Арт-менеджер в коммуникативной системе современной арт-индустрии

СУМИНОВА ТАТЬЯНА НИКОЛАЕВНА — доктор философских наук, профессор кафедры менеджмента социально-культурной деятельности Московского государственного университета культуры и искусств

SUMINOVA TATIANA NIKOLAYEVNA — Full Doctor of Philosophy, Professor of Department of management of socio-cultural activity, Moscow State University of Culture and Arts

Постиндустриальная эпоха развития социума требует обращения внимания на коммуникативную систему современной арт-индустрии и на составляющие её элементы. Заметим, что в нашем понимании арт-ин-дустрия представляет собой качественноколичественное состояние артосферы (от англ. art — искусство) — сферы искусства как сердцевины художественной культуры, в условиях рыночной экономики.

Известно, что сегодня исследованием коммуникации как уникального философского, культурологического, семиотического, психологического, информациологи-ческого феномена занимаются представители различных наук, школ и направлений [7]. Но, несмотря на то, что каждый из них исследует разные виды коммуникации (социальную, научную, социокультурную, художественную и иную), общей для них позицией является то, что по своей сути коммуникации являются важнейшим средством социокультурного, цивилизационного развития посредством создания и трансляции информации, смыслов, кодов, символов, знаний в социуме, накопления и трансформации культурного опыта, а также обогащения микро- и макромира человека и Универсума в целом.

Собственно коммуникация есть основная характеристика бытия, в данном случае арт-индустрии, арт-бизнеса. Именно она способствует процессам культурогенеза, в том числе культурной инноватики, развитию креативного начала в авторе/художни-ке, реципиенте/потребителе информации по созданию/восприятию многочисленных художественных произведений, культурных форм, артефактов, арт-проектов, обогащению смысловой и информационной составляющей текста. Это ещё раз свидетельствует о значимости инновативной, креативной, информационной миссии коммуникации для существования и развития художественной культуры/артосферы/арт-индуст-рии/арт-бизнеса как коммуникативной и информационной системы.

В качестве основной содержательной единицы как социокультурной, так и информационной коммуникации выступает сообщение (моноаспектная информация о чем-либо) или собственно текст (целостная информация о многих или нескольких существенных аспектах чего-либо).

Текст художественного произведения, создаваемый в процессе художественной коммуникации, попадает в социокультурный мир и интерпретируется представителями различных слоёв и страт социума. В результате этого возникает многообразное наращивание смысла/информации. Это, согласно постмодернистским представлениям, и приводит к тому, что художественный текст (в данном случае — арт-продукт) как некая замкнутая в себе целостная семиотическая, или, точнее, информационная система, становится художественным произведением — разомкнутой, открытой информационной системой, транслирующей заложенные автором идеи/смыслы/знания/ информацию, что, в свою очередь, способствует утверждению плюрализма, обогащению смыслового/информационного пространства, артосферы/арт-индустрии/арт-бизнеса, ноосферы и инфосферы в целом, олицетворяющих собой информационный/ космический банк данных.

В семиотике культуры художественная деятельность рассматривается как коммуникация, в которой художник на определённом и, вместе с тем, художественном языке (живописном, хореографическом, музыкальном и ином) фиксирует и передаёт/ транслирует конкретное сообщение/инфор-мацию реципиентам, которым необходимо прочесть, понять и усвоить данный текст. В связи с этим подчеркнём, что только семиотический подход позволил рассматривать художественную деятельность как сложный и неоднозначный процесс, объединяющий три составляющие — художни-ка/автора, текст/произведение и потребите-ля/реципиента.

Одним из основных элементов арт-инду-

стрии как коммуникативной системы выступает текст произведения, обладающий сложной семиотической/информационной структурой и представляющий собой целостную информационную систему, центр взаимосвязей и взаимоотношений между автором и потребителем.

Опыт художника, зафиксированный в тексте, сталкивается с социокультурным опытом реципиента, который способствует проявлению и обогащению смысла произведения. Посредством художественного общения происходит обмен мыслями/идеями/ смыслами/информацией, человек приобщается к историческому и национальному опыту/памяти/ информационным кодам.

Результаты творческой и интеллектуальной деятельности представителей арт-ин-дустрии образуют в своей совокупности мир Текста, арт-текст, текстовую/арт-ре-альность, которая также есть целостная информационная система, создающая, хранящая, транслирующая и трансформирующая закодированную на конкретном языке информацию.

