Взаимодействие режиссёра и художника в создании художественного образа театрализованного представления

Создание художественного образа – одна из самых важных задач творческого взаимодействия режиссёра и художника. Главная особенность этого взаимодействия состоит в том, что оно в идеале должно перерастать во взаимовлияние двух основных авторов театрализованного представления. Осмысление закономерностей и специфики этого взаимодействия является необходимым компонентом изучения художественной образности современной режиссуры театрализованного представления и методов его полноценного художественного решения. Поэтому в данной статье на основе обобщения идей искусствоведов, художников театра и режиссёров, личного опыта автора, являющегося художником-постановщиком масштабных театрализованных представлений и праздников, представлено авторское видение алгоритма совместной работы режиссёра и художника по созданию художественного образа театрализованного представления, его текста и контекста как художественного произведения [5].

Художник – представитель изобразительного искусства, всегда был и остаётся одним из главных участников любого театрализованного зрелища или представления [см.: 6]. Но также невозможно современное представление без самого главного участника этого действия – режиссёра, генератора идей и руководителя творческо-постановочного коллектива [7].

Сам же режиссёр также немыслим без всех окружающих его и необходимых ему участников творческого содружества.

Режиссёр – лидер, он собирает вокруг себя команду. Эта команда и называется постановочной группой проекта. В неё входят главные его помощники: художник-постановщик, балетмейстер, композитор, художник по свету, звукорежиссёр и ещё ряд специалистов, которые необходимы при постановке театрализованного зрелища [2]. Это могут быть аранжировщики, педагоги по сценическому движению, сценической речи и технические специалисты. Если это крупный проект, например День города или открытие спортивных игр, то собирается очень большой коллектив постановочной группы, и этим «кораблём», идущим к поставленной цели и желающим получить отличный результат, должен управлять человек, обладающий огромным талантом, профессия которого – режиссёр. И для него, как для руководителя этого коллектива, очень важно заинтересовать и увлечь всех участников этой команды своей идеей и дать понять каждому, что лично от него (от костюмера до артиста) зависит успех данного представления.

Режиссёр должен работать с тем художником, которому доверяет как личности и как творцу. Несомненно, что для получения желаемого результата и плодотворной работы необходим тесный союз режиссёра и художника, предполагающий одинаковое понимание сценарного материала (драматургии). Необходимы объединяющие их эстетические критерии и мировоззрение, доверие друг к другу и уважение к творческой личности [8].

Многие режиссёры вполне справедливо обижаются на театральных художников, не в полной мере обладающих понятием о сценическом пространстве и законах сценографии, особенно если театрализованное представление происходит вне сцены – на городской площади, стадионе или в городском парке. Но также справедливы и художники в своих обидах на режиссёров, не всегда обладающих элементарными профессиональными знаниями организации театрализованного представления. Только от плодотворного союза и доверия режиссёра и художника, их творческих взаимоотношений, единства взглядов зависит успех общего дела и творческая атмосфера в постановочной группе.

Многие театральные художники (например, О. Шейнцис) убеждены, что практически невозможно определить точный круг обязанностей художника-постановщика и круг обязанностей режиссёра-постановщика в постановочном процессе [4]. Поэтому так трудно им работать друг с другом. Этот союз обречён быть в постоянной близости и конфликте между собой. Режиссёр и художник требовательны не только к себе, но и ко всей окружающей их команде. Гарантией успеха в искусстве всегда был профессионализм, и профессиональные художник и режиссёр должны выполнять задачу, поставленную перед собой.

Для театральных режиссёров и художников всегда актуальным является процесс построения гармоничных профессио- нальных взаимоотношений друг с другом. Неудачный опыт такого взаимодействия делает их настороженными, порождает недоверие к возможной безупречности творческого и человеческого альянса, зачастую приводит к выработке защитных средств, которые практически исключают совместное творчество. Подобные отношения отрицательно сказываются на результатах работы постановочной группы и всего проекта.

