Выразительные особенности современной фотожурналистики

Фотография - это не только искусство запечатлеть момент времени, но и наука о том, как передать на бумаге или экране всю полноту и разнообразие световых оттенков реального мира. Румынский художник, литограф и фотограф Кэрол Сатмари является основоположником такого жанра, как военный фотоснимок. Как отмечает В.М. Березин, именно с военным репортажем «историки связывают возникновение самого понятия «фотожурналистика»» [1]. Основными жанровыми разновидностями фотожурналистики являются фотозаметка, фоторепортаж, фотоочерк, фотозарисовка и фотокорреспонденция.

В XXI веке прогресс в области технического оборудования открывает фотографам больше возможностей, позволяя усовершенствовать форму, стиль, качество и упрощая создание фотографий. Журналист, используя фотокамеру, получает широкие возможности для реализации собственных идей, представления своего взгляда на мир и непосредственного участия в событиях. Однако уровень проникновения в суть освещаемых тем определяется не характеристиками аппаратуры, а профессионализмом, творческим вкусом и художественным уровнем самого журналиста.

Сегодня средства визуального изображения позволяют всесторонне показать диапазон общественных отношений, формируя духовную жизнь и политические воззрения общества. Фотоизобразительные принципы развивают связи с новыми социальнотехническими реалиями. Поэтому важно знать, какие визуальные инструменты фотографы используют для формирования общественного сознания.

Основными видами изобразительных решений являются композиция, перспектива, тональный и цветовой контраст. Базой любого снимка является композиция. На протяжении многих лет именно композиция (в переводе с латинского «связь», «сочинение») была доминирующим элементом языка в фототворчестве. Как отмечает А.И. Лапин, «композиция - это собственная, независимая от изображаемого жизнь изображения, внутренний диалог, который ведут отдельные компоненты» [4].

Фундаментальную роль в построении композиции играют правила контраста, размещения, третей, равновесия или симметрии, формата, диагоналей, свободного пространства, чтения изображения.

Также существенную роль в создании качественных снимков играют такие выразительные средства, как свет и тень, тональноцветовой рисунок, точка съемки и перспектива.

От света и тени зависит светотеневой рисунок снимка. Видами света является искусственное и естественное освещение. Из разных по своей величине темно-светлых участков складываются снимки. Исследования показали зависимость качества фотографических материалов от площади светлых и темных участков. Избыток некрупных деталей пагубно влияет на восприятие фотографии.

Тон – качественная характеристика, помогающая понять зрителю, в какой степени предмет светлый или темный в определённых обстоятельствах. Тональный контраст определяет господство на фотографиях чернобелых тонов и дефицит серых полутонов. Контраст неразрывно связан с другим инструментарием фотоискусства и идет в связке с тоном, цветом, светотенью, композицией и т.п. Знание канонов контраста помогает организовать акцентные точки снимков.

Цветовой контраст – термин, обозначающий близость насыщенных, но различных цветовых томов. При использовании данного вида контрастности достигается иллюзия движения, которая задерживает внимание на объектах или предметах композиции. Эксперты уверены, что у цветового контраста есть шанс стать важнейшим изобразительным элементом в кадре.

Точка съемки – термин, обозначающий пространство, где фотограф осуществляет съемку. Масштаб изображения непосредственно зависит от степени отдаления объектива от объекта в кадре. В соответствии с направлением съемки выделяют следующие виды ракурса: диагональные, фронтальные, боковые. Большинство людей не видят различий между понятиями «точка съемки» и «ракурс» и используют их как синонимичную пару. Однако понятие «ракурса» намного обширнее и включает в себя понятие «точки съемки».

В процессе съемки фотограф должен выбрать места для установки фотообъектива правильно, чтобы предметы в кадре или события воспроизводились наиболее впечатляюще и правдиво.

Положение точек съемок определяются следующими координатами:

• 1)    дистанцирование от объекта;

• 2)    высота размещения фотоаппарата;

• 3)    направленность съемки (перемещение по горизонтали, вертикали, диагонали).

