Звуковое оформление в театральном искусстве: история и современность

театр является одним из древнейших видов зрелищных искусств. во все времена театральное творчество было тесно связано с материальной и духовной культурой общества. исторические аспекты развития идеологической, социальной и культурной составляющих театрального искусства свидетельствуют о значительной роли театра в процессе социализирующего, нравственного и духовно-эстетического воспитания личности. посредством созданного и воплощённого в условиях сценического пространства целостного образа спектакля, театральное искусство во всём многообразии жанров и направлений, будь то зуб риль че ва ва ле рия вла ди Ми ров на — ас пи рант ка ка фед ры куль тур но-до су го вой дея тель но сти факультета скд, преподаватель кафедры звукорежиссуры театрально-режиссёрского факультета Московского государственного института культуры

ZuBRIl'ChEvA vAlERIyA vlAdIMIRovnA — doctoral student of department of cultural and leisure activities, Faculty of social and cultural activities, teacher of department of sound direction, Theatrical and director's faculty, Moscow State Institute of Culture

комедия, драма или музыкальная постановка, как правило, отражает социокультурную, экономическую и политическую проблематику той или иной эпохи. театр, как и любой другой вид искусства, обладает особыми художественными и эстетическими признаками. театральное искусство является искусством синтетическим, его специфика основана на драматургических и стилевых особенностях литературного, речевого, музыкального, хо-рео гра фи че ско го, сце но гра фи че ско го твор че-ства и многих других видов искусств.

на сегодняшний день целостность театра как культурно-исторического и социального феномена во многом обусловлена процессами эволюции и модернизации средств художественной выразительности, к которым в первую очередь следует отнести звуковое оформление спектакля. главными функциями звукового оформления спектакля являются информативность и интенсификация общего эмоцио-наль но го впе чат ле ния.

звук как физическое явление является одним из самых мощных средств, способных оказывать влияние на психическое состояние человека. современный человек всесторонне погружен в мир информации, значительная часть которой поступает ему в звуковом виде. отсутствие звуковой информации затрудняет социальные, психологические контакты и снижает шансы на выживание. примерно 25% информации об окружающем мире человек получает от слуховых анализаторов, 60% — от зри тель ных и 15% — от ос таль ных [1, с. 12].

восприятие звуковой информации является сложнейшим с точки зрения психоакустики и физиологии процессом познания окружающей среды, вопросами изучения которого в настоящее время занимаются многие учёные в области психологии и психолингвистики. «от начала эпохи человека разумного до начала XX века звук из чисто сигнального средства, необходимого для выживания, вырос в средство коммуникации (речь), и, наконец, отдельные виды звуков начали использоваться как средство эмоционального и эстетического воздействия», — пишет по этому пово- ду док тор тех ни че ских на ук, про фес сор и. а. алдошина, ссылаясь на один из обзоров зна-ме ни той фир мы «брю эль и къер» [1, с. 12].

роль звука в театральном искусстве поистине велика. сложнейшие формы звуковой информации, такие как речь, музыка и шумы в совокупности с игрой актёров и сценографическим решением постановки, формируют уникальный аудиовизуальный образ спектакля, раскрывая его идейно-творческий замысел и осуществляя тем самым нравственное преобразование личности зрителя. семантическое и эмоционально-эстетическое значение зву ко во го со про во ж де ния те ат ра ли зо ван ных представлений определилось в контексте театральной культуры на самых ранних этапах её ста нов ле ния.

Музыкальное оформление было неотъемлемой частью представлений уже в первых театрах древнего китая и индии в период с 4000 до 2000 го дов до н.э. в древ не гре че ском те ат-ральном искусстве музыкально-хоровое сопровождение являлось важнейшим условием организации и проведения театрализованных представлений и праздников. как отме-ча ет ю. и. ко зю рен ко, «му зы ка в те ат ре, не теряя принадлежности к музыкальному искусству, в то же время является частью театрального искусства, то есть она подчиняется как логике музыкального развития, так и законам построения драматического спектакля. отсюда следует, что музыка в спектакле важна не столько ценностью самой по себе, сколько её ценностью для данного действия» [4, с. 6]. особое внимание в театральном искусстве древней греции также уделялось звучанию голоса выступающего, его слышимости и разборчивости на достаточно далёких от сценического пространства расстояниях (некоторые амфитеатры насчитывали более 20 тысяч зрительских мест). Маски, используемые древнегреческими актёрами во время сценических действ, согласно мнениям некоторых исследователей, являлись не только элементами драматургического замысла, но также использовались в качестве предметов для звукоусиления речи, несмотря на уникальные аку- стические характеристики архитектурных театральных сооружений того времени. особая параболоидная форма древнегреческих амфитеатров позволяла зрителям располагаться на постепенно повышающихся полукругом уровнях и обеспечивала прекрасную слышимость речи и музыкального сопровождения во всех точках зала. таким образом, первые попытки в области усовершенствования качества передачи звуковой информации можно отнести к 500 году до н.э.

