80-летию Великой Победы. Театры Петербурга посвятили священной дате свои спектакли и концерты

Национальный драматический театр России. Александринский

С первых же дней Великой Отечественной войны артисты под руководством Николая Черкасова и Константина Скоробогатова в Ленинградском государственном академического театра драмы им. А.С. Пушкина (в то время так назывался Александринский театр) организовали фронтовые бригады, выезжающие с концертными программами в действующую армию. Основная часть труппы театра была эвакуирована в Новосибирск, но некоторые не захотели покидать родной город, среди них были народная артистка СССР Вера Аркадьевна Мичурина-Самойлова, актер Николай Владимирович Левицкий. Но великая прославленная сцена не пустовала, начиная с 25 декабря 1941 года на ней играли артисты Ленинградского театра музыкальной комедии. В здание Музкомедии попала бомба и выступать в нем было невозможно.

9 мая 2025 года в Медиацентре на Новой сцене им. Вс. Мейрхольда был показан документальный фильм «Алек-сандринский театр во время войны» по сценарию Олеси Пушкиной и Елены Сы-ловой, режиссера Кирилла Сбитнева и оператора Александры Спириной. С экрана предстает жизнь артистов, не покинув- ших Блокадный Ленинград, и как здание Великого Росси стало для них и домом, и крепостью. Происходящее в фильме сопровождается эмоциональным, корректным рассказом ведущего Александра Малича, который помогает донести до зрителей грозную, трагическую атмосферу, происходящего тех лет.

9 мая 2025 года в Царском фойе открылась выставка «Театр музыкальной комедии на сцене Александринского театра в годы Блокады 1941–1944», на которой присутствовали ветераны и представители руководства Александринского театра. На стендах выставки можно увидеть сцены из спектаклей «Лесная быль», «Раскинулось море широко», «Свадьба в Малиновке», «Птички певчие», «Сорочинская ярмарка», «Летучая мышь», а также фотографии артистов и тех, кто выезжал с концертами на фронт и дежурил, охраняя историческое здание Александринского театра во время бомбежек и обстрелов, среди них были Лидия Колесникова, Валентина Христианова, Евгений Михайлов, Валентин Свидерский, Нина Пельцер, Татьяна Бершадская, Татьяна Аведшева, Надежда Агапова, Никита Боченков, Борис Долгов, Леонид Козлов и другие.

На открытии выставки состоялась презентация документально-художественно-

Новости

Общество. Среда. Развитие № 2’2025

го альбома, посвященного подвигу старейшего государственного театра нашей страны «Победители. Национальный драматический театр России и Великая Отечественная война. К 80-летию Великой Победы» (СПб.: Балтийские сезоны, 2025, 232 с., ил.), составители – Александр Че-пуров и Светлана Спирина, редактор издания Елена Алексеева, дизайн А.В. Дзяк. Александр Чепуров и Елена Алексеева рассказали, как шла работа над изданием.

Книга начиналась главой «Национальная сцена и русское воинство», в которой упоминалась история возникновения первого государственного театра, учрежденного указом императрицы Елизаветы Петровны в День Святого Александра Невского 30 августа (12 сентября) 1756 года. Историческое здание Александрин-ского театра, творение зодчего Росси, было построено в 1832 году в честь 20-летия победы над Наполеоном. На протяжении многих лет там ставились трагедии В.А. Озерова «Димитрий Донской» и М.В. Крюковского «Пожарский», прославляющие легендарных отечественных полководцев. В годы Первой мировой войны на сцене Александринки шел спектакль-эпопея «12-й год» при участии известных артистов и корифея императорской труппы Владимира Давыдова. В период Великой Отечественной войны 1941–1945 гг., в эвакуации театра в Новосибирске и в послевоенные годы образы военных героев не покидали Александринскую сцену. Обо всем этом сообщалось в книге.

Следующая глава названа «Нашествие», в ней показано, как театр перестраивался на военный лад. Оставшиеся артисты и сотрудники театра в блокадном Ленинграде вступали в отряд ПВО, дежурили, охраняя историческое здание, участвовали в театральных представлениях и передачах по радио.

«Военный альбом», так называлась третья глава, в которой представлены фотографии и афиши из спектаклей театра, которые были показаны в эвакуации в театре «Красный Факел» в Новосибирске. Заслуживает внимания фотолисток, из которого читатель узнает, что с 20 сентября 1941 года по 16 мая 1944 года было показано в Сибири, на основной сцене 925 спектаклей и обслужено 995 202 зрителя, а всего зрелищных мероприятий было 300 044, обслужено 1 727 317 зрителей. Впервые были опубликованы фотографии артистов с их автографами: Юрия Толубеева, Тамары Алешиной, Леонида Вивьена, Константина Скоробогатова, Николая Симонова, Константина Адашевского, Александра Борисова, Василия Меркурьева

Завершает книгу глава «Победители» посвященная спектаклям послевоенного времени режиссеров Александра Музи-ля, Владимира Кожича, Леонида Вивьена, Владимира Эренберга и др. . Далее в книге представлены фотографии из спектаклей в 70–80-е годы. Авторы не забывают и о сегодняшнем дне, упоминая о моноспектакле Семена Сытника «Блокадный дневник Александринки», режиссер Иван Волков, который был показан в эти юбилейные дни.