Вопрос о том, какой художник будет работать на конкретном театрализованном представлении, – очень важен для режиссёра, и поэтому принять решение не всегда просто. К сожалению, очень часто это решается механически, либо установкой сверху, либо за отсутствием других кандидатур. Но бывает и так, что театральный художник предлагает свои идеи, более интересные, чем режиссёра, и профессиональный, талантливый режиссёр их принимает, так как они работают на общую цель, успех всей постановки.

Что же является главным при выборе художника? Вначале режиссёр обязан ознакомиться с его портфолио, сейчас оно есть практически у каждого, даже начинающего художника. Есть ли у художника чувство юмора и самоирония – это очень важно для общения и взаимопонимания. Какое мировоззрение у художника, каков его темперамент? Все эти качества проявляются при работе режиссёра и художника над драматургическим материалом театрализованного представления.

После решения вопроса о выборе художника, начинается один из главных этапов совместного творчества – разбор драматургического материала – сценария.

Очень часто режиссёр является соавтором или автором этого сценария. И это, как правило, имеет положительные моменты. Во-первых, исключаются разногласия и открытый конфликт с автором сценария. Когда режиссёр является и сценаристом, он уже знает свои цели и задачи, и самое главное – ему проще убедить в этом художника и найти в его лице союзника.

Следующий, не менее важный этап – разработка художником всего сценографического решения представления. Для этого художник, иногда совместно с режиссёром, изготавливает первоначально форэскизы, наброски декорационного оформления всех площадок, где будет происходить представление. После этого создаются подробные эскизы в цвете, начинается изготовление макетов. Макет – это реализация образного видения всего театрализованного представления, только в уменьшенном варианте, как правило, в масштабе 1:20 [1].

После создания художником макета у режиссёра-постановщика появляется возможность посмотреть в целом, в буквальном смысле слова, на территорию всего действа, разметить мизансцены актёров, солистов и массовые сцены, разработать все крупные и мелкие элементы постановки. Макет зрительно помогает режиссёру решить постановочные задачи, даёт возможность исправить и внести корректировки в сценографическое решение представления.

Одним из главных профессиональных качеств театрального художника является правильное и точнее построение рациональной планировки сценического пространства всего театрального действа на всех площадках проекта. Правильная и грамотная планировка размещения крупных и мелких элементов оформления – основа всего декорационного решения пред- ставления. Благодаря планировке оформления, составленной художником, режиссёр решает многие постановочные задачи, продумывает построение мизансцен с движением большого количества участников зрелища. Правильная и грамотная планировка всегда организована с расчётом большого количества артистов. Какой бы приём оформления художник ни выбрал, ему необходимо помнить, что главное действующее лицо всего зрелища – артист, и декорации ни в коем случае не должны мешать ему. Декорационное оформление всего театрализованного зрелища должно помогать артисту, обеспечивать ему полную свободу действия на сцене, раскрывать талант в полной мере, тем самым усиливая художественную образность всего представления.

Зримый образ или сценография театрализованного представления должны быть предельно лаконичными. Лаконизм – это не количество элементов оформления на площадке, а качество. Это правильный отбор наиболее характерного, яркого и красочного того, что помогает создавать зрительный образ действия более точным и выразительным. Изобретательность, остроумие, фантазия и индивидуальность – это далеко не все качества талантливого художника. Всё это выражается в эскизах художника, макетах, чертежах, эскизах костюмов и реквизита, образцах фактур и ткани. И всё это, после утверждения режиссёром, а иногда и балетмейстером, отправляется в производство, в театральные мастерские. От технического и профессионального состояния этих мастерских очень часто зависит судьба всего театрализованного представления. Художник обязан осуществлять авторский надзор за изготовлением деко- раций, костюмов, реквизита, сложных механических, подъёмно-опускных конструкций и всех элементов декора, которые буду использованы в представлении, причём так, чтобы они максимально соответствовали эскизам, чертежам и макетам. Воплотить свою художественную идею художник обязан в любом случае, так как именно он несёт полную ответственность за конечный результат, за то, что увидит зритель.

Отправными данными для производства элементов художественного оформления, реквизита и костюмов театрали- зованного представления служат эскизы, макет и рабочие чертежи, а также технологическое описание всего оформления. Художник обязан предоставить в театральные мастерские, а именно – заведующему художественно-постановочной части театрального проекта, который отвечает за изготовление всего оформления, габаритные чертежи и опись декораций и реквизита.

