ладовая основа национального мелоса — пентатоника (шире — ангемитоника), благодаря чему названный регион известен в многонациональной культуре нашего отечества как пентатонная зона, а также как пентатонные музыкальные культуры.

Определение пентатонная зона, впервые прозвучавшее в выступлении татарского композитора Н. Жиганова на XVIII пленуме правления Союза композиторов СССР в марте 1955 г. (Дискуссия о советском симфонизме И Сов. музыка. 1955. № 5. С. 26 — 48), со временем стало своего рода музыкальным символом Среднего Поволжья и Приуралья. М. Тараканов, осуществивший комплексный подход к изучению профессиональной музыки народов региона, подчеркивал: «Особенностью развития музыкальной культуры республик Поволжья и Приуралья стали тесные взаимные связи различных национальных культур, имеющих многовековые традиции постоянного общения. Именно в музыке род-

ство наций сказывалось и сказывается ныне гораздо явственнее и нагляднее, нежели в других областях художественной деятельности, например, в литературе. Представляя две крупнейшие языковые семьи — угро-финскую и алтайскую (тюркскую), народы Поволжья и Приуралья обнаруживают общность музыкального сознания в рамках единой, но разветвленной пентатонной зоны (выделено мною. — Л. Б. \ Поэтому многие творческие процессы у них оказываются общими» (Тараканов М. Музыкальная культура РСФСР. М., 1987. С. 309).

Вторая емкая характеристика — пентатонные музыкальные культуры — появилась в статье Д. Шостаковича и В. Виноградова «Проблемы симфонизма в братских республиках» (Шостакови-ч Д., Виноградов В. Проблемы симфонизма в братских республиках И Сов. музыка. 1956. № 12. С. 5 — 6). В обоих определениях заключена сущностная основа явления, поскольку пентатонное (ан-гемитонное) ладовое мышление населяющих регион народов, не прерывавшееся на протяжении столетий, связывает национальные традиции и композиторское творчество единством музыкального языка.

Как известно, существуют прямые связи между состоянием науки и искусства в государстве и качеством образования в этих областях. Есть столь же непосредственная связь между музыкальным образованием и национальной музыкальной культурой, уровень которой во многом зависит от наличия в этом образовании компонентов, нацеленных на ее развитие. К тем учебным дисциплинам академического музыкального образования, которые могут и должны быть направлены на освоение национальной музыки и обучение ей — специальные классы композиции и исполнительства, музыкальная этнография, музыкальная литература, история музыки, относятся и теоретические дисциплины, в том числе сольфеджио.

Однако приходится констатировать, что современные учебные курсы до сих пор традиционно связаны с музыкальнотеоретическими учениями XIX в., глав ным объектом которых были европейский музыкальный классицизм и ранний романтизм. С помощью наработанного аналитического аппарата, т. е. с позиций мажоро-минорной тональности, акцентно-тактовой метрики, классической формы в музыкальных школах, училищах и музыкальных вузах часто рассматриваются и образцы национального музыкального фольклора и композиторского творчества. Такой подход значительно сужает, а порой и искажает представление о народной и профессиональной национальной музыке. В музыкально-теоретические учебники необходимо ввести ряд современных теоретических концепций, без которых невозможно осознание многих явлений фольклора, а также профессионального творчества XX в.

Как справедливо заметил И. Земцов-ский: «Прежде чем стать голосом этноса в мире, музыка должна быть голосом этноса в рамках его собственной культуры» (Земцовский И. Текст — культура — человек: Опыт синтетической парадигмы // Сов. музыка. 1992. №4. С. 5). Для того чтобы «голоса этносов» звучали и были слышимы в своих культурах, нужны соответствующе обученные музыканты-профессионалы и подготовленные слушатели.

Уникальная жизненная сила ангеми-тоники, отмечаемая как теоретиками, так и практиками — композиторами, фольклористами Поволжья и Приуралья, подтверждается существованием ее в функционирующем до настоящего времени классическом фольклоре и в разных стилевых направлениях профессиональной музыки. Признавая непреходящую значимость ангемитоники в музыке финно-угров и тюрков Среднего Поволжья и Приуралья, нельзя вместе с тем не высказать опасений и сожалений по поводу тех реальных разрушений ангемитонной инто-национности, которые наблюдаются в каждой национальной культуре региона. В одних культурах названный процесс имеет глубинные корни и более продолжителен по времени, в других интонационное «обновление» происходит в сжатые сроки и с большей интенсивностью. Наиболее уязвимым, хрупким интонаци- онным слоем ангемитоника оказалась в жанрах массовой музыкальной культуры. Приходится констатировать активное внедрение поп-музыки с ее вненациональным ритмоинтонационным языком в молодежную и бытовую среду — как городскую, так и сельскую, что в определенной степени сужает радиус действия национальной песенной классики — традиционной (народной) и композиторской.

