Значение узбекской симфонической музыки в формировании музыкальной культуры учащихся общеобразовательных школ

Симфоническая музыка, как жанр играет огромную роль в мировой музыкальной культуре и включена в Программы по музыкальной культуре общеобразовательной школы.

Большой и непростой путь прошла узбекская симфоническая музыка, у истоков развития которой были сначала обработки, небольшие пьесы, «экспонирующие» народно-песенную мелодию; затем – монументальные полотна симфоний, масштабные по содержанию и 1

форме, с элементом философских обобщений. Широка панорама развития узбекской симфонии и сложен был ее нелегкий путь.

Обобщая данные ряда музыковедческих работ, можно с уверенностью констатировать, что в биографии узбекской симфонической музыки, как и на ранних этапах многих развивающихся культур, эстетическим идеалом служило творчество кучкистов, затем усиливается интерес к стилю Чайковского, Рахманинова и, наконец, «оценены» и восприняты направления современного симфонизма: Стравинского, Прокофьева, и особенно Шостаковича, чье воздействие на современную узбекскую музыку чрезвычайно сильно (символично в этой связи появление поэмы для струнных М. Махмудова—«Памяти Д. Д. Шостаковича»).

Говоря о богатстве стилистических линий «внутри» современной узбекской симфонической музыки, о различных типах «драматургии народного» и «своего, композиторского» (выражение Б. Ярустовского)1, которыми она располагает, о различных формах соотношения фольклорного (устойчивого) и нефольклорного (изменяемого), необходимо отметить, что понимание национального стиля становится все более и более многообразным, неоднозначным, в рамки его естественно , включаются и ответвления, в которых ассимиляция узбекского элемента осуществляется как бы на фоне закономерностей европейской традиции, скажем, стилевые линии А. Козловского, Г. Мушеля, Б. Гиенко.

Но и эти композиторы не похожи друг на друга. Так, характерное в стиле А. Козловского—блестящий фактурно-оркестровый наряд, в который он облекает народно-песенный тематизм. Отсюда пристрастие к сюите и одночастным формам

Стиль Г.

Мушеля,  напротив,—  избегание фольклорных заимствовании, "направленность на формирование собственного интонационного языка (его сложный генезис—узбекский мелос, традиции Равеля, Рахманинова, Прокофьева), склонность к крупной циклической форме (симфония, концерт).

Б. Гиенко свойственна опора на традиции русского классического героико-драматического симфонизма со стремлением воплотить узбекскую интонационную сферу, широкий жанровый диапазон (сюита, поэма, концерт, симфония).

Так же различны по творческой манере и узбекские авторы. М. Ашрафи особо тяготеет к кругу танцевальной узбекско - таджикской песенности, «сюжетным» композициям яркого театрального плана.

Творческий путь И. Акбарова—путь целеустремленного симфониста, последовательно идущего от первых юношеских «сюитных» опытов через поэмы и концерт—к зрелой симфонии. Интонационный язык Акбарова, далекий от цитирования народного мелоса, тем не менее, формируется на его основе. Однако, в связи е инструментальной природой жанра, в котором по преимуществу работает композитор, его мелодика носит обобщенный характер: не подчеркивание, не культивирование сугубо специфического в национальном мелосе, а, напротив, акцентирование тех черт, которые «идут навстречу» инструментальной стилистике избранных жанров с их обобщенно-программной направленностью, эпико-драматическим складом образности.

Поиски Р. Хамраева связаны со сферой классического симфонизма, точнее— его бетховенской ветви. Интересны его опыты использования огромных динамических возможностей, заложенных в данном стиле, в соединении с национальным материалом.

