Актуальные проблемы драматизации культурно-досуговых программ

Положение о том, что культурно-досуговая программа должна иметь драматургическую составляющую, достаточно основательно закреплено в научной литературе (В. Н. Гагин, Д. М. Генкин, А. Д. Жарков, А. А. Конович, О. И. Марков). Если рассматривать культурно-досуговую программу как специфическую художественную форму, не имеющую прямых аналогов в литературе и сценических искусствах, но при этом обладающую всеми признаками драматического произведения, возникает ряд актуальных проблем, требующих анализа и разрешения.

Наши длительные наблюдения показали, что в практике деятельности учреждений культуры специалисты активно используют драматизацию как средство действенного раскрытия содержания культурно-досуговой программы и активного привлечения внимания зрительской аудитории к его восприятию. Однако следует заметить, многие программы часто «грешат» невнятностью драматической конструкции и отсюда неопределённостью структурно-композиционного построения, что нарушает гармонию восприятия данной программы. Иногда специалисты не могут чётко расставить сюжетные акценты, выделить, например, исходное, центральное и заключительное событие в общем контексте содержания программы. В результате мы наблюдаем в ряде случаев невысокий профессиональный уровень, а иногда и вульгарный любительский подход к драматургической организации культурно-досуговых программ. Особенно это заметно в деятельности многочисленных коммерческих структур, оказывающих досуговые услуги населению, что в совокупности отрицательно влияет на отношение общества к культурно-досуговой программе как социально-культурной форме.

Способность к разработке сценарно-драматургических основ социально-культурных программ, знание их базовых положений, умение соотносить базовые положения с конкретными действиями по разработке проекта социально-культурных программ – одна из важнейших профессиональных компетенций, заложенных в образовательном стандарте подготовки бакалавров – продюсеров-постановщиков культурно-досуговых программ, что предопределяет необходимость решения заявленной проблемы.

Подтверждением актуальности данной проблемы являются исследования доктора педагогических наук Н. Н. Ярошенко, отмечающего «недостаточно высокий уровень индивидуализации художественного образования и его рассогласованность с задачами становления личности как субъекта культурного процесса [14, с. 153]».

И хотя цитируемый тезис относится к собственно художественному образованию будущих специалистов культуры, в то же время данная проблема находит отражение и в художественном процессе – в сфере технологий создания культурно-досуговых программ.

Исторически сложившаяся практика деятельности учреждений культуры убедительно доказала эффективность драматизации форм культурно-досуговой деятельности. Опираясь, порой спонтанно, на законы и закономерности драматургии как литературно-художественной деятельности, учреждения культуры выработали специфические способы, приёмы, методы драматургической организации культурнодосуговых программ, отличные от классического понятия драматургии. Это – органический синтез разнофактурного и разножанрового материала; поэпизодное структурное построение сценария программы, где каждый эпизод относительно самостоятелен по тематической и содержательной направленности, но в общем контексте сценария является неотъемлемой частью целого; специфическое проявление драматического конфликта, особый оригинальный сценарный ход и коллажная группировка материала и другое. Всё это является основанием современной сценаристики в сфере досуга.

Рассматривая драматургию, с одной стороны, как область литературно-художественной деятельности, с другой – как науку о законах и закономерностях построения драматического произведения, выделим те базовые компоненты драматургии, которые являются необходимым основанием драматургической организации культурно-досуговых программ.

Известно, что понятие «драматургия» происходит от слова «драма» и в переводе с греческого означает ‘действие’.

Действие – ключевое слово драматургии, основной жанрообразующий признак драмы. Многообразие видов драматургии (театральная, музыкальная, хореографическая, оперная и другие) предопределило и многообразие видов драматического действия – словесное, музыкальное, пластическое, вокальное. Широкое разнообразие форм культурно-досуговой деятельности также характеризуется разнообразием видов досугового действия.

И здесь мы можем назвать такие виды, как игровое , конкурсно-состязательное , театрализованное , художественно-публицистическое , фольклорное (обрядовое священнодействие) , танцевально-развлекательное . При этом специалисту досуга следует помнить, что досуговое действие является главным предметом его сценарнопостановочной деятельности и в каждом отдельном случае обладает своими особенностями организации.

Так, например, создавая игровую культурно-досуговую программу, сценарист-постановщик сталкивается с феноменом игры, которая является лишь основанием и предпосылкой для организации игрового действия.

Практическая же реализация игрового действия заключается в умении специалиста перевести автономно существующую игровую форму на «язык» игрового действия с помощью таких постановочных решений, как художественно-образная организация игрового пространства и непосредственное включение в него целевой аудитории, а также в умении определить сквозное игровое действие, подо- брать музыкальное и пластическое его обеспечение1.