Негативное влияние привнесенной субкультуры нельзя недооценивать ввиду масштабности этого явления. История музыки знает немало примеров внедрения в ту или иную национальную музыкальную среду инородных языковых элементов через массовое музыкальное восприятие (точнее, приятие). И если это происходило в отсутствие устоявшейся письменной традиции, то осуществлялась полная замена музыкального языка с утратой исконных традиций. Разумеется, при современном состоянии музыкальных культур Поволжья и Приуралья не следует опасаться потери их национальной сущности. Однако переориентация приоритетов у массового слушателя не может быть благоприятной для дальнейшего развития национальной музыки. Самобытная культура, как озоновый слой земной атмосферы, нуждается в охране от разрушительных внешних воздействий.

Среди способов сохранения и развития национальных музыкальных культур следует выделить музыкальное воспитание и образование. Создание системы воспитания музыкального слуха на основе ангемитонной интонационности весьма актуально для музыкальных культур Среднего Поволжья и Приуралья. Обращаясь к существовавшему в нашей стране опыту обучения музыкантов разных национальностей без привлечения в учебный процесс интонационной специфики народной музыки, нельзя не обратить внимания на определенные противоречия, имевшиеся между сугубо академическим музыкальным образованием и подготовленностью молодых представителей национальных культур к органичному развитию этих культур. Включение региональных компонентов в тео ретические и исторические блоки учебных дисциплин отвечает насущным потребностям современного музыкального образования.

Следует отметить, что музыкальное образование в Поволжье и Приуралье в прошлом имело более или менее явно обозначенную специфику, обусловленную многонациональным составом региона. У тюрков-мусульман музыкальное обучение на протяжении веков было связано с устными традициями коранической речитации, книжного пения. Начальное музыкальное образование на основе европейской теории музыки существовало в Среднем Поволжье уже в последней трети XIX в. как в духовных, так и в светских учебных заведениях (прежде всего Казани), где учились представители христианизированных народов региона.

В XX в. музыкальное образование в Поволжье и Приуралье было связано с развитием национальных музыкальных культур региона, а также отражало общие тенденции отечественного музыкального образования. В феврале 1917 г. участники Первого съезда народов Поволжья приняли постановление об открытии в Казани музыкального учебного заведения, где смогли бы получать образование народы региона. В 1919 г. такое учебное заведение было создано. Несколько раз менялись его название и образовательный статус — Центральная восточная музыкальная школа, Центральная высшая восточная музыкальная школа, Восточная консерватория, Восточный музыкальный техникум, но оставалась главной задача — дать профессиональное музыкальное образование представителям всех народов Поволжья. На музыкально-этнографическом отделении преподавались история музыки и песенное творчество народов Поволжья. Работа Н.В. Никольского «Конспект по истории народной музыки у народностей Поволжья» (Труды музыкально-этнографического отделения Казанской Центральной Высшей музыкальной школы. Вып. 1. Казань, 1920), выпущенная под грифом этого учебного заведения, заду- мывалась как учебник для обучающихся в данном образовательном заведении.

В ЗО-е гг. в столицах поволжских республик стали открываться музыкальные училища и школы. Обучение в них шло в соответствии с принятыми в 1932 г. общегосударственными стандартами, национальная музыка фигурировала в учебных программах в достаточной степени формально. Значительным фактором в развитии музыкальной культуры Поволжья и Приуралья стало открытие в 1945 г. Казанской государственной консерватории, которая создавалась как высшее музыкальное учебное заведение, призванное готовить музыкальные кадры для республик региона. В академическое музыкальное образование с течением времени все более активно стал включаться региональный компонент.

Общественно-политические преобразования начала 90-х гг. способствовали повышению интереса к культурам народов России. Появление учебных пособий на материале музыки народов Среднего Поволжья и Приуралья было обусловлено социальным «заказом», т. е. созданием в учебных заведениях отделений и кафедр национального музыкального искусства, открытием школ с углубленным изучением национальной музыки. Среди учебных пособий по сольфеджио, созданных на материале музыки народов региона, особо следует выделить «Хоровое сольфеджирование» Н И. Бояркина (Бояркин Н.И. Хоровое сольфеджирование. Ч. I. Лады и многоголосные формы мордовской народной вокальной музыки: Учеб, пособие. Саранск, 1995), нацеленное на освоение мордовского народного многоголосия.