Однако сегодня не следует забывать о важ ней шем, клю че вом эле мен те со вре мен-ной арт-индустрии как коммуникативной системы, без которого функционирование таковой в современных рыночных условиях является затруднительным. В качестве знакового элемента между собственно текстом художественного произведения, в качестве которого может выступать арт-проект, и автором и потребителем символической художественной информации выступает фигура посредника, субъекта деятельности — арт-менеджера (англ. art + manager от art — «искусство» и manager — «управляющий»), который, согласно нашей концепции, представляет собой управленца в сфере искусства — сердцевину художественной культуры [2—6]. При этом «препарируя» арт-ме-неджмент как феномен гуманитарного знания, мы утверждаем, что главенствующим в этом словосочетании является его первая составляющая — «арт» (англ. art — искусст- во), которая и детерминирует всю смысловую нагрузку данного понятия. Итак, сущность концепта арт-менеджмент связана не только с процессами управления в изобразительных видах искусства, но и со всеми иными (временными и пространственновременными) видами искусства [3—5].

Авторы учебника «Теория и практика социокультурного менеджмента» В.В. Чижиков и В.М. Чижиков справедливо обозначают достаточно широкое профессиональное назначение арт-менеджера. Они называют, в частности, «менеджера (администратора, антрепренёра, продюсера, импресарио, промоутера, руководителя) театров, театральных студий, концертных залов и концертных организаций, кинотеатров, кино- и фотостудий, студий видео- и аудиозаписи, проката музыкальных инструментов и сценических костюмов, местных, региональных и центральных каналов телевидения, организаций книжной торговли и издательств, спортивных и игровых комплексов, городских парков, молодёжных развлекательных комплексов, клубных учреждений и, наконец, комитетов по культуре и искусству регионов, отделов культуры городов и районов страны; менеджера профессиональных и самодеятельных творческих коллективов и отдельных исполнителей, ансамблей и концертных групп, включая театрально-студийные, оркестровые и певческие, эстрадные и цирковые коллективы, солистов и исполнителей различных жанров; временных и постоянных групп, реализующих проекты праздничных массовых культурных программ, фестивалей, конкурсов, смотров, целевые проекты социокультурного развития» [8, c. 272—273].

Деятельность арт-менеджера имеет определённую специфику, зависящую как от вида искусства, в котором осуществляется профессиональная активность, так и от осуществляемых им процессов. Все это находит проявление в названии тех должностей или профессий, в рамках которых арт-менеджер работает или в которых трудятся его колле- ги, то есть его окружение.

Для того чтобы уяснить сущность профессии арт-менеджера как управленца в сфере искусства, обратимся к американскому определению собственно управления: «Кто производит — не управляет, кто управляет — не производит. Управлять — это делать что-либо, руками других». Из этого следует подлинное и адекватное восприятие деятельности менеджера (в данном случае — в рассматриваемой нами сфере человеческой активности — сфере искусства), сущность которой заключается не в выполнении какого-либо конкретного задания, а в создании атмосферы и условий для выполнения его другими.

Мы утверждаем, что арт-менеджер — это бизнес-помощник художника/артиста, работающего в контексте современного арт-рынка и его разновидностях и которому важно создавать тексты произведений/арт-продукты не только для самоактуализации, но и для продажи.

Арт-менеджер, в зависимости от должностных инструкций, может участвовать в организации или осуществлении маркетинговых исследований рынка для осознания значимости той или иной темы/проблемы, коммуницировать со спонсорами, меценатами, покупателями/ потребителями арт-про-дукции и т.п.

В соответствии со статусом, ключевыми функциями и задачами арт-менеджер как интеллектуальный ресурс/капитал экономики сферы культуры и искусства [2] может выступать в качестве продюсера, антрепренёра, арт-директора, агента, промоутера и т.п., то есть, например, кинопродюсера логично воспринимать в качестве управляющего всем процессом работы над фильмом как арт-продуктом/арт-проектом [2—6].

К задачам арт-менеджера во всех видах искусства относится подготовка различных договоров относительно создания, исполнения, продвижения/промоушна и постпро-моушна результатов творческой и интеллектуальной деятельности мастеров искусств.