Именно с определения масштаба начинается создание визуального образа, формируется первоначальный композиционный замысел фотографии. В классификации кадров есть общие, средние, крупные планы. Эта классификация базируется на разных масштабах, в которых отображаются люди, вещи, разворачивающееся действие. Каждый план обладает своими уникальными возможностями и, соответственно, своими ограничениями, а также своим назначением в фотографии.

Общий план – это кадр, сделанный с некоторого расстояния, позволяющий запечатлеть протяженные пространства и демонстрирующий объект съемки в полном объеме.

Этот масштаб часто используется при съемке пейзажей и построек. Общий план, представляя собой целостный образ объекта, позволяет зрителю получить общее представление о нем – его особенностях, структуре, расположении отдельных элементов в пространстве и их взаимосвязи, а также о движении и взаимодействии людей.

Однако у этого масштаба есть и свои недостатки: акцентируя внимание на общем, целостном, снимок не способен передать мелкие детали, порой весьма значимые и увлекательные.

На фоне широкого пространства общего плана человек, представленный в очень маленьком масштабе, может остаться незамеченным, потеряться из виду. В общей композиции снимка люди, даже в уменьшенном виде играют важную роль: они наполняют кадр динамикой, придают изображению ощущение реальности. В визуальном ряду они также служат ориентиром для оценки размеров зданий, длины улиц.

В фотографии, когда речь заходит о среднем плане, подразумевается ключевой композиционный элемент. Это область кадра, на которую в первую очередь фокусируется внимание смотрящего и где разворачивается главное событие. Так, в портретной съемке средний план охватывает изображение человека, в фотографии еды – само блюдо, а на концерте – выступающих музыкантов.

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой, и здесь эта крупность действительно применяется постоянно. Крупный план всегда очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи. Эти элементы занимают все поле кадра.

Поэтому крупный план позволяет детально воспроизвести облик человека, дать его с предельной степенью индивидуализации, показать лицо со всем богатством и многообразием мимики, а через эту внешнюю характери- стику раскрыть внутреннюю сущность, психологию, настроение, душевный мир человека.

Из-за малого пространства, охватываемого крупным планом, развернутый показ окружения, обстановки здесь исключается. И все же даже при такой крупности остаются некоторые возможности связывать изображение человека со средой с помощью характерных деталей обстановки, которые обычно располагаются в глубине кадра позади портретируемого человека и включаются в общую композицию снимка.

Перспектива – прием, используемый в композиционной структуре, способствующий передаче глубины пространства в фотоизображении. Именно этот способ передачи информации позволяет полноценнее всего воспроизвести картину окружающего мира.

Выдающиеся мастера в фотожурналистике оставили после себя наследство: выразительные средства, которые до сих пор являются актуальными, несмотря на то, что сейчас язык фотографии проходит через глобальные процессы, что свидетельствует о переходе фотоискусства из одной эпохи в другую.

Однако не стоит забывать, что во все времена фотографическая природа заключается в ее документальности. Фотожурналистика – это проекция нашей современности, она базируется на своевременном освещении и решении существующих в реальности вопросов общественной жизни.

Сегодня фотожурналистика занимается поиском компонентов будущего и способствует его «наступлению». Фотожурналисты при этом оперируют своими характерными методами, тщательно фильтруя факты, ситуации, лица, выбирая для снимков те события, которые соответствует их замыслу.

Затем, используя подходящее освещение и композицию, они организуют эти события в единое целое, представляя свое произведение зрителю. Сегодня мы можем наблюдать революционный скачок в сфере фотожурналистики, а именно области технологического оснащения. Современная техника позволяет пробовать различные стилистические приемы, играть с жанровым наполнением и содержанием фотоснимков, а также тестировать разные режимы фокусировки.

На технологический прогресс колоссальным образом повлиял бурный процесс глобализации и диджитализации. Постиндустриальное общество диктует реалии, которым необходимо соответствовать. С развитием цифрового пространства и социальных сетей информационные материалы, в том числе и фото, должны доставляться аудитории практически незамедлительно. Однако и сегодня, как отмечает Л.А. Ковалева, «художественная обобщённость, образность, эмоциональность, изобразительная законченность становятся непременными атрибутами качественных репортажных фотоснимков» [3, с. 195].