В день празднования 80-летнего юбилея Великой Победы, 9 мая 2025 года, после презентации книги на сцене Александрин-ского театра состоялся спектакль-концерт «Дорога к жизни», автор сценария Олег Солод, режиссер-постановщик Антон Оконешников. На сцене, как и во время Блокады, звучали артисты музыкальной комедии: Наталья Савченко, Александр Круковский, Олег Ромашин, Елена Забродина, Александр Байрон, Светлана Луго-ва и, как всегда, блистали артисты балета. В спектакле-концерте были представлены сцены и арии из известных оперетт репертуара военных лет таких, как: Имре Кальмана «Сильва», «Принцесса цирка», «Графиня Марица», Жака Оффенбаха «Птички певчие», Карла Целлера «Продавец птиц»

и современных авторов «Раскинулось море широко», «Холопка», «Сорочинская ярмарка» и Андрея Петрова «Мы хотим танцевать» – вальс «Воспоминание». А артисты Александринского театра, ведущие этого действа, Светлана Смирнова, Сергей Паршин, Сергей Мардарь артистично, талантливо переносили зрителей в те грозные трагические дни, когда искусство театра было непобедимо.

Мариинский театр ко Дню Победы

На сцене Концертного зала накануне Дня Победы была представлена солистами оперной труппы театра музыкальнолитературная композиция «Помнить, чтобы жить», состоящая из песен советских и современных российских композиторов, хорошо известных петербуржским зрителям: Василия Соловьева-Седова, Андрея Петрова, Матвея Блантера, Яна Френкеля, Александры Пахмутовой, Анатолия Новикова, Виктора Плешака. Стихи Роберта Рождественского, Александра Твардовского, Булата Окуджавы, Эдуарда Асадова и Ольги Берггольц прозвучали в исполнении Александра Сенченко, артиста Театра юного зрителя им. А. А. Брянцева.

В вечернем концерте в программе был «Реквием» Моцарта, дирижер Константин Рылов.

9 мая в праздник Дня Победы на Исторической сцене Мариинского театра днем и вечером состоялись два спектакля оперы Александра Бородина «Князь Игорь», посвященной русской истории, о страдании людей, вовлеченных в войну, о предательстве и измене, о любви и преданности. Композитор сам редактировал «Слово о полку Игореве», сочиняя музыкальный поэтический текст, изучая и другие источники о взаимоотношениях Древней Руси. Главные партии вечернего спектакля исполнили Владислав Сулимский (Игорь), Татьяна Павловская (Ярославна) и Ярослав Молчанов (Кончак), дирижер Владислав Карлин.

На Новой сцене Мариинского-2 зрители увидели балет «Ленинградская симфония», постановку 1962 года хореографа Игоря Бельского на музыку Седьмой симфонии Шостаковича, солисты – Анастасия Лукина (Девушка) и Евгений Коновалов (Юноша), дирижер Борис Грузин. По традиции его исполняют дважды в сезон – в День снятия Блокады и в День Победы.

В Концертном зале в этот священный день состоялся концерт ко Дню Победы, в котором прозвучали сочинения, исполняемые Духовым оркестром Мариинского театра, солист Дмитрий Благов (труба), дирижер Юрий Фокин. Вечером зрители могли услышать оперу «Зори здесь тихие» Кирилла Молчанова по повести Бориса Васильева, дирижером был Заурбек Гугкаев. Пролог и эпилог оперы задуманы композитором так, что передают преемственность поколений, перед слушателями возникают нынешние мирные дни, завоеванные для нас теми, кто погиб, сражаясь с врагом. Каждую героиню оперы композитор портретирует музыкальными средствами, в образе Лизы Бричкиной (Мария Баянкина) слышится крестьянская частушка, Соня Гуревич (Кира Логинова) ассоциируется с интонацией русского романса и мелодией Генделя, Рита Овсянникова (Ирина Шишкова), вспоминавшая маленького сына, представлена колыбельной Дунаевского из кинофильма «Цирк», Женя Комелькова (Екатерина Сергеева) на сцене с гитарой на глазах у зрителей поет , словно сочиняя, песню на известные стихи Константина Симонова «Жди меня». Командира, старшину Васкова композитор характеризует маршем, приписываемым Суворову «О воин, службою живущий! / Читай устав на сон грядущий».

В День Победы Валерий Гергиев и Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров дважды выступили в Москве: днем – на Поклонной горе. а вечером – в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. На концерте прозвучал Второй фортепьянный концерт Петра Чайковского – солист Денис Мацуев.

В 2025 году Пасхальный фестиваль Мариинского театра, который является частью XXIV Московского Пасхального фестиваля, проводился с 16 апреля по 9 мая. За 23 дня артисты Объединенного оркестра Большого и Мариинского оркестров под управлением Валерия Гергиева проехали более двадцати тысяч километров по железной дороге – это половина длины земного экватора, сыграв 34 концерта в 27 разных городах. Концерты начались в Воронеже, Краснодаре, Владикавказе, затем в городах Урала, Сибири, завершились в волжских городах, на родине Чайковского в Воткинске и 9 мая встретили День Победы в Москве. Во время Пасхального фестиваля с Объединенным оркестром выступили шесть солистов: Юрий Афонькин (альт), Лоренс Настурика-Гершовичи (скрипка), Олег Сендецкий (виолончель), Абисал Гергиев, Денис Мацуев, Мира Марченко (фортепиано).