Блок курсов сольфеджио на материале музыки народов Среднего Поволжья и Приуралья был в 90-е гг. разработан (и продолжает разрабатываться) в Казанской консерватории (см.: Бражник Л. Ан-гемитоника: Курс сольфеджио на основе музыки народов Среднего Поволжья. Ч. 1. Вокальная мелодика композиторов Среднего Поволжья. Казань, 1996; Бражник Л.В., Блохина ТВ. Чувашская музыка на уроках сольфеджио: Учеб.-метод.

пособие. Чебоксары, 1996; Бражник Л.В., Галкина И.А., Павлова-Копае-ва С.Н. Мордовская народная музыка на уроках сольфеджио: Учеб, пособие. Ч. 1. Саранск, 1999; Бражник Л.В., Загидулли-на Д.Р. Музыкага биш баскыч. Пять ступенек в музыку: Учебник по сольфеджио (для второго года обучения). Казань, 2001; Бражник Л., Зинатшина Н. Башкирская музыка на уроках сольфеджио. Мелодика башкирских композиторов: Учеб, по сольфеджио. Уфа, 2001). Следует подчеркнуть, что данные курсы не являются альтернативными по отношению к существующей отечественной системе воспитания музыкального слуха. Их следует расценивать как составную часть академических курсов сольфеджио на разных этапах музыкального образования — начальном, среднем, высшем. Учебники по сольфеджио на основе традиционной и профессиональной музыки народов региона адресованы не только носителям соответствующих музыкальных языков, но и представителям других национальностей, проживающим в той или иной республике Поволжья и Приуралья и знакомым с национальной музыкальной культурой этой республики. В этих учебниках представлены постоянно функционирующие, своего рода «разговорные» музыкальные языки края, которыми в большей или меньшей степени владеют обучающиеся.

Уроки сольфеджио, как и другие уроки музыки, являются формой контакта с окружающим миром. Осознанный, грамотный анализ и пение мелодики — народной и композиторской — можно расценивать как определенный способ воссоздания разных типов музыкального мышления. Через изучение музыкальных культур осуществляется их своеобразный синтез, поскольку каждый обучающийся, являясь носителем одной культуры, становится в определенной степени знатоком многих других, что, как правило, сопровождается усилением интереса к собственной музыкальной культуре.

Самым лучшим способом освоения ангемитонной мелодики может быть параллельное изучение названного музы- кального материала и других ладовых и тональных систем во всех звеньях музыкального образования. Возможны также этапы полного погружения в сферу ан-гемитонной интонационности и временные отстранения от такого материала. Постоянный тренаж в освоении «родного музыкального языка», количественные накопления, переходящие в необходимое качество владения этим языком, служат основой формирования тех навыков, которые необходимы в дальнейшей профессиональной деятельности будущих хранителей и создателей национальных культур.

При разработке курсов сольфеджио на основе музыки народов Поволжья и Приуралья учитывались два взаимосвязанных фактора: общие закономерности ангемитонной ладовой системы и стилистические черты той или иной национальной культуры. В связи с этим инструктивный материал курсов сольфеджио включает упражнения как обобщенного типа, так и подготавливающие к слуховому анализу и интонированию музыки определенного национального стиля.

Одним из обязательных условий освоения ангемитоники в классах сольфеджио должно быть знание ангемитонной мелодики — народных песен, произведений композиторов. Это может быть либо самостоятельный опыт освоения национальной музыки (в быту, в инструментальных классах), либо слуховой багаж песен с ангемитонной мелодикой, накопленный при прослушивании в классе. Данное пожелание одинаково уместно и для приступающих к постижению в учебном процессе национальной интонационности, и для тех, кто в меньшей степени знаком с той или иной интонационной культурой. Эстетическое чувство обучающихся должно быть подготовлено к восприятию богатейших выразительных свойств традиционной и композиторской мелодики народов Среднего Поволжья и Приуралья.

Включение в комплекс современного сольфеджио разделов (курсов), сориентированных на освоение национальнохарактерной интонационности, должно быть связано не только с выполнением сугубо технологической функции развития разнообразных навыков музыкального слуха, что само по себе очень важно. Не менее актуальна и задача приобщения молодых поколений к национальному музыкальному языку, выходящая на уровень нравственно-эстетический. В условиях Среднего Поволжья и Приуралья обучение языку ангемитоники означает также активное интонационно-слуховое познание музыкальных традиций и профессионального искусства соседних народов. В конечном счете это приводит к приятию инонациональных культур и появлению потребности в них. Воспитание слуха на основе разнонациональной музыки региона — это один из способов сохранения уникальных музыкальных культур Среднего Поволжья и Приуралья.