Выставка "Притяжение пленэра". Нижний Новгород, май-июнь 2019 г

В середине мая в нижегородской школе искусств и ремесел им. А.С. Пушкина «Изограф» открылась очередная выставка живописных и графических работ преподавателей этого учебного заведения. Небольшая, но разнообразная по составу, экспозиция включила произведения шести авторов, среди которых и известные в городе мастера изобразительного искусства, и молодые художники.

«Изограф» был основан в 1991 г. Дмитрием Арсениным – человеком, сыгравшим значительную роль в развитии нижегородского искусства. Заслуженный художник РФ, он работал как живописец, монументалист, график, был автором многочисленных произведений, посвященных Пушкину. За прошедшее с тех пор время школа, разместившаяся в уютном старинном особняке, превратилась в значимый для города центр художественного образования. Не только дети от дошкольников до старшеклассников, но и взрослые, имеют здесь возможность за- ниматься изобразительным и декоративноприкладным творчеством, изучать историю мирового и отечественного искусства.

В 2018–2019 учебном году в школе состоялся цикл выставок, представляющих живопись и графику преподавателей. Первая была организована осенью и носила полите-матический характер; в феврале-марте были показаны произведения в жанре натюрморта. Третья выставка посвящена пленэру.

Выбор темы не был случайным. Выполнение пейзажных зарисовок и этюдов с натуры является обязательным компонентом подготовки будущего художника на всех уровнях от школы до вуза. Несомненно, учащимся полезно будет посмотреть, как опытные мастера решают различные задачи при работе над пейзажем с натуры. Однако выставка интересна не только ребятам: зрители познакомились с произведениями не похожих друг на друга, но одинаково увлеченных своей профессией, авторов.

Новости

Общество. Среда. Развитие ¹ 3’2019

На протяжении почти полувека активным участником художественной жизни Нижнего Новгорода и региона остается Иван Иванович Еськов (член Союза художников России с 1990 г.). Работая как живописец в разных жанрах и много занимаясь рисунком, он отдает предпочтение лирическому пейзажу и особенно часто обращается к видам Нижнего Новгорода. Изображая панораму Волги, Кремль, Верхне-Волжскую набережную и старые улицы города, он словно предлагает зрителям по-новому взглянуть на привычные, всем знакомые места, почувствовать их красоту и очарование. Таковы представленные на выставке работы: «Мороз и солнце» (2011, ДВП, масло) с характерной для манеры художника сдержанностью палитры и более насыщенные по цвету «Сиреневый вечер» (2006, картон, масло) и «Закат на Волге» (2017, картон, масло).

Эмоциональность, обобщенное восприятие натуры, звучность цвета, свободная манера письма с несглаженной фактурой красочного слоя присущи произведениям Александра Михайловича Осминина. Будучи по образованию художником театра (в 1986 г. он окончил Горьковское театральное училище, в 2000 г. вступил в Союз художников России), он умеет органично соединить реалистичность с условностью. В небольшом этюде «Солнце заходит» (2018, картон, масло) речка, берег и темный массив леса написаны широкими движениями кисти, небо же вокруг солнечного диска соткано из множества желтых, фиолетовых, сероватых, оранжевых мазков.

Самый незамысловатый мотив – деревенский дом, занесенный снегом сарай или первые проталины – приобретает у Осминина пластическую и цветовую выразительность. Обширный натурный материал дает ему родное село Русское Маклаково в Спасском районе Нижегородской области и его окрестности, при этом художник умеет найти выразительность в привычных видах, будь то контраст между осенней листвой и густой синевой неба («Осень», 2016, картон, масло) или созвучие неярких теплых красок, рождающее задумчиво-грустную интонацию образа («Последняя зима», 2016, холст, масло).

Те же места изображены на нескольких этюдах маслом и гуашью молодой художницы Елены Алексеевны Кропотовой. Ввозни-кает своего рода диалог между двумя живописцами. Сельские мотивы в их работах получили абсолютно разную интерпретацию. Для манеры Е. Кропотовой свойственны мягкость, стремление к гармонии на основе тонкой разработки нюансов, близких друг другу оттенков. Иногда маленький вне- шне скромный этюд стоит большого тщательно законченного произведения; такова работа художницы «Вечер в Русском Маклакове» (2019, холст, масло). Поэтическое очарование предзакатного часа, когда сумеркам еще предстоит сгуститься, передано здесь со всей свежестью непосредственного впечатления. Холодное прозрачное небо сопоставлено с сиреневатыми тенями на снегу, а введение теплого коричневого обогащает простую, но красивую, гамму красок.

Постоянно пишет на натуре и Людмила Александровна Катранова, в последние годы специально приезжая для этого в окрестности Дзержинска Нижегородской области, где у художницы уже появились излюбленные места. Окончив в 1967 г. Горьковское художественное училище, она долгое время трудилась дизайнером на фабрике игрушек, и к регулярным занятиям живописью вернулась не столь давно. Сравнивая ее работы в хронологическом порядке, отчетливо видишь, как совершенствуется мастерство, богаче становится палитра. Предпочтение она отдает акварели. Стремлению точно зафиксировать мотив сопутствует желание создать у зрителя определенное настроение: умиротворенная тишина пасмурного весеннего дня, переданная в акварели «Молодые сосенки на пригорке» (2019), сменяется радостным сиянием света, и еще не одевшиеся в листву деревья отражаются в холодной воде («Всюду небо – вверху и внизу», 2019, акварель).

Акварель – техника, способная решать и живописные, и графические задачи. Как графический материал она использована в двух листах Сергея Сергеевича Акимова «На западной окраине Дзержинска» (2018) и «Апрель в окрестностях Решетихи» (2019). Их автор – искусствовед, а не художник, и рассматривает собственные рисунки в первую очередь как средство «изнутри», на личном опыте, понять законы художественного мастерства.

Из работ Марии Юрьевны Фроловой лаконичной простотой и живописной свободой выделяется «Тихий вечер» (картон, масло). Художница выбрала удлиненный горизонтальный формат, и пространство разворачивается в ясном чередовании планов, а виднеющийся над ложбиной силуэт храма подчеркивает открывающийся взгляду простор.

О творчестве каждого из участников выставки можно было бы сказать еще многое. Экспозиция получилась светлой и лиричной, поучительной и красивой. На ближайшее будущее в школе задумано еще несколько выставок произведений педагогов.