Новости

Общество. Среда. Развитие № 2’2025

Юрий Афонькин и Валерий Гергиев

В Дни Пасхального фестиваля заслуженным артистам России, концертмейстерам оркестра, альтисту Юрию Афонькину и виолончелисту Олегу Сендецкому в Уфе главой Республики Радием Хабировым были вручены государственные награды «Заслуженный артист Башкортостана»

XXXIII Музыкальный фестиваль «Звезды Белых Ночей». 22.05–03.08

Премьерой «Норма» Винченцо Беллини 22 мая фестиваль открылся. Режиссером-постановщиком стал Сергей (Геннадиевич) Новиков, художественный руководитель и дирижер Валерий Гергиев. Судьба друидской жрицы-прорицательницы Нормы, вступившей в порочную связь с Поллионом, римским проконсулом в Галлии, врагом ее родины, схожа с судьбой героини древнегреческих мифов Медеей, их бросают возлюбленные иноземцы. Медея выбирает для своих сыновей смерть, а Норма не стала детоубийцей, чувство материнской любви одерживает верх над порывом малодушной мести. В опере есть еще один значительный персонаж – это молодая жрица Адальджиза, которую полюбил Поллион, отец детей Нормы. Пол-лион стремится увести Адальджизу в Рим, спасти ее от мщения Нормы, но молодая жрица, узнав о супружеской измене Пол-лиона, видит своей целью вернуть римлянина в семью.

Впервые «Норма» прозвучала на сцене Большого (Каменного) театра в 1843 году в исполнении Императорской итальянской оперной труппы, партию Нормы спела Лаура Ассандри. Образ Нормы многогранен: эту сильную, волевую, мужественную героиню исполнительницы создавали по-разному, так, например, Полина Виардо по словам музыковеда Вильгельма Риля, в образе друидской жрицы «сделала из нее дикую, далеко не женственную огненную, могучую натуру из полуварварского древнего мира». (1853). В течение трех сезонов с 1859 года Эмма Ла Груа покоряла слушателей своим талантом в партии Нормы, среди которых был и П.И. Чайковский. В репертуаре Джулии Гризи были две партии: Адальджизы и Нормы. Первой русской Нормой стала Александра Латышева, спевшая уже на сцене недавно построенного Мариинского театра в 1861 году.

Партия Нормы одна из сложнейших для исполнения итальянский арий, солистка должна обладать голосом широкого диапазона diva assoluta. В премьерных спектаклях 2025 года пели Альбина Шагимуратова, Ирина Чурилова, Мария Баянкина, Инара Козловская, а вторую женскую партию Адальджизы – Екатерина Лукаш, Дарья Росицкая, Ирина Шишкова, Диана Казанлиева. Партию верховного жреца Оровезо, отца Нормы исполняли: Мирослав Молчанов, Михаил Петренко, Магеррам Гусейнов, Геворг Григорян, а Поллиона римского проконсула в Галлии пели: Сергей Скороходов, Игорь Морозов, Ярамир Низамутдинов, Роман Широких.

Сцена из «Нормы»

В день рождения Санкт-Петербурга 27 мая в Концертном зале Мариинского театра состоялся «Концерт ко дню города» в исполнении солистов, хора, Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением дирижера Константина Рылова. В начале прозвучала «Праздничная увертюра» Дмитрия Шостаковича. Далее было исполнено сочинение композитора «Будущая прогулка» из оратории «Песнь о лесах», солист Никита Мордовских (тенор). Валерий Гаврилин был представлен Вальсом и Тарантеллой из балета «Анюта». Современного композитора Феликса Кругликова прозвучали фрагменты из хорового цикла «Белые ночи», солист Алексей Кротов(баритон). В программе этого вечера не могло не быть сочинений Петра Чайковского. Солистами Мариинского театра была разыграна сцена бала у Лариных из оперы «Евгений Онегин» (в концертном исполнении): Татьяна – Екатерина Гончарова, Ольга – Ирина Шишкова, Онегин – Вячеслав Васильев, Ленский – Александр Трофимов. Пульс современной эпохи прозвучал в сочинении Георгия Свиридова «Время, вперед!» Особенно торжественно проникновенно было исполнено соло заслуженного артиста России Сергея Крючкова на флюгельгорне, сочинение Сергея Рахманинова «Вокализ». Завершился концерт «Гимном великому городу» из балета Рейнгольда Глиэра «Медный Всадник». Услышав первые звуки сочинения, слушатели начали медленно вставать со своих кресел, отдавая дань уважения и преклонения, любви к Санкт-Петербургу.

Валерий Гергиев представил слушателям Симфонию № 7 ми-минор Густава Малера. По мнению композитора эта симфония «это мое лучшее сочинение, к тому же – преимущественно светлого характера, воплощение героического идеала». Симфонический оркестр, ведомый Валерием Гергиевым, передавал контрасты настроений, ассоциирующихся со сменой темного и светлого.