Заведующий художественно-постановочной части – это ещё один участник постановочной группы театрального проекта. Он – главный помощник и консультант художника-постановщика и режиссёра. У него имеется собственная команда театральных специалистов – это художники-декораторы, столяры, плотники, сварщики, бутафоры, монтировщики декораций, электрики, осветители и костюмеры и т.д. Заведующий художественно-постановочной частью проекта отвечает за полное изготовление всего декорационного оформления и пошив костюмов. Наиболее рациональное определение порядка изготовления декорационного оформления имеет очень большое значение для обе-

И художник, и режиссёр одинаково заинтересованы в проверке на прочность и безопасность декораций на игровой и репетиционной площадке. Помимо того, чем раньше основные элементы декораций: станки, фуры, пандусы и все движущиеся элементы, попадут на репетиционную площадку, тем больше возможностей у режиссёра обыграть эти декорации и ещё раз проверить и поправить все мизансцены с актёрами, которые должны привыкнуть к предлагаемым обстоятельствам и «пройти ногами» все выходы и проходы на игровой площадке. Это очень важный процесс – репетиция в декорациях, поэтому при составлении графика изготовления декораций необходимо учитывать пожелания режиссёра-постановщика и запускать в производство в первую очередь те элементы оформления, которые необходимы для репетиционного периода. Составлением графика изготовления декорационного оформления, костюмов занимается заведующий художественно-постановочной части, предварительно согласовав его с художником и режиссёром.

Ещё одно направление совместного творчества художника и режиссёра – разработка световой партитуры художественного оформления театрализованного представления. Поиск образа во многом зависит от возможностей сценического света, что становится особенно важным, если действие происходит на открытой площадке и в вечернее время.

Здесь появляется новый участник постановочной группы – художник по свету. В руках опытного художника по свету театрально-сценический свет становится эмоциональным, психологическим мостиком между сценической площадкой и спечения репетиционного процесса.

зрителями в театрализованном зрелище.

Сегодня невозможно представить театрализованное представление, организованное на открытой площадке, без серьёзного оснащения световым оборудованием и светодиодными экранами.

Завершающим этапом работы режиссёра с художником над проектом являются репетиции на площадке и монтаж декорационного оформления. На этом этапе на репетиционную площадку выходят практически все участники постановочной команды (художник-постановщик, балетмейстер, композитор, художник по свету, звукорежиссёр). Все они принимают активное участие в репетиционном периоде вплоть до премьеры театрализованного представления.

При работе над оформлением театрализованного представления на художника воздействует множество сил, определяющих художественный образ. Кроме предлагаемого драматургического материала – сценария, для художника большое значение имеет его личное отношение к театральному проекту вообще и к тому конкретному месту, где должно возникнуть театрализованное действо в частности. Работая с такими «абстрактными» видами искусства, как музыка и поэзия, где сюжет не является доминирующим, художник должен использовать равные им по образности выразительные средства. Музыка и поэзия рождают множество ассоциаций, каждая из которых может вылиться в самостоятельное зрелище.

Создавая зрительный образ представления, театральный художник должен думать о создании не только декорационного решения, но и о создании театральных костюмов для артистов. Театральный костюм – это не просто одежда, а костюм, характеризующий персонаж. Театральный костюм несёт декоративную функцию, и цветовые сочетания связывают его с декорационным оформлением и другими костюмами участников всего представления. Очень важна роль сценического костюма в хореографии, где костюм – это одно из главных и обязательных средств пластической характеристики образа. Костюм танцора должен быть лёгок и изящен, должен подчёркивать и дополнять те лини жеста, позы и движения, которыми создаётся выразительность образа. Образ, найденный художником в эскизе, должен удовлетворять не только самого автора и быть принятым режиссёром-постановщиком, но и нравиться тому, кому этот костюм предназначен – актёру. В работе над костюмом художнику зачастую приходится учитывать особенности фигуры артистов, которые являются солистами или главными действующими героями представления. Бывает, что не всегда актёр соглашается с эскизом художника, даже если режиссёр утвердил его. Поэтому, пока все заинтересованные стороны не придут к соглашению, эскиз костюма не может быть утверждён в производство. Художник должен убедить актёров в правильности создания эскиза для его персонажа, конечно учитывая пожелания артиста.

