Деятельность художника В.В. Пановского в контексте работы Барнаульского филиала Всесибирского общества художников "Новая Сибирь"

После революции 1917 г. и установления советской власти на Алтае наблюдалось оживление художественной жизни. В 1918 г. в Барнауле было организовано Алтайское художественное общество (АХО), которое стало средоточием всей культурной жизни. Около него группировались художники, члены общества организовывали выставки, основали среднюю художественную школу, а несколько позднее – и первый художественный музей в г. Барнауле [8]. Однако уже через несколько лет, в годы нэпа, пережив свой расцвет, это творческое объединение начало клониться к упадку. Художники были лишены поддержки, в том числе материальной, и невольно оказались в положении людей, предоставленных самим себе. Это вынуждало их уезжать с Алтая. К этому времени центром по объединению художественной жизни в Сибирском регионе стало общество «Новая Сибирь», созданное в Новосибирске в 1926 г.

С 3 по 6 января 1927 г. в Новосибирске состоялся Первый Сибирский съезд художников, организованный членами общества. «От Горного Алтая на съезд прибыл Чевалков <…> Группа художников Барнаула послала молодого и деятельного А. Борисова» [5, с. 83]. Активно выступая на съезде, А.Н. Борисов говорил о проблемах, связанных с бедственным положением художников в Барнауле, о сохранении памятников архитектуры города и коллекции Музея изящных искусств, созданного членами АХО. О вопиющем положении дел в Барнауле, в подтверждение и поддержку слов А.Н. Борисова, выступили художник С.Р. На-дольский и писатель В.Я. Зазубрин.

На съезде художники поставили перед собой большую задачу – построить мощную организацию художников из местного актива – и утвердили план работы общества: организовывать и проводить выставки, лекции и диспуты, расширять сеть художественных образовательных заведений (поддерживать художественные техникумы, работать в изокружках и художественных школах), создать краевой художественный совет, разрешающий вопросы, связанные с охраной памятников искусства, определяющий художественные ценности, наблюдающий за квалификацией исполнения общественных художественных заказов [6, с. 213–214].

За два дня до начала работы съезда, 1 января 1927 г., в Новосибирске художники общества «Новая Сибирь» открыли Первую все-сибирскую выставку живописи, скульптуры, графики и архитектуры. От Барнаула в выставке приняли участие художники А.Н. Борисов и А.В. Худяшев, от Бийска – Д.И. Кузнецов, от Улалы (ныне Горно-Алтайск) – Н.И. Чевал-ков [2, с. 223]. После работы в Новосибирске выставка была отправлена в другие города – Омск, Томск, Красноярск, Иркутск.

«Съезд художников Сибири закончил свою работу 6 января. Передвижная всесибир-ская выставка закрылась в последнем пункте своего маршрута, в Иркутске, 2 мая. <…> Выставка и съезд объединили художников Сибири так и в такой степени, как только может объединить дружески настроенных людей общее дело» [5, с. 111]. Из Новосибирска художники разъехались по домам с определенным намерением: «у себя на местах <…> увлечь своим энтузиазмом всех, кто любит искусство и работает в нем» [Там же]. Это привело к образованию филиалов общества «Новая Сибирь» в Ачинске, Красноярске, Омске, Томске, Иркутске, Минусинске и других городах.

После съезда художников филиал «Новой Сибири» был также создан и в Барнауле, председателем избран А.Н. Борисов. Долгое время считалось, что бессменным председателем Барнаульского филиала Всесибирского общества художников «Новая Сибирь» (1927–1931) был художник Алексей Николаевич Борисов, но недавно обнаруженные в Государственном архиве Алтайского края документы указывают на то, что с конца 1927 г. по вторую половину 1928 г. председателем филиала являлся художник Вацлав Вацлавич Пановский. До этого времени ни в одном исследовании, посвященном художественной жизни Алтая 1920-х гг., имя Пановского никогда не упоминалось. Кем же был В.В. Пановский, какова его судьба и судьба его творческого наследия?

Удалось установить, что Вацлав Вацлавич Пановский родился в 1889 г. в Праге. Учился сначала в Краковской Академии художеств, а затем совершенствовал свое мастерство в Париже, где участвовал в выставках «Общества осенних салонов». В 1919 г. он по приглашению А.В. Луначарского приехал в Россию. Работал в Москве, Сибири, на Дальнем Востоке. Известно, что Пановский стал членом литературно-художественного объединения «Творчество» (1919–1921) во Владивостоке, в которое входили футуристы: художник и поэт Давид Бурлюк, журналист и поэт Николай Асеев, поэт и драматург Сергей Третьяков и мн. др. [4].

В конце 1927 г. В.В. Пановский приехал на Алтай, где стал председателем Барнаульского филиала Всесибирского общества художников «Новая Сибирь». Уже 30 ноября 1927 г. в Окружной отдел профессионального образования (Окрпрофобр) Барнаульского окружного отдела народного образования (Ба-рокрОНО) поступило заявление от Барнаульского филиала общества художников «Новая Сибирь», в котором говорилось: «Барнаульский филиал ходатайствует перед Окрпроф-обром разрешить открытие в г. Барнауле “Художественной школы” низшего типа для обслуживания желающих получить художественное образование. Школа ставит себе задачу выпускать нужных БарокрОНО преподавателей рисования в школах I-ой ступени и школ 7-леток. Наряду с упомянутыми задачами, стоящими в центре внимания организаторов школы, желательно выпустить грамотных руководителей рабочих клубов и кандидатов, желающих получить дальнейшее художественное образование в художественных техникумах и вузах» [3. Л. 1]. Письмо было подписано председателем филиала В.В. Пановским и секретарем С.А. Шициным.