В дни музыкального фестиваля перед петербургской публикой выступил в Концертном зале известный за рубежом дирижер и пианист Юстус Франтц, много лет сотрудничающий с Мариинским театром, им были поставлены здесь оперы Моцарта «Волшебная флейта» (1993) и «Свадьба Фигаро» (1994). В его программах концертов прошлого сезона были сочинения Моцарта, Бетховена, Брамса и Дворжака, а сегодня Юстас Франтц обратился к маршам: Иоганна Штрауса (сына) «Праздничный марш по случаю спасения императора Франца-Иосифа» и «Персидский марш», Петра Чайковского «Славянский марш», Эдуарда Элгара Марш №1 из «Торжественных и церемониальных маршей». В этот вечер звучали и вальсы Иоганна Штрауса(-сына) такие, как «Императорский вальс», Вальс «На прекрасном голубом Дунае» и Полька «Трик-трак».

В Концертном зале в дни фестиваля выступил известный венгерский скрипач Кристоф Барати с Концертом №2 соль-минор Сергея Прокофьева, дирижер Валерий Гергиев.

Новости

В течение трех дней с 27 по 29 июня любители балетного искусства смогли посетить спектакль Большого театра России – балет «Мастер и Маргарита» на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара. Постановку осуществил хореограф Эдварда Клюг, хорошо известный петербургской публике своими постановками Словенского национального театра Марибора.

БКЗ «Октябрьский». «Андрис Лиепа 6:0»

22 апреля прошел юбилейный вечер, посвященный творчеству премьера Большого и Мариинского театров и хореографа народного артиста России Андриса Лиепы. На сцену Октябрьского зала вышел юбиляр и со словами приветствия обратился к зрителям. В начале первого отделения он представил Дарью Канделаки балерину Театра «Кремлевский балет» и Семена Чудина заслуженного артиста России премьера Большого театра, которые исполнили па-де-де из балета П.И.Чайковского «Спящая красавица», хореография Мариуса Петипа. В партии принца Дезире когда-то блистал Андрис Лиепа на великих сценах мира. Солисты Мариинского театра Мария Ильюшкина и Эван Капитен станцевали адажио из «Лебединого Озера» П.И. Чайковского.

Адажио из балета «Шехеразада» Михаила Фокина прозвучало в исполнении солистов Астана-оперы Анастасии Заклин-ской и Бахтияра Аданжана, Заслуженного деятеля Республики Казахстан. В расцвете своей исполнительской карьеры Андрис восстановил три балета Михаила Фокина помимо «Шехеразады» – «Жар-Птицу»

и «Петрушку». Лиепа проявил себя режиссером спектаклей, но и станцевал в них три разнообразные партии: Ивана Царевича, Петрушку, Султана Шахрияра (партию Зобеиды исполнила Илзе Лиепа). В антрепризе Сергея Дягилева в 1910 году исполнительницей Зобеиды была Ида Рубинштейн, а ее Раба станцевал Вацлав Нижинский. Сегодня на сцене Октябрьского зала мы видим юную Анастасию Заклин-скую в партии Зобеиды и Бахтияра Адан-жана в роли Раба.

Родители Анастасии Заклинской вошли в историю балетного искусства Мариинского (Кировского) театра. Алтынай Асылмуратову петербургские зрители хорошо помнят по ее танцу, демонстрирующему красоту и выразительность актерской игры. Ее характеру было свойственно исполнять партии лирико-драматического амплуа такие, как Одетта-Одиллия, Аврора, Жизель, Джульетта, Зарема. Константин Заклинский обладал огромным прыжком, идеальной формой вращения. По мнению критиков, «его танец воплощал эпическое, богатырское начало, ассоциирующееся с образом русского героя. В его репертуаре были Спартак, Зигфрид, Дезире, Раб Зобеиды. Алтынай Асылмура-това 1994 году в Парижской опере мастерски станцевала партию Зобеиды, Андрис Лиепа вспоминал ее как талантливую партнершу в балете «Жизель». Танцовщик хорошо помнит гастроли Мариинского театра в Центре Кеннеди (The Kennedy Center) в Вашингтоне в США в 1992 году и балет «Жизель», который он танцевал с Юлией Махалиной.

Общество. Среда. Развитие № 2’2025

Балет «Шехеразада». Танцует Антон Осетров. Фото Михаила Вильчука (2025 г.) © Мариинский театр

Андрис Лиепа подписывает буклет автору статьи на пресс-конференции

Народная артистка России Илзе Лиепа обратилась к своему брату с приветствием от Русской Национальной Балетной Школы (Санкт-Петербург). На экране был показан видео рассказ о детстве брата и сестры и их любимом отце Марисе Лиепе. Завершилось ее поздравление выступлением юных артистов школы Кати Куроедовой и Тимофея Маркова, станцевавших танец Красной Шапочки и Серого Волка.

Во втором отделении концерта в программе были исполнены номера из репертуара Андриса Лиепы, такие как: па-де-де из балета «Лебединое озеро» (исполнители Мария Ильюшкина и Эван Капитен, первые солисты Мариинского театра, адажио из балета «Ромео и Джульетта (Дарья Хохлова и Артемий Беляков), па-де-де из балет Корсар (Елена Евсеева , народная артистка Удмуртской Республики и Бахтияр Аданжан, премьер театра Астана-Опе-ра). К хореографии Уве Шольца на музыку Сергея Рахманинова обратились Евгения Образцова и Семен Чудин заслуженные артисты России Большого театра. «Соната» в их интерпретации прозвучала лирично певуче, передав сомнения, внутреннюю раздвоенность и поиски истины.