В подтверждение актуальности и важности профессии арт-менеджера, например, менеджера в сфере театра, приведём мнение директора Большого театра кукол Санкт-Петербурга Александра Аркадьевича Калинина: «В наше время гра мот ные, ак тив-ные и опытные театральные менеджеры — это те “сподвижники”, без которых подлинный успех театрального дела попросту не мыс лим . Ведь именно ме нед же ры в те атре “делают” посещаемость, “подпитывают” те атр день га ми, ищут но вые спо со бы при вле че ния зри те ля . Они — ры ца ри ре пер-туа ра , они в от ве те за ка че ст во и куль ту ру про ве де ния спек так ля . У наших уважаемых “творцов” об этом очень мало знаний» [1] (Курсив наш. — Т. С. ).

Арт-индустрия сегодня действительно нуждается в высококвалифицированных управленцах — арт-менеджерах, чья профессиональная активность ориентирована на создание качественного арт-проекта, способствующего духовному обогащению реципиента/потребителя/ покупателя.

Современная рыночная «система координат» позволяет нам утверждать, что арт-ме-неджеры сегодня — это организаторы биз-нес-деятельности в сфере искусства, предприниматели, формирующие как вкус и спрос потребителей информации, так и пространство арт-рынка . Вот почему арт-менед-жерам необходимо разбираться не только в видах искусства, но и в специфике и технологических процессах создания многочисленных культурных форм, документов, проектов, информационных объектов арт-ин-дустрии. Арт-менеджеру важно знать сущность арт-индустрии и её информационную (и не только!) составляющую. Это будет способствовать пониманию управленцем твор-ческого/креативного/инновативного пути автора/художника/ творца, реализующего идею и воплощающего её в конкретном материале, а также осуществлению дальнейшего процесса «продвижения» текста произведения как арт-проекта/арт-продукта на арт-рынок.

Кроме того, арт-менеджер должен помнить, что арт-индустрия — это часть общей культуры человечества, немаловажная составляющая духовной культуры, нравственной составляющей социума. Тем более что, находясь в современном постиндустриальном пространстве с огромным спектром различных технологий (маркетинговых (фандрейзинг, реклама, PR, промоушн), информационных и т.д.), артосфера представляет собой яркую, целостную, гармоничную информационную систему [2—7]. В ней происходят разнообразные инновативные процессы генерации арт-продуктов, арт-услуг, которые на различных этапах своего возникновения «требуют» действий, связанных с деятельностью специалистов в сфере менеджмента, маркетинга, продюсирования, а именно — «раскрутки», промо-ушна и т.д.

Арт-менеджеры как субъекты управления исполняют в организации артосферы/ арт-индустрии/арт-бизнесе ряд ролей. Так, в зависимости от уровня, который занимает конкретный арт-менеджер в организации, характер реализуемых им функций может быть различным. Но при этом он принимает те или иные решения на основе имеющейся у него информации и руководит процессами, ориентируясь на конечный результат, что для него и коллектива превыше всего.

Методы управления в артосфере/арт-ин-дустрии/арт-бизнесе — это способы и варианты воздействия управляющего субъекта на управляемый объект, то есть арт-менед-жера на организацию.

Итак, подчеркнём, что собственно понятие «арт-менеджер» объединяет таких «героев дня», как продюсеры, антрепренёры, импресарио, промоутеры, агенты, админи- страторы, арт-дилеры и т.д., то есть «коммерсантов от искусства» [2—6]. Именно они осуществляют работу по генерации арт-проектов, открытию новых имён, продвижению их на арт-рынок, формированию сегментов сферы искусства, вкусов, предпочтений, потребностей, культуры и нравственности представителей сообщества.

На сегодня важно понимать, что менеджер, работающий в сфере культуры и искусства, то есть в творческой сфере, должен, кроме нормативно-правовой и финансовоэкономической составляющей, знать и понимать специфику творческого процесса, уметь включиться в него, не нарушая этических и эстетических законов, которые являются ключевыми в сфере культуры и искусства, а также грамотно и тактично взаимодействовать с представителями творческих профессий.

Современную арт-индустрию как коммуникативную (в том числе информационную) систему можно представить в виде многогранника с вершинами: текст/арт-проект/ арт-продукт — автор/художник/мастер — арт-менеджер — реципиент/зритель/поку-патель информации.

Арт-менеджеры в лице не столько коммерсантов, сколько предпринимателей в сфере искусства, в творческих/креативных индустриях, то есть продюсеров как генераторов Арт-текста/Арт-реальности/Арт-ми-ра, своими действиями способствуют решению различных проблем: организационных, творческих, нормативно-правовых и финансово-экономических [2—6], что существенно влияет как на развитие собственно арт-индустрии, так и на отраслевую экономику, нуждающуюся в эффективных управленцах для реализации культурной политики.