Драматический конфликт – ещё одно ключевое понятие драматургии, определяется в научной литературе как основная движущая сила драмы, источником которой выступают социальные противоречия и проблемы реальной действительности [6; 10]. Основная функция драматического конфликта – это познание в художественно-образной форме общественных противоречий, объективных причин их возникновения, логики протекания, показ драматургом путей их разрешения, что и обусловливает его познавательно формирующую ценность, способствующую преобразованию окружающей действительности. Но в то же время «драма», основанная на «несущественных противоречиях, на конфликте, не обладающем общественным содержанием, типическими обобщениями, неполноценна в художественном отношении, не обладает воспитательными и познавательными функциями [6, с. 15]».

Сохраняя свои ценностные базовые основы, драматический конфликт в культурно-досуговых программах, как правило, лишён социальной антагонистической основы и в различных формах культурнодосуговой деятельности приобретает специфические черты. Так, например, конкурс (с лат. – ‘столкновение’), как основной элемент конкурсно-состязательной культурно-досуговой программы, имеет глубокую социально-психологическую и социально-педагогическую природу. Лежащее в основе конкурса такое явление, как состязательность, проявляет себя как одно из сущ ностных свойс тв человека. Стремление

• ¹    Здесь и далее мы опираемся на культурно-досуговые программы, осуществлённые в ходе опытно-экспериментальной работы, проведённой в учреждениях культуры, а также в учебном процессе на кафедре культурно-досуговой деятельности Московского государственного института культуры в рамках преподавания дисциплин «Сценарно-режиссёрские основы технологии культурно-досуговых программ», «Технология культурно-досуговых программ», «Технологический практикум культурно-досуговой деятельности».

человека к состязательности, будучи способом самореализации и самоутверждения в обществе, является одним из значительных мотивов его жизнедеятельности – в спорте, искусстве, трудовой деятельности. Мыслители прошлого, отмечая эту черту человеческой природы, считали её одной из фундаментальных «страстей человека» [13, с. 751].

Конкурсно-состязательная культурнодосуговая программа как форма межличностного общения имеет определённую конфликтную основу, но при этом её природа глубоко эстетична, содержит социально-нравственный смысл, предопределяющий здоровый дух соперничества, при котором реализуются многие созидательные, но скрытые потребности личности – преодоление комплексов, стремление быть лидером, потребность в публичном самоутверждении. В связи с этим в такой программе присутствуют признаки преобразовательной, ценностно-ориентационной, художественно-творческой, игровой деятельности.

Специфично проявляет себя драматический конфликт в художественно-публицистических культурно-досуговых программах, которые, как правило, посвящаются общественно значимым событиям – государственным и гражданским праздникам, отражающим мировоззренческие, идеологические и ментальные ценности общества. Сохранение этих ценностей, формирование необходимой направленности общественного сознания и отдельной личности, правильной оценки исторических и текущих событий, преодоление мировоззренческих и идеологических разногласий в обществе – главная цель/сверхзадача художественно-публицистических программ, которая достигается целенаправленно ориентированным содержанием программы, в котором присутствуют необходимые оценки, суждения, выводы и комментарии, иллюстрируемые выразительными средствами документального и художественного материала.

Создание художественного образа – одна из важнейших технологических задач постановки культурно-досуговой программы. К сожалению, специалисты-практики учреждений культуры не всегда уделяют должного внимания этой позиции, в результате чего культурно-досуговая программа часто «страдает» безликостью и неопределённостью сверхзадачи.

Значительно ранее эта проблема освещалась в научной литературе. Так, А. Д. Жарков отмечал: «... в подготовке и проведении культурно-досуговых программ специалисты редко используют художественно-образные и символико-аллегорические средства воплощения замысла, которые получают наибольшую популярность у аудитории [4, с. 417», «работникам культуры необходимо глубоко освоить, что психологически обоснованная символика оказывает очень сильное воздействие на людей. Умелое использование символов, выражающих общечеловеческие ценности, способствует повышению эффективности технологии культурно-досуговой деятельности [4, с. 416]».

Специалисту досуга следует учитывать, что создание художественного образа выступает самым существенным результатом творческой деятельности художника. Художественный образ, как правило, моделируется выразительными средствами того или иного вида искусства. В связи с этим выделяют такие виды художественных образов, как музыкальный, пластический, литературный, изобразительный и другие. При этом искусство создания художественного образа не знает творческих ограничений. Индивидуальное богатство ассоциативных связей художественного мышления творца, накапливающееся в процессе его творческой деятельности, даёт воз- можность создавать бесконечное множество уникальных художественных образов, обладающих глубоким познавательным, мировоззренческим и эмоционально-эстетическим воздействием. В художественном образе, как правило, сосредоточены мировоззренческая и гражданская позиция художника, его личностное оценочное отношение к отображаемой действительности и в конечном счёте моральная ответственность за информационно-познавательное содержание данного образа, поскольку именно художественный образ является фактором, вызывающим доверие реципиента к тем идеям, которые звучат в произведениях художника.