Одной из любимейших постановок Михаила Фокина у Андриса Лиепа был балет Карла Мария фон Вебера «Видение Розы» в редакции Мариса Лиепы. Партию Духа Розы Андрис танцевал в знаменитом костюме Розы, доставшемся ему от отца, а роль девушки исполняла Илзе на сценах Мариинского (Кировского) и Большого театров. Во время съемок фильма «Видение Розы» в Англии 1991 году Андрис встречался с внучкой Михаила Фокина Изабель, которая и представляла этот балет. На сцене Октябрьского зала исполнителями стали Дарья Канделаки, балерина Театра «Кремлевский балет» и Евгений Коновалов, первый солист Мариинского театра.

В этот вечер Андрис не мог не вспомнить великую балерину нашей современности Майю Плисецкую. Ее творчеству он посвятил номер из балета «Кармен-Сюита» Ж.Бизе-Р.Щедрин., в котором триумфально, передав эстетику хореографии Алисии Алонсо, выступили прима-балерина Мариинского театра Виктория Терешкина, народная артистка России и Роман Беляков первый солист Мариинского театра.

Зрители в этот вечер вспоминали высокого, красивого, златовласого Андриса в партии Ивана-царевича в балете «Жар -Птица» Игоря Стравинского. Часто партию Ивана–царевича упрекают в отсутствии действенности, активности и танца, но для Фокина «Иван-царевич – человек с чувством юмора, весьма редким у балетных героев. Он и пугался, и шутил, и убегал не всерьез, черта эта роднила Ивана-царевича с Иванушкой-дурачком». Фрагмент из этого балета, хореография Фокина, редакция А. Лиепы, исполнили солисты балета Мариинского театра Анастасия Нуйкина и Антон Осетров. Что особенно характеризует Андриса – желание передавать свой опыт балетного артиста молодым танцовщикам. По его мнению, «в балете работоспособность равнозначна таланту. Но нужны еще вера в свои возможности и силы, настойчивость, смелость и … везение». Так, например, на пресс-конференции в «Пресс-центре ТАСС Санкт-Петербурга» он представил Антона Осетрова, который успешно осваивал партии Ивана-царевича и Раба Зобеиды в балете «Шехеразада». На сцене Мариинского театра 30 июня состоялся спектакль к 115-летию мировой премьеры балета «Шехеразада». Образ Раба Зобеиды создал Антон Осетров, сумевший талантливо передать замысел хореографии великого Фокина и при этом не забыть наставлений Андриса – исполнить динамично красиво технически сложный танец, в котором ощущалась мощь страсти.

Творческая биография Андриса Лиепы обширна: многочисленные партии классического и современного репертуара, уча-

Новости

стие в фильмах-спектаклях на телевидении и в кино, постановки и реконструкции уникальных балетов Михаила Фокина «Жар-Птица», «Шехеразада», «Петрушка» и хореография в опере Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии. Как танцовщик и хореограф Андрис Лиепа осваивал сценические пространства помимо Москвы и Петербурга, он стал единственным танцовщиком Большого театра, когда в 80-е годы был приглашен в труппу Джорджа Баланчина «Нью-Йорк Сити балет» и также выступал на сцене Парижской оперы. Его выступле- ния зрители часто видели на сценах театров Италии, Франции, Германии, Белоруссии, Грузии, Латвии, Узбекистана и др.

Общество. Среда. Развитие № 2’2025

Театр – Фестиваль «Балтийский дом»

В Санкт-Петербурге с 4 по 9 апреля проходил XXVII Фестиваль русских театров «Встречи в России». Уже стало традицией выступление русских театров из стран, входивших в состав Советского Союза. В 2025 году выступили на Фестивале театры из республик: Белоруссии, Казахстана, Таджикистана, Узбекистана, Абхазии и Донецкой народной республики. Участников Фестиваля объединял девиз «Вспомним всех поименно». Ведь жители бывших союзных республик вспоминают своих предков, участвовавших в Великой Отечественной войне. Программа Фестиваля состояла из премьерных спектаклей, посвященных 80-летию Победы над фашизмом всего советского народа. Открылся Фестиваль Шестой международной конференцией «Русский театр за рубежом как институт русской культуры» в стенах величественного Таврического дворца, когда-то принадлежавшего Г.А. Потемкину, создателю Черноморского Военного флота и его первого главноначальствующего генерал-фельдмаршала. Сегодня в этом здании, возведенном в стиле классицизма И.Е. Старовым находится штаб-квартир межпарламентской Ассамблеи государств-участников Содружества Независимых Государств. В начале XX века в здании Таврического дворца работала Государственная дума Российской империи. Это был первый в истории страны демократический институт, объединивший представителей русских, кавказских и среднеазиатских земель.