16 января 1928 г. открытие школы было разрешено, а ее заведующим назначен В.В. Пановский. К 15 февраля 1928 г. он разработал подробную программу двухгодичного обучения учащихся, по которой, «принимая во внимание неравную степень зрительного и графического развития поступивших в художественную школу учащихся, последние после месячного испытания распределяются советом художественной школы на три основные группы» [3. Л. 4]. Обязательными для всех трех групп учащихся были занятия по живописи, графике, анатомии и истории искусства. На второй год обучения были дополнительно запланированы занятия по лепке, черчению и создание декоративно-театральной мастерской.

К марту 1928 г. в школе обучалось 62 человека в возрасте от 13 до 37 лет. Это были учащиеся школ, воспитанники детского дома № 1 г. Барнаула, учителя, служащие, рабочие, крестьяне, красноармейцы, кустари, домра-ботники и домхозяева. Все учащиеся платили за свое обучение, за исключением тех, которые были откомандированы в художественную школу Окрпрофобром БарокрОНО [Там же. Л. 6–6 об.].

Подводя итоги первого года обучения, в конце мая 1928 г. В.В. Пановский писал: «Правление школы считает, что количество учащихся останется на будущий год 38 человек, что говорит в пользу самого существования художественной школы. Ни одна из предыдущих в Барнауле художественных студий не могла сохранить подобное количество учащихся. В первый месяц существования школы, при количестве 62 человек учащихся, было исключено за неуспеваемость и явную неспособность 3 человека, в дальнейшем по такой же причине выбыл один человек и 12 учеников не стали посещать школу из-за материального мотива: плата оказалась для них непосильной» [Там же. Л. 7 об.].

К сожалению, несмотря на активное начало работы и популярность у жителей Барнаула, школа просуществовала недолго. 21 января 1937 г. в газете «Красный Алтай» в своей статье «О Барнаульской изостудии» художник А.Н. Борисов писал: «В 1928 году в Барнауле вместо художественной студии организуется художественное училище на 60 человек с оплатой за обучение. К концу 1928 г. средства истекают, платить трудно, материальной помощи никто не оказал, и учащиеся разъехались в художественные учебные заведения Москвы, Ленинграда, Омска и других городов. С 1929 года студия замирает» [1]. А В.В. Пановский в своем отчете за 20 мая 1928 г. отмечал: «Окрпрофобр ни одного раза не поинтересовался состоянием школы, ограничиваясь лишь официальными данными» [3.

Л. 7 об.]. Таким образом, лишенная внимания и материальной поддержки, одна из крупных школ в Сибирском регионе, приравниваемая к художественному училищу, прекратила свое существование, проработав только год. Вновь художественная студия была создана в Барнауле только в 1936 г., ее организатором и руководителем стал художник А.Н. Борисов.

В конце 1928 г. В.В. Пановский вернулся во Владивосток. В 1929 г. он стал одним из инициаторов создания художественного отдела Владивостокского государственного областного музея [7, с. 22], ныне Приморского государственного объединенного музея им. В.К. Арсеньева. В 1931 г. он участвовал в художественной выставке, открытой в этом музее [2, с. 385].

Умер В.В. Пановский в 1937 г. В настоящее время все дошедшие до нас его работы хранятся в Приморской картинной галерее (Владивосток). В свое время они были приобретены с выставок для художественного отдела Владивостокского государственного областного музея, а затем переданы в Приморскую картинную галерею. Это такие живописные произведения, как «Поломойки» (1923), «Первое впечатление от Владивостока» (1928), «Продавец цветов» (1930), «Прыжок» (1931), в которых художник воплотил синтез русской и западноевропейской школ. Его полотнам присуще стремление к эпичности и монументальности, цветовой яркости и декоративности. В своих произведениях, опираясь на реалистические и постимпрессионистические тенденции, он создал обобщенный, романтически окрашенный образ мира, в котором ведущее место принадлежит человеку, его духовному и физическому началу.

Художественная жизнь Алтая двух предвоенных десятилетий развивалась не с одинаковой интенсивностью. Яркими ее страницами являются деятельность Алтайского художественного общества, трансформировавшегося в секцию изобразительных искусств Алтайского губернского отдела народного образования (1918–1922), работа Барнаульского филиала Всесибирского общества художников «Новая Сибирь» (1927–1931) и создание Алтайского отделения Союза художников РСФСР (1940). Художники, входившие в эти творческие союзы, стремясь идти в ногу со всем советским искусством тех дней, много сделали для развития художественного образования на Алтае, повышения художественной культуры населения. К своей работе они подходили с энтузиазмом, бескорыстно и самоотверженно. Деятельность этих художников стала тем фундаментом, на котором впоследствии, уже в послевоенные годы, стало интенсивно развиваться искусство Алтайского края. И одним из таких художников, стоявших у истоков становления профессионального искусства на Алтае, был Вацлав Вацлавич Пановский.