следующим значимым в истории развития звукового оформления в театральном искусстве периодом становится эпоха итальянского и английского возрождения (1300—1620). в XvI веке происходит реформация сценического пространства — переход от открытого амфитеатра к полностью закрытому типу театрального помещения. доминирующей тенденцией сценического искусства того времени становится создание особенной атмосферы каждой конкретной постановки во многом благодаря возникновению шумового сопровождения спектакля. в эпоху елизаветинского театра шумы как полноценная составляющая спектакля (звук курантов, гром, выстрелы и т.п.) стали фиксироваться в сценариях и создавались непосредственно актёрами, находившимися за кулисами во время реализации сценического действа. в условиях широкого распространения и развития шумовых тенденций в 1800—1900 годах во многих театрах европы формируются группы так называемых шумовиков — специалистов, отвечающих за шумовое оформление спектаклей, которое в полной мере обогатило театральные постановки новыми пространственными реалиями и ощущениями и стало неотъемлемой частью сценических перфомансов того времени и впоследствии театрального искусства современности.

конец XIX — начало XX века ознаменовались бурным и стремительным развитием технологий в области производственной сферы че ло ве че ской жиз не дея тель но сти. скон ст руи-ро ван ный т. Эди со ном фо но граф (1877), за па-тен то ван ный Э. бер ли не ром грам мо фон (1887) и соз дан ный в. по уль се ном в 1898 го ду пер- вый прибор магнитной записи (телеграфон) произвели настоящую революцию в области сохранения и распространения звуковой информации, положив начало становлению технологических принципов грамзаписи, которая, в свою очередь, определила дальнейшее развитие и совершенствование средств звуко-фиксации во многих общественно-бытовых, информационных, социокультурных и экономических сферах деятельности западных го су дарств и рос сии. по мне нию п. н. грюнберга, роль ранней грамзаписи, создавшей широкий тематический спектр фонограмм — от образцов высокого искусства до записей политических деятелей и учебных аудиопособий, в изменении жизни общества весьма значительна. она является своего рода зеркалом, отразившим жизнь и интересы людей вне политических приоритетов, является бесценным источником в аспекте истории повседневности [3, с. 42].

стремительная диверсификация в сфере звукозаписывающих и тиражных компаний начала и середины XX века во многом определила интеграцию продуктов их производства в учреждения культуры, искусства и досуга. выдающийся немецкий драматург и те-ат раль ный дея тель б. брехт, ока зав ший значительное влияние на развитие театрального искусства XX века, во многих своих постановках использовал предварительно записанные на грампластинки звуковые эффекты. к 1950 го дам ис поль зо ва ние зву ко вос про из во дя щих магнитофонов в театральной практике приобретает практически повсеместный характер.

на начальном этапе эксплуатации звукотехнического оборудования при подготовке и проведении театральных постановок функциональной составляющей данного процесса занимался помощник режиссёра, но в силу необходимости оптимизации процесса создания того или иного театрально-сценического продукта возникает потребность в чётком раз де ле нии про фес сио наль ных обя зан но стей ме ж ду спе циа ли ста ми твор че ско-тех ни че ских служб театра. звуковым оформлением спектакля должен заниматься специалист, имею- щий ярко выраженные качества творческого и технически грамотного работника, хорошо разбирающийся в драматургии, режиссуре и актёрском искусстве, а также точно чувствующий взаимосвязь сценического действия и зву ко во го со про во ж де ния.

в 1968 году первым человеком, который был объ яв лен «зву ко вым ди зай не ром» (от англ. sound design — звуковой дизайн), стал дэн дунган — специалист по работе над звуковым оформ ле ни ем те ат ра ли зо ван ных пред став-лений и концертных программ американского театра-консерватории в сан-Франциско. в 1971 го ду пер вым те ат раль ным «зву ко режиссёром» становится абэ джейкоб, специалист, работавший над созданием звуковых об-ра зов зна ме ни той рок-опе ры «ии сус хри стос — су пер звез да».