Знаковым событием Фестиваля стала церемония вручения премии имени Кирилла Лаврова «За поддержку и продвижение русской культуры». Экспертный совет определил лауреатов международ- ной премии им. К.Ю. Лаврова. Лауреатами стали народные артисты России: Лев Додин, художественный руководитель – директор МДТ – Театра Европы, осуществивший выдающиеся постановки 83 спектаклей в театрах европейских столиц, США, Мексики, Австралии и странах СНГ; Евгений Миронов, художественный руководитель Государственного Театра Наций; Юрий Александров, основатель и художественный руководитель Камерного музыкального театра «Санктъ-Пе-тербург Опера». Среди лауреатов Евгения Ешкина-Ковачевич, актриса, выпускница ГИТИСа, основатель и руководитель «Русского Театра в Белграде», ее значительными проектами стали спектакль на русском языке «Ариадна» и спектакль на сербском языке «Преступление и наказание», которые с успехом были приняты в городах России, Сербии, Боснии и Герцеговины; Ираклий Хинтба, генеральный директор Государственного русского театра драма им. Ф.А. Искандера Республики Абхазия. Этот театр кратко называют РУСДРАМ. Главные заслуги Ираклия Хинтба - в сохранении и популяризации культурного наследия России и русского языка.

Среди номинантов были и театральные коллективы, например, Национальный русский театр драмы им. Михаила Лермонтова, основанный в 1933 году в Республике Казахстан (город Алма-Аты).

После церемонии вручения состоялись пленарные заседания в двух частях, тема была названа «Русский театр за рубежом, к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне». Ее модератором стал Сергей Шуб генеральный директор Театра-фестиваля «Балтийский дом». Видео-приветствие произнес Александр Калягин, народный артист России, Президент Ассоциации деятелей русских театров зарубежья, художественный руководитель Московского театра «Et Cetera». Хотелось бы отметить участие Михаила Швыдкого в этой конференции, специального представителя Президента РФ по международному и культурному сотрудничеству, сопредседателя Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств – участников СНГ.

Открылся Фестиваль на Большой сцене спектаклем Брестского академического театра драмы имени Ленинского Комсомола Республики Беларусь по пьесе Алексея Дударева «Не покидай меня…».

Донецкий республиканский академический молодежный театр обратился к творчеству Виктора Астафьева, предста- вив спектакль «Ясным ли днем», автор инсценировки и режиссер – з. а. России Марина Брусникина.

Государственный академический русский драматический театра Узбекистана (Ташкент) показал спектакль «Сказки Мельпомены», сценическую фантазию по рассказам и пьесе «Лебединая песня» А.П. Чехова. Режиссер Виктор Бугаков создает вместе с художником Антоном Батановым спектакль необычной сценографической формы, где мир состоит из закулисья и зрительного зала. Герои спектакля со сцены обращаются к публике, заставляя зрителей реагировать на неожиданные, напряженные повороты действия.

Государственный русский театр драмы им. Ф.А. Искандера (Сухум) обратился к бессмертному роману И.С. Тургенева «Отцы и дети», постановку осуществил Егор Равинский, за основу им была взята пьеса Адольфа Шапиро. Сцены, где артисты театра представляли диалоги между Базаровым и Кирсановыми, удались. Артисты талантливо воссоздали вневременные психологические типы, хорошо узнаваемые. Но сцены Базарова (Эмиль Петров) и Анны Сергеевны Одинцовой (Ирина Делба) были лишены высокого эмоционального напряжения, и они не передавали глубину чувства, постигшего Евгения и Анну.

В спектакле М. Рощина по пьесе «Эшелон» «Мама, спасибо за жизнь!» Русского драматического театра им. В.В. Маяковского (Душанбе) в центре действия судьбы семи женщин, ставших очевидцами грозных событий войны, режиссер-постановщик Хуршет Мустафоев.

Республикой Казахстан были показаны два спектакля. «Завтра была война», сценическое сочинение на тему повести Бориса Васильева. Режиссера Рача Бахата-ева Государственного русского драматического театра им. Ф. Достоевского (г. Семей) привлекла не столько тема о войне, сколько о юности, о взрослении и нравственном выборе подрастающего поколения. Карагандинский государственный русский драматический театр им. К.С. Станиславского обратился к повести Анатолия При-ставкина «Ночевала тучка золотая», автор инсценировки и режиссер Анна Троянова решает спектакль как современную притчу о прошлом.

Завершился Фестиваль спектаклем-концертом «Вспомним всех поименно» Белорусского государственного академического театра юного зрителя (Минск), автор инсценировки и режиссер Татьяна Самбук.

В дни Фестиваля был представлен совместный проект «Кино-Театр», объединивший Театр-Фестиваль «Балтийский дом» и кинотеатр «Великан-Парк». В программе Фестиваля были фильмы известных киностудий Советского Союза «Узбек-фильм» («Ты не сирота», режиссер Шухрат Аббасов, исполнительница главной роли Лариса Луппиан (1962)), «Казахфильм («Песнь о Маншук», режиссер Мажит Бега-лин (1970)), «Беларусьфильм» («Альпийская баллада», режиссер Борис Степанов (1965)).

Историко-мемориальный музей «Смольный»

В дни празднования 80-летия Победы музей «Смольный» посетил президент Республики Куба Мигель Диас-Канель Бермудес. Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов и президент Кубы осмотрели рабочий кабинет В.И. Ленина. С экспозицией познакомила высокого гостя исполняющая обязанности директора музея «Смольный» Татьяна Конышева.