Именно такими качественными фотоснимками предстают перед аудиторией работы российского фотожурналиста Юрия Козырева, который обрел славу не только на отечественной, но и на зарубежной арене. Фотокорреспондент освещал проблемные события Ирака, Ливии, Йемена и многих других стран. Он также выигрывал множество наград в иностранных конкурсах, например, премию World Press Photo в категории «Новости».

Важнейшей частью творческой биографии Юрия Козырева является тема войны. Большинство его номинаций и побед в конкурсах, а также слава как фотокорреспондента тесно переплетена с мотивом милитаризма. Военная тематика была важна для фотохудожника по многим причинам. Он старался доказать деструктивность и пагубность войны, показать, как боевые действия разрушают жизни, ломают судьбы.

Как заметил сам Козырев в одном из интервью, он занимается цветной фотографией, но снимает черно-белую жизнь, запечатлевает «жизнь, в которой есть страдания, а они, к сожалению, везде» [5]. Фотографические снимки Козырева погружают зрителя в реалии сражений, рассказывают о незавидных жизненных обстоятельствах: смертях, потерях и лишениях. Автор, являясь в достаточной степени эмпатичным, педантично изображает военные события. Военные фотоснимки мастера обладают чрезвычайно эмоциональной окраской. Он профессионально находит баланс между объективностью и субъективностью, чутко прислушиваясь к своей внутренней цензуре. Козырев утверждает, что «в первую очередь надо быть человеком, а потом уже репортером» [5].

При съемке Юрий Козырев использует разноплановые методы. Он фундаментально погружался в работу и рассматривал интересующие его события, работая как фрилансер и как прикомандированный фотограф, пользовался услугами специалистов (гидов и переводчиков) чтобы преодолеть культурные и языковые барьеры, также во время освещения военных событий использовал необходимое обмундирование и экипировку. Мастер считает, что военная съемка может быть выполнена по-разному. Не всегда нужно показывать свист пуль – важнее запечатлеть, что происходит с теми, кто не участвует в сражениях напрямую, но оказался в эпицентре событий. Чувства и состояние таких людей имеют для него первостепенное значение.

Юрий Козырев и сегодня работает фотокорреспондентом, однако теперь фотожурналист на первый план не ставит военную тематику, он принял решение попробовать себя в других жанрах фотожурналистики, преимущественно раскрывая социокультурную проблематику.

В 2020 году журналист анализировал, ка- кие сложности возникают в кризисных ситуациях. В репортаже «Это шторм» Козырев оценил грандиозную работу в «красной зоне» в 52-й клинической больнице Москвы и показал на снимках героический труд медицинских работников во время пандемии коронавируса.

Нехватка медицинского персонала, времени, непомерная тяжесть работы и груз ответственности – все это фотокорреспондент смог передать через снимки. Например, на одном фото Козырев запечатлел, как в тесном коридоре приемного отделения находятся пять медицинских работников, пациент на медицин- ской каталке, которого везут в палату. На снимке нет пустующего участка, весь кадр заполнен движением.

В одном из интервью Юрию Козыреву задали вопрос: «Что важнее в репортажной съемке – художественная составляющая или сюжетная?». Фотожурналист дал однозначный ответ: «История – это важнейший аспект в корреспондентской деятельности». Размышляя о художественных аспектах своих фото, Козырев признается, что использует определённую и отточенную годами тактику действий, сравнивая себя с ремесленником. По словам автора, он «с годами выработал определенное количество трюков – как любой циркач или клоун, который умеет жонглировать и знает, как рассмешить публику» [2]. Фотографируя, мастер стремится создать «некий образ, но каждый увидит в нем столько, сколько сочтет нужным» [2].

Проанализировав фотоработы Козырева, мы можем выделить некоторые особенности его творческой лаборатории и специфику использования выразительных средств фотожурналистики. Мастер работает только с естественным освещением и делает репортажные, а не постановочные снимки. В большинстве случаев предпочитает снимать крупным и общим планом. В построении композиции кадра применяет правила третей, диагоналей и симметрии.

Фотожурналист полагает, что необходимо показывать происходящее максимально честно, стремясь к всестороннему взгляду на ситуацию. Для многих фотографов это общепринятое правило, однако некоторые предпочитают творческий подход. Это тоже допустимо, но для Юрия Козырева документальная точность остается главной целью.