Баухауз как феномен немецкой художественной культуры первой трети XX века
Автор: Козловский Владислав Дмитриевич
Журнал: Вестник Московского государственного университета культуры и искусств @vestnik-mguki
Рубрика: Теория и история культуры
Статья в выпуске: 6 (62), 2014 года.
Бесплатный доступ
В статье рассматриваться культура Германии первой трети XX века. Это время характеризуется индустриализацией и идеями прогресса, которые внедрялись во все сферы общества. Вследствие этих процессов зарождается новый тип специалистов в области художественного проектирования. Подготовка новых кадров проходила в Баухаузе (школа строительства) - экспериментальной площадке обучения ремеслу и искусству. В статье проведен анализ художественно-педагогической системы школы, как феномена немецкой художественной культуры. Основой построения новой, отличной от предыдущей системы образования художников, была их подготовка в русле требований производства. Баухауз рассматривается не только с точки зрения искусствознания, а также во взаимосвязи с эволюции культуры Германии в целом. В школе были сформированы объективные методы моделирования и обучения. Методики, идейное содержание учебных программ и практики широко используются в современном образовании и художественном производстве во всем мире.
Баухауз, немецкая художественная культура первой трети xx века, инженер-художник, дизайн, архитектура, образование в сфере культуру, реформа художественного образования
Короткий адрес: https://sciup.org/14489937
IDR: 14489937 | УДК: 7.03
Bauhaus as German artistic culture phenomenon of the first third of the XX century
The article deals with the period of German culture of first third of the XX century. This period is characterized by industrialization and ideas of progress that had being implemented in all spheres of society. As a result of these processes a new type of experts in the field of artistic design was born.
Текст научной статьи Баухауз как феномен немецкой художественной культуры первой трети XX века
истоки создания баухауза относятся к рубежному времени XiX—XX веков, когда индустриализация и идея прогресса внедрялись во все сферы художественного творчества и культуры. одним из важнейших стилевых направлений становиться модерн, или «юген-дстиль», как его принято обозначать в германии, было характерно создание художественно-ремесленных мастерских и понимание художника, как универсала, соединившего в себе архитектора, графика, живописца и тео-ретика.[5, c. 225].
новому пониманию взаимодействия архитектуры, прикладного искусства и промышленности способствовала политика в сфере культуры. Приглашались крупные иностранные специалисты. одним из приехавших в страну был а. ван де вельде, который искал новое выражение стиля модерн, без использования орнамента и растительных форм. художник был назначен главой школы прикладного искусства в веймаре, которая впоследствии и станет в баухауз. в этот период при поддержке государства и представителей промышленности организуются общества архитекторов, художников и ремесленников.
бум производства, набирающий темпы технический прогресс, изменения в культуре и сплоченность социума позволили германии стать одной из самых развитых держав, того времени. германия стала центром развития новаций в архитектуре, ремеслах и промышленной продукции. одним из новшеств стало использование художественного производства с разделением его на промышленное и прикладное. Это впервые было продемонстрировано в 1906 году в дрездене на «всеобщей выставке немецкого прикладного искусства».
возникла конкуренция с другими страна- ми за рынки сбыта продукции. Правительством германии принимались серьезные меры по поддержке немецкого производства. 7 октября 1907 года был образован «германский художественно-промышленный союз» (германский веркбунд). Устав веркбунда гласил: «целью союза является повышение качества промышленной продукции путем совместных усилий искусства, индустрии и ремесла, а также пропаганда и всестороннего изучения этих проблем» [7, c. 165] создатели и активные деятели веркбунда, в частности г. мутези-ус, П. беренс, а. К. ван де вельде, были солидарны между собой в необходимости кардинальных мер по совершенствованию потребительского уровня продукции промышленности германии. союз вел активную пропаганду достижений немецкой индустрии и издательскую деятельность. особое внимание уделялось подготовке кадров художников для промышленности. Первая мировая война и последующие политические события не позволили реализовать эти программы.