Высокому гостю была представлена выставка «О, Гавана! Транзит…», посвященная 65-й годовщине восстановления дипломатических отношений между Россией и Кубой, подготовленная музеем Смольного совместно с Российской Академией Художеств и «Бюро творческих экспедиций». Президент Кубы Мигель Диас-Канель Бермудес поделился своим впечатлениями: «Спасибо большое за красоту и любовь, с которой вы отобразили кубинскую действительность. Картины проникнуты кубинскими чувствами, все художники мастерски уловили суть характера кубинского народа». Президенту Кубы Мигелю Диасу-Канелю Бермудесу и Губернатору Александру Беглову показал экспозицию выставки ее организатор Владимир Анисимов, академик Российской Академии Художеств.

Экспозицию музея в Смольном и выставку «О, Гавана! Транзит…» посетил также Президент Боливарианской республики Венесуэла Николас Мадуро Морос после участия в торжественных мероприятиях, посвященных 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Это уникальный академический, трансконтинентальный, художественно-просветительский проект организован благодаря художнику В.Н. Анисимову. Представленные на выставке работы в Смольном, а их более 150, погружают посетителей в мир экзотического острова – «Острова свободы» – Куба, созданы академиками РАХ А.М. Балашовым, С.М. Никиреевым,

Новости

Общество. Среда. Развитие № 2’2025

Мигель Диас-Канель Бермудес и Александр Беглов

Президент Боливарианской республики Венесуэла Николас Мадуро Морос

В.Н. Анисимовым, В.А. Бубновым. Темы живописных полотен разнообразны – от кубинских архитектурных пейзажей с хорошо узнаваемыми улицами древнего города до портретов выдающихся деятелей Кубы, композитора Франка Фернандеса и легендарного кубинского скрипача-вирту- оза Кладио Хосе Бриндиса де Салас, прозванного «черным Паганини» и «Королем октав», борца греко-римского стиля, трехкратного Олимпийского чемпиона и пятикратного чемпиона мира Михаина Лопеса и лица тех, кто отстаивал победу в Народной Революции.

А.П. Рыбкин. Куба. Остров Солнца. Родня кубинца Нельсона. 2008 г.

Нельзя не вспомнить выдающегося русского художника Василия Верещагина, посетившего Гавану трижды, написавшего более 60 картин маслом Кубы и Филиппинских островов. Полюбившиеся виды Кубы Верещагин изобразил в своих работах «Эль Морро в Сантьяго-де-Куба», «Королевская пальма», «Банановое дерево».

Приковывает внимание портрет, выполненный художником А.П. Рыбкиным «Куба – остров Солнца» с главой семейства Нельсона, окруженного родней в карнавальных костюмах на фоне иссиня-синего, залитого солнцем, неба. Вспоминаются слова В. Верещагина «Я всю жизнь любил солнце и хотел писать солнце и после того, как пришлось изведать войну и сказать о ней свое слово, я обрадовался, что снова могу посвятить себя солнцу. Но фурия войны вновь и вновь преследует меня...»

Африка в Санкт- Петербурге

III Международный форум – фестиваль «Африка в Санкт-Петербурге» по случаю дня Африки «Мы вместе на карте мира» открылся 23 мая в Актовом зале здания Двенадцати коллегий Санкт-Петербургского государственного университета. В торжественной церемонии приняли участие представители правительства Санкт-Петербурга и Университета, МИД России и Представительства МИД России в Санкт-Петербурге, почетные консулы стран Африки в Санкт-Петербурге, представители африканских общественных организаций и студенты Петербургских вузов.

С приветственным словом от лица губернатора Александра Беглова к собравшимся обратился вице-губернатор Константин Звоник. «Форум направлен на укрепление российско-африканского сотрудничества в соответствии с концепцией внешней политики России. Как отметил Владимир Путин на саммите «Россия-Аф-рика», Африканский континент становится новым центром силы. Санкт-Петербург поддерживает партнёрские отношения с городами Египта, Судана, Эфиопии и Туниса. В ближайшее время ожидается установление новых связей с Алжиром, Танзанией и Конго. В городе работают десять почетных консулов африканских государств, не случайно форум проходит в Санкт-Петербургском государственном университете, лидирующем по численности студентов из стран Африки – 685 сту- дентов и аспирантов», – подчеркнул в своем сообщении Константин Звоник. Всего в Петербургских вузах учится около трех тысяч студентов, посланников с африканского континента. Правительство уделяет особое внимание созданию им комфортных условий для постижения учебного процесса. Необходимо вспомнить выступление Александра Беглова в Законодательном Собрании Санкт-Петербурга: «С мая 2024 по май 2025 года Петербург принял более 180 иностранных делегаций из дружественных стран, глав государств и правительств стран СНГ, Азии, Латинской Америки, Африки, высокопоставленных представителей Юго- Восточной Азии: Индии, Ближнего Востока, африканских стран, глав регионов Ирана, Пакистана, Туниса и других развивающихся стран».