Художник руководствуется общей идей представления и тогда, когда ищет общее решение, думает о всём костюмном оформлении театрального зрелища, и тогда, когда работает над отдельными костюмами. В любом случае, театральный костюм – очень важная часть театрализованного представления, он ближе всех других элементов оформления связан с актёром, являясь внешним воплощением сценического образа и подчёркивает особенности характера персонажа. Сценический образ складывается из драматической основы, сценария, режиссёрской концепции и заданного режиссёром темпоритма зрелища. С помощью театрального костюма можно выявить, подчеркнуть разнообразные особенности характера персонажа, настроение и зрительный образ героя.

В работе над костюмом художнику и режиссёру очень часто помогают бумажные плоские фигурки из макета, изготовленные в масштабе 1:20 и раскрашенные в предполагаемой цветовой гамме. Играя и расставляя в макете этих «бумажных актёров», режиссёр и художник проверяют общее цветовое решение декорации и костюмов, главные мизансцены, правильное распределение артистов на площадке, ми-зансценирование массовых сцен. После утверждения эскизов костюмов режиссёром, художник вместе с закройщиками- модельерами составляет опись всех костюмов, включая обувь, головные уборы и аксессуары. К эскизам прикладываются образцы ткани, из которой будет изготовлен театральный костюм. После того, когда художник отдаёт эскизы в производство, начинается новый этап творческой работы, когда уже совместно с актёром и закройщиком решаются и дорабатываются проблемы пропорций, фактуры, формы, света, доводится до совершенства авторский замысел художника.

Среди участников коллектива, занятого постановкой театрального проекта, не существует специалистов, далёких от творчества. Любой участник команды: от режиссёра-постановщика до костюмера, выполняет общую – идейно-творческую – задачу.

В полной мере это относится и к художнику-гримёру. Его главная задача – найти внешний выразительный облик каж- дого персонажа представления, и эта задача – идейно-творческая. Первоначально эскизы грима создаёт художник-постановщик в период обсуждения режиссёрской концепции представления. Художник должен учитывать при создании грима не только существенные черты изображаемого лица, но и особенности артиста, и цветовую палитру декораций, и освещение в будущем зрелище. Художник и режиссёр принимают или отвергают первые эскизы грима, по сути являясь его соавторами. Каждый актёр вносит часто весьма существенные изменения в эскиз своего грима, а иногда предлагает собственный набросок внешности героя.

Работа над гримом – это работа над одной из составляющих частей художественного образа. И поэтому художник-гримёр – первый помощник актёра в сложном и тонком искусстве перевоплощения. Фантазия актёра помогает понять ему замысел режиссёра и художника, найти новые черты характера героя. Художник-гримёр всегда вынужден приспосабливать свой замысел к внешности актёра. В каждом облике актёра он должен увидеть, найти и угадать черты задуманного художественного образа героя. Чем большим запасом изобразительных средств владеет художник, тем глубже он воздействует на зрителя. И поэтому дело всей жизни художника – непрестанное совершенствование своего мастерства.

Таким образом, процесс творческого взаимовлияния художника и режиссёра является распределённым по всему периоду подготовки и проведения театрализованного представления. Этот процесс включает в себя все этапы разработки художественного образа театрализованного представления: от замысла до воплощения.

Взаимовлияние художника и режиссёра позволяет обеспечить потребность современных театрализованных представлений в сочетании живописи, цветового решения с новыми принципами организации пространства и игровой площадки. Эта тенденция во многом связана с новой интерпретацией законов классической драматургии, с осмыслением прошлого с точки зрения новых проблем общественной жизни, обогащённым современным мироощущением. Мир чувств и представлений современного человека стал сложнее и многообразнее, а художественное освоение им действительности – глубже и разностороннее. Поэтому художник и режиссёр объединяются в общем стремлении к построению оригинальной художественной образности современного театрализованного представления – уникального по своей сути, синтетического вида искусства.