Поражение германии в войне и революция 1918 года, помимо политических, экономических и социальных изменений, повлекли за собой изменения художественно-эстетического сознания. несмотря на разруху послевоенного времени и тяжелые условия версальского договора, культура веймарской республики не останавливалась в своем развитии. Это развитие определялось противоречием между модернизацией и страхом перед ней, радикализмом и желанием сохранить старые ценности. сегодня культуру веймарской республики называют «культурой прорыва». в целом, эти противопоставления и противоречия характерны для экспрессионизма, идейные основы которого лягут в пер- вые учебные программы баухаза, в частности в пропедевтические курсы и. иттена. необходимость же нового формата художественного образования, в рамках программ «вербун-да», реализовалось в открытии в. гропиусом в 1919 году баухауза в веймаре. Концепцией создания баухауза было объединение искусства и техники. структурной основой школы стало объединение двух учебных заведений: школы искусств и ремесел и института изящных искусств. в организации художественной деятельности был использован опыт времен средневековья. была сделана попытка сформировать «строительную гильдию», в которой формообразование выступало как «единство материальной и духовной, технической эстетической и художественной деятельности, как неотъемлемой части жизни, необходимой в каждом цивилизованном обществе» [7, c. 171]. отсыл к средневековью можно усмотреть и в титуле преподавателя, как «мастера». в. гропиус называл баухауз самоорганизующейся структурой, чье функционирование происходит за счет полной свободы, взаимоуважения и духа сотрудничества. школа была доступна для обучения всем желающим, при поступлении туда не требовалось никаких документов об образовании.
в послевоенное время при полном развале промышленности акцент делался на ремесленное производство. в. гропиус утверждал: «архитектурная секция, в том виде, в котором встречается в современных училищах изящных искусств и ремесел, остается мертворождённым младенцем, пятым колесом в телеге… альтернативой таким заведениям должны стать школы профессионального конструирования с действующими мастерскими. ремесленники и еще раз ремесленники…» [1, c. 15] в пользу ремесла также говорила концепция, которая стала девизом баухауза: «искусству учить нельзя, но ремеслу — можно». несмотря на это, в школе давали понимание всего производственного цикла в промышленном производстве.
в школе произошел разрыв с академизмом, что отражало общее движение в культуре того времени. Это выразилось в новой эстетической концепции — модернизме. теоретиче- скими основами этого мышления были: концепция «потока сознания», учение об интуиции, доктрина психоанализа. в частности, школами модернизма являлись дадаизм и экспрессионизм [5, c. 227]. Последний стал отправной точкой идейной деятельности школы, как ответ на разочарование в социальном и техническом прогрессе.
обучение в школе состояло из трех ступеней. Первая ступень — пропедевтический курс. далее следовало обучение на одном из семи отделений: скульптура по дереву и камню, столярная, металла, текстиля, настенной живописи, стекла, керамики. в процессе эволюции школы к ним прибавятся театральное, переплетное отделения и мастерская графической печати. Последняя ступень — курс для развития таланта особо одаренных учеников.
Первые изменения в структуре школы были обозначены отказом в. гропиуса от экспрессионистской основы обучения, связанной с начавшимся в 1920 году взаимодействием баухауза и группы «де стиль». один из основателей группы, т. ван дизбург, отрицал ручной труд и ремесло. творческие поиски группы рождали новую «механическую эстетику»: душа и чувства художника не должны были участвовать в процессе отражения им картины мира, творчество сводилось к уравновешиванию противоположностей и воспеванию машины как «чистой и уравновешенной формы».
с 1922 года, по мнению в. гропиус, творческий продукт баухауза должен был стать «типичным образцом», удовлетворяющим запросы любого человека. в «типичности» отражалась идея синтеза противоположностей, экономической и эстетической составляющих предмета. новое видение было отмечено выдвижением в 1923 году лозунга: «искусство и техника — новое единство» [1, c. 31] с 1924 года в школе появился термин «функционализм», который отражал хрупкое равновесие между целесообразностью, материалом и формой.
После переезда в 1925 году школы в дессау, поменялся состав мастерских: некоторые из них были переименованы, другие — упразднены. Происходило дальнейшее переосмыс- ление и развитие индустриального формообразования. в составе баухауза в дессау находились мастерские: столярная, металла, текстиля, настенной живописи, печати и плаката, пластических искусств и театра. начиная с 1927 года вводится изучение архитектуры, и появляются три новых образовательных курса: рекламы, режиссуры и живописи.
отставка в. гропиуса в 1928 году и назначение х. мейера на пост директора школы обозначили идейные и структурные изменения школы. новый директор школы был ярым коммунистом и никогда не скрывал симпатий к марксизму. Это вылилось в изменении методов преподавания, используя позиции коммунистического подхода. основной целью баухауза становится создание новой стандартной продукции. х. мейер говорил о создании объектов художественного конструирования, доступных всем слоям общества. новые идейные основы обучения и производства повлияли на увольнения м. брёйера, х. байера и л. мохой-надя. на их место были назначены новые преподаватели: л. хильберсаймер и в. Петерханс.