к концу XX столетия активная рационализация технологий в области звукозаписи, звукопередачи, звуковоспроизведения и звукоусиления, а также острая необходимость в поиске новых художественно-творческих решений детерминируют прочное становление звукорежиссуры — технико-творческой деятельности, направленной на обеспечение процесса реализации звукового оформления спектакля, — как одного из основополагающих функциональных элементов профессиональной и любительской театральной прак-ти ки.

по мнению выдающегося звукорежиссёра и пре по да ва те ля б. я. Ме ер зо на, сто яв ше го у истоков звукорежиссёрского образования в россии, профессия звукорежиссёра синтетическая. специалисту этого профиля необходимо обладать не только общей культурой, но и знаниями из различных областей искусства и науки. он должен не только быть знаком с историей и теорией музыки, иметь хороший аналитический слух, обладать отменным чувством ритма и стиля музыкального произведения, но и знать физические свойства звука, понимать закономерности его восприятия человеком [5, с. 3].

востребованность звукорежиссуры как само стоя тель но го об ра зо ва тель но го на прав ле- ния в условиях модернизации системы высшего профессионального образования в области культуры и искусств на сегодняшний день во многом детерминируется большой популярностью этой профессии у выпускников школ искусств и учреждений с музыкально-эстетическим и творческим уклоном.

однако не только этим. поиск высококвалифицированных специалистов в области зву-ко ре жис су ры те ат ра ли зо ван ных пред став лений является одним из ведущих направлений кадровой политики большинства театральных учреждений. в условиях современной социокультурной динамики определение новых выразительных средств и приёмов — динамичных, действенных, способных в полной мере эмоционально захватить современного зрителя, — является одним из важнейших критериев про фесс ио наль но-лич но ст ной ком пе тент-ности и успешности театрального звукорежиссёра, в перечень основных должностных умений и навыков которого входят:

• •    звукозапись, подбор, редактирование и монтаж музыкальных, шумовых, речевых и других видов звуковых эффектов согласно творч е ско му за мыс лу ре жис сё ра-по ста нов-щи ка;

• •    твёр дое зна ние аку сти че ских, пси хо акустических и технических основ звукорежиссёр ской дея тель но сти;

• •    оз ву чи ва ние сце ни че ско го про стран ст ва по сред ст вом экс плуа та ции про фес сио наль но-го звукотехнического оборудования при подготовке и проведении спектакля;

• •    ин стал ля ция зву ко тех ни че ско го обо ру до-вания в условиях стационарной работы и гаст роль ной дея тель но сти;

• •    вла де ние на вы ка ми ра бо ты с ана ло го-вым и цифровым звукотехническим обору-до ва ни ем;

• •    зна ние глав ных прин ци пов дея тель но сти ху до же ст вен но-по ста но воч ной час ти те ат ра;

• •    зна ние про фес сио наль но-тех ни че ской и ху до же ст вен но-твор че ской те ат раль ной тер-ми но ло гии;

• •    го тов ность к кол лек тив ной твор че ской дея тель но сти.

таким образом, эстетическая и социо-к ул ьт у р н а я ц е н но с т ь т е ат ра л ьн ой по с т а-новки на современном этапе развития театрального искусства во многом зависит от мастерства звукорежиссёра, его профессиональных знаний, умений и навыков в работе над созданием звукового образа спектакля, формирующегося посредством синтеза музыкальных, речевых, шумовых и других видов звуковых эффектов. рассмотрев основополагающие этапы исторического развития тенденций звукового оформления в театральной практике в контексте закономерно прогрессирующих аспектов эволюции средств художественной выразительно- сти и технических возможностей, следует отметить особое значение звукорежиссуры как одного из важнейших элементов театрального творчества. Формируя и реализовывая новые и новые пути решения тех или иных социально значимых и культурообразующих проблем и задач в области распространения продуктов массовой театральной культуры, звуковое оформление является одним из фундаментальных критериев качественной оценки функциональности театрального искусства современности и определяет уровень его социокультурной значимости в условиях мирового инновационно-ин фор ма ци он но го об ще ст ва.