Вполне ясно, что многообразие форм культурно-досуговой деятельности предопределяет и множество образных модификаций в структуре различных видов и типов культурно-досуговых программ.

Так, в театрализованных формах наиболее распространено моделирование персонифицированных образов, основой которых выступают явления природы, мир вещей и окружающего быта, социально значимые понятия. В художественно-публицистических программах, основанных на документальном материале и с привлечением реальных людей, создаётся образ современника, отражающего лучшие социальные черты своего времени.

Или, например, художественный образ новогоднего театрализованного представления для детей «И вот сама идёт Волшебница Зима», осуществлённого автором статьи в качестве экспериментальной работы, представлял собой модификацию нескольких значений – образ русской зимы с её сказочной, романтичной ментальностью и образ созидательной волшебницы, творящей добро, несущей гармонию и красоту в быт людей.

В структуре системных знаний основ драматургии важно понимание специалистами содержания таких понятий, как «сюжет», «фабула», «интрига», а также особенностей их функционирования в технологическом процессе создания культурно-досуговых программ.

Сюжет (с фр. – ‘содержание’) – это система событий, включённая в драматическое произведение в полном и развёрнутом виде. Древнегреческий мыслитель Аристотель определял сюжет как целостное завершённое событие, имеющее начало, середину и конец, что обусловливает и целостность структурно-композиционного построения произведения, включающего исходное, центральное и заключительное события.

Исходное событие, как правило, происходит в завязке программы и определяет начало драматического конфликта. Здесь следует подчеркнуть, что поиск оригинального сюжетного решения завязки всегда является драматургической проблемой. Завязка не только формально определяет исходное событие, но и является существенным моментом оригинального драматургического решения сценария культурно-досуговой программы. Небрежный и необдуманный подход к решению завязки часто приводит к сюжетной неопределённости и невнятности композиционного построения всей программы.

Центральное событие соответствует кульминации, которая, согласно теории драматургии, является вершиной драматического конфликта, высшей точкой эмоционального напряжения и восприятия зрительской аудитории. В культурно-досуговой программе кульминация проявляет себя далеко не так, как в классическом драматическом произведении. Так, в игровой культурно-досуговой программе кульминацией может стать достигнутая участниками программы цель – поиска, преодоления препятствий в процессе путешествия; в конкурсно-состязательной программе

– объявление победителя; в фольклорной программе – исполнение обряда.

Не меньшее значение имеет понимание сценаристом-постановщиком культурнодосуговой программы функциональных свойств фабулы драматического произведения.

Фабула, как разновидность сюжетной конструкции, позволяет определить цепь акцентных событий без развёрнутых сюжетных подробностей. Роль фабулы рельефно проявляется в технологическом процессе моделирования замысла программы, когда сценарист-постановщик может внятно сформулировать идейно-тематический контекст программы, её наиболее значимый событийный ряд, а также чётко представить художественный образ данной программы.

Интрига (с фр. – ‘запутывать’) относится к сюжетной стороне драматического произведения, является способом организации действия при помощи сложных перипетий. В интриге возникают конфликтные ситуации, способствующие динамике развития драматического действия. При этом следует помнить, что «интрига» относится к качественной характеристике драматического произведения, к её оригинальной действенной основе и является самой амбициозной творческой задачей драматурга. Элемент интриги присутствует и в сюжетных конструкциях культурно-досуговых программ. Особенно ярко он проявляет себя в игровых программах, в тех неожиданных препятствиях, которые необходимо преодолеть участникам программы, например, в такой широко распространённой в настоящее время игровой программе, как квест, в конкурсно-состязательных программах, в которых выполнение конкурсного задания всегда представляет собой непредсказуемый результат. Интрига может найти своё воплощение в драматургически организованных текстах ведущего культурно-досуговой программы, в его различных речевых приспособлениях, позволяющих постоянно поддерживать внимание и эмоциональный тонус зрительской аудитории.

Таким образом, драматургическая организация культурно-досуговых программ – это системный технологический процесс, базирующийся на законах и закономерностях драматургии, основой которых выступают ключевые базовые компоненты драматургии, их функциональные сущностные свойства. В этом процессе реализация одного компонента предопределяет реализацию другого, и только в их системной и преемственной связи может быть создана культурно-досуговая программа высокой профессиональной культуры. Сценаристу досуга следует также учитывать, что драматургическая организация культурнодосуговых программ является первой ступенью технологического процесса создания программы и находит своё окончательное завершение в режиссёрско-постановочной деятельности, в которой понятия «режиссура» и «постановка» являются близкими, но не идентичными. Задача режиссёрских технологий – найти художественно-образное сценическое решение программы, а постановочных технологий – обеспечить данное решение визуальнопластическими средствами.