в манифесте баухауза от 1929 года х. мейер формулирует задачи школы, отличные от задач в. гропиуса: «цель всей работы баухауза является объединение всех производящих сил на благо гармоничного развития нашего общества». в термине «гармония» директор школы объединил два новых понятия для баухауза — «народ» и «пейзаж» [1, c. 64].
в августе 1930 года х. мейер был отстранен. Это было связано с тем, что многие студенты школы во время его директорства объявили себя левыми, поэтому идеология школы обрела коммунистическую направленность. лучшим определением итогов его работы может служить его личное высказывание: «... концепции баухауза был придан подчеркнуто социальный характер, увеличилось количество часов на преподавание точных наук, уменьшилось влияние художников (абстракционистов), работа в мастерских была организована на кооперативных началах, обучение стало осуществляться в процессе выполнения реальных заказов, программы были переориентированы на подготовку специалистов для стандартной, крупносерийной промышленности, призванной удовлетворять потребности широких слоев населения, была проведена демократизация учебного процесса, а также установлены прямые связи с рабочим и профсоюзным движением» [7, c. 175]. стоит отметить, что х. мейеру удалось захватить умы студентов, но не преподавателей школы. общее мнение педагогического состава выразили слова Э. Каллая, пресс-атташе х. мейера: «его реформы так и остались в черновом варианте … ведь они противоречили наследию, оставленному предыдущим директором, который всегда руководил педагогическим составом, царя как в их умах, так и в повседневных делах, не давая себя превзойти» [1, c. 81]. слабым место баухауза, по мнению совета мастеров, стала потеря «авангардного изящества» и приближенность к проблемам реальности. Фактически же произошел конфликт между крупной буржуазией (правыми силами), определяющими финансирование баухауза, и х. майером, который был ярым коммунистом. дотации баухаузу были резко уменьшены.
на смену х. мейеру пришел последний директор школы л. мис ван де роэ. При нем в баухаузе отказались от социальной направленности, усилилась архитектурная составляющая. л. мис ван де роэ выделял архитектуру как единственный инструмент, который может реализовать «цель строительства». Последний директор баухауза признавал, что технология и индустрия являются отправными точками современного художественного проектирования. в то же время, чтобы лучше понять настоящее, он обращался к опыту прошлого. несмотря на концепцию «нового строительства», л. мис ван де роэ настаивал на важности изучения архитектуры в исторической перспективе. однако речь не шла о внедрении традиционного сознания, так как школа все так же придерживалась крайне ан-тиакадемических позиций.
в связи с тем, что дотации баухаузу были практически сведены к нулю, л. мис ван де роэ пришлось освободить часть помещений. Количество мест для студентов сократилось с 200 при х. мейре до 170, а впо- следствии их число дошло до 150. Последний директор школы старался держаться в стороне от политики: «для того что бы прийти к конценсусу, необходимо, если это возможно, подписаться на Frankfurteg zeitung (либеральное издание), Rote Fahne (коммунистическое), volkische Beobachter (национал-со-циалестическое)» [1, c. 83]. л. мис ван де роэ пытался изменить мировоззрение учеников, большая часть которых продолжала придерживаться коммунистической идеологии. он проводил конференции и приглашал выступать в школе тогда известных философов: х. Пленера, и х. Фраера и других. структурные изменения школы привели к тому, что из семи направлений осталось пять: строительство, дизайн интерьера, текстиль, фотография и изобразительное искусство. Упразднился институт подмастерьев, сократилось время обучения, главной линией школы стало профессионально-художественное направление.
При директорстве л. мис ван де роэ баухауз опять обрел неповторимость и «правильность интеллектуальной морали», присущей баухаузу в веймаере. данное высказывание подтверждалось мнениями малой коллегии преподавателей на последнем заседании школы 20 июля 1933 года, когда было принято решении о закрытии баухауза.
несмотря на все попытки удовлетворить правые силы, в 1932 году баухауз в дессау закрыли, упрекая его в «культурном большевизме». Попыткой спасение школы было открытие баухауза в берлине, как полностью частного учебного заведения, но оно просуществовало всего лишь пару месяцев. Пришедшие к власти в 1933 году нацисты ликвидировали школу.
баухауз являлся учебным заведением нового типа — экспериментальной школой обучения ремеслу и искусству и одновременно научной лабораторией. в школе нашли свое отражение идеи авангардистов, конструктивистов и урбанистов начала 20-х годов хх века о преобразовании мира через искусство. несмотря на то, что восстановить баухауз в 1938 году в сша мис ван де роэ не удалось, само понятие «стиль баухауза» живо и сегодня. методики и идейное содержание учебных программ и художественной практики широко используются в современном образовании и художественном производстве, во всем мире.