Новости

Общество. Среда. Развитие № 2’2025

На форуме выступающие говорили о том, как обучаются студенты русскому языку в СПбГУ из Ботсваны, Замбии, Зимбабве, Мозамбика, Танзании, Уганды, Центральноафриканской республики, Экваториальной Гвинеи, Южноафриканской республики. В 2025 году состоялся запуск онлайн-курсов русского языка. Университет разработал следующий формы постижения русского языка: дистанционное курсовое обучение, очные Центры открытого образования, повышение квалификации преподавателей-русистов, международная олимпиада, вебинары «Понять Россию», просветительские мероприятия. В серии вебинаров, разработанных по страноведению «Понять Россию», участвовали 660 слушателей из 34 стран Африки. На форуме были представлены нацио-нально-ориентируемые пособия «Мы изучаем русский».

Метаморфозы примулы

В атриуме МФК «Лахта Центра» была представлена выставка «Метаморфозы примулы», приуроченная ко дню рождения Петербурга. Этот проект посвящен необычному весеннему цветку примула аурикула, часто встречающемуся в садах Европы и в России. Концепция выставки «Метаморфозы примулы» состоит из трех эпох от петровских времен до времени Екатерины Великой, когда примула становится элементом придворной эстетики, а далее к цифровым инсталляциям, воссоздающим новую жизнь цветка в силуэте «Лахта -Центра».

В одну из своих поездок Петр I в 1717 году покупает в Голландии две с половиной сотни ботанических рисунков, выполненных художницей и есте-ствоиспытательницей Марией Сибиллой Мериан. Среди многочисленных ботанических иллюстраций было и изображение примул аурикул, выполненных с научной точностью и с художественной достоверностью. На гравюрах Мериан представлен особый вид цветка с фарфоровой текстурой лепестков, приглушенной палитры и редкой утонченности. Император ценил этот фолиант и хранил его в своем кабинете. В XVIII веке к 40-м годам в Летнем саду, появились несколько десятков разновидностей примул среди зеленых насаждений и античных статуй, органично вписывающихся в культурную среду имперской столицы. Цветок примулы художественно осмысляется в вышивке, на столовом фарфоре, в предметах сервировки.

Через гравюры Мериан, акварели и цифровые работы авторы выставки исследуют «как один цветок живет во времени, обретает новую жизнь в силуэте «Лах-та-Центра» – центра нового Петербурга и созидательной энергии времени».

Особое внимание посетителей привлек единственный прототип будущего сорта «Лахта». Этот цветок примулы – своеобразное совершенство архитектурных линий - ассоциируется с силуэтом «Лахта-Центра», который при взгляде с высоты напоминает распустившийся бутон, ставший символом нового Петербурга.

Концерт в сквере Андрея Петрова ко дню рождения Санкт-Петербурга

24 мая в Сквере Андрея Петрова на Каменноостровском проспекте состоялся концерт учащихся и преподавателей Санкт-Петербургской детской школы искусств на Петроградской. Открылся концерт хоровой композицией на темы песен о Великой Отечественной войне в исполнении старшего хора дирижерско-хорового отдела – руководитель Татьяна Орехова. В концерте выступил сводный ансамбль скрипачей – руководители Марина Короленко и Нелли Красикова. Сочинения Андрея Петрова из кинофильмов в этом концерте прозвучали в исполнении младшего и старшего ансамблей ударных инструментов – руководитель Анатолий Никифоров, концертмейстеры Карина Рудницкая и Татьяна Прушинская. Ансамбль «Саксофоны на Петроградской» исполнили любимые в народе песни Матвея Блантера «Катюша», «В лесу прифронтовом» – руководитель Леонид Зеленковский. Завершился концерт «Вальсом» и «Гусарским маршем» из кинофильмов на музыку Андрея Петро-

Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов и Игнат Кравченко ва в исполнении духового оркестра - руководитель Сергей Сыпулин.

За 65 лет плодотворной работы школа выпустила несколько поколений учащихся.

В школе под руководством директора Золотухиной Елены Дмитриевны и ее заместителей Мошаниной Елены и Бединой Натальи работают высококвалифицированные преподаватели высшей и первой категории, а также Заслуженные работники культуры Российской Федерации, среди них: Анатолий Никифоров, Елена Мозговая, Наталья Лимонченко, Ирина Гриффина, Карина Рудницкая, Ирина Павлюченко, Сергей Сыпулин.

На вручении дипломов 2025 года об окончании школы искусств на Петроградской, Елена Золотухина, выдавая свидетельства, отметила, что каждый выпускник впервые получает свидетельство с эмблемой любимой школы, на которой изображен струнный инструмент на фоне

Петропавловской крепости, что показывает отношение руководства и всего педагогического коллектива школы к процессу обучения, который они постигают вместе с детьми.

30 мая 2025 г. В Актовом зале Смольного состоялась торжественная церемония вручения премий Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» и «Педагогические надежды» за 2024 год. Губернатор города Александр Беглов наградил одаренных детей и педагогов в области культуры и искусства. Среди них был учащийся детской школы на Петроградской по классу ударных инструментов Игнат Кравченко и его преподаватель Анатолий Яковлевич Никифоров.

С 2015 года школа участвует в проекте «Школы искусств в гостях у Мариинского театра». Концерты солистов школы и инструментальных ансамблей проходили в камерных залах Мариинского-2.