Музыку М. Махмудова характеризует сочетание тонкой, импрессионистически изменчивой звукозаписи в мелких формах с «крупным» 3

штрихом и стабильными пластами в симфонии. Свойствен ему и повышенный интерес к ресурсам профессиональных жанров национального наследия. Завидной последовательностью и целеустремленностью поиска отмечено и творчество другого автора—М. Таджиева, также связанное с наиболее глубинными и развитыми жанрами традиционной музыки. Цель его—перекинуть мост между симфонией и макомами, продлить монодийную традицию в новых условиях, мобилизуя для этого, с одной стороны, наиболее действенные средства современного симфонизма, с другой — выразительные ресурсы монодии. Подобная линия отчетливо прослеживается от первого сочинения талантливого композитора («Любовь поэта») до завершенной Пятой симфонии.

На уроках музыкальной культуры в общеобразовательной школе в процессе слушания музыки в пятом классе изучаются следующие симфонические произведения узбекских композиторов: М. Таджиева «Третья симфония», А.Мансуров «Навруз байрамига», Вокально -симфоническая сюита из оперы «Алер» С. Юдакова, 2 симфония М. Ашрафи.

Третья симфония Таджиева—одно из ярких достижений современного узбекского симфонизма. Она с успехом исполняется не только в республике, но и на межреспубликанских, международных эстрадах, достойно представляя узбекскую национальную культуру. Это произведение и подытоживает поиски в области национальной симфонии, и открывает новые перспективы. Все найденное в этом произведении, композитор закрепляет и развивает в следующих симфониях: Четвертой (которую мы рассматривали в разделе симфоний программных) и в Пятой (особенно интересна первая часть с ее идеей симфонизации макомного ауджа, в результате чего рождается оригинальнейшая композиционна— зона «сплошного» кульминирования, экстатически напряженного высказывания). Третья симфония остается лучшей симфонией М. 4

Таджиева—по органичности синтезирования национально-характерного и симфонического начал, по цельности стиля.

Знакомясь с Третьей симфонией М. Таджиева, учащиеся в ходе урока приобретают следующие знания и навыки:

• -    приобретают знания о деревянно - духовой группе оркестра;

• - приобретают навыки восприятия инструментов деревянно - духовой группы;

• -    формируются способности восприятия песенных, танцевальных интонаций в музыке.

Знакомясь с фрагментами из увертюры А. Мансурова «Навруз байрамига» в четвертой четверти Пятого класса, учащиеся приобретают знания об ударной группе оркестра, приобретают навыки восприятия инструментов ударной группы; формируются способности восприятия мелодии.

Огромную роль в формировании музыкальной культуры учащихся играет Вторая «Героическая» симфония, которая была написана Мухтаром Ашрафи в 1944 году и была посвящена героям Великой Отечественной войны «Слава победителям».       Как и первую симфонию Мухтара

Ашрафи, ее отличают крепкая, ясная конструкция, рельефная образность, отвечающая программным подзаголовкам, динамика общего движения, стремление к передаче национального колорита. В этом, безусловно, сказалось воздействие мастеров, непосредственное общение с которыми служило для Ашрафи настоящей школой. Естественно также, что поиски молодого узбекского музыканта лежали в сфере, близкой музыке русских композиторов и уже знакомой нам хотя бы по произведениям Штейнберга. Партитуры Ашрафи невольно отражали стилевые приметы именно данного направления, его сильные и слабые стороны. Это особенно заметно на примере 1-йчасти «Героической» симфонии2.

При изучении симфонических произведений узбекских композиторов учащиеся узнают о значении музыки в жизни людей, о взаимосвязи жизни и творчества композитора, о содержании музыкального произведения, которое передаётся исполнителем и воспринимается слушателем. У учащихся формируется слушательская и исполнительская культура, умения и навыки восприятия и передачи в исполнении музыки различной по характеру, форме и содержанию. Развиваются музыкальные, творческие способности, музыкальное мышление. Воспитываются духовные, нравственно-эстетические качества личности, интерес и увлечённость музыкой, развиваются слуховая и зрительная память, воображение, фантазия, творческое и логическое мышление, и, конечно же - музыкальный вкус и музыкальная культура.