Драматургия Б.С. Ромашова на сцене ленинградской госдрамы: Н.В. Петров ставит "Конец Криворыльска" (1926) и "Огненный мост" (1929)

Творчество режиссера Николая Васильевича Петрова (псевдоним – Коля Петер; 1890–1964) обширно и разносторонне, название его наиболее известной книги «50 и 500» (см.: [9]) говорит о том, что режиссуре Петров отдал 50 лет своей жизни и поставил 500 спектаклей (драматических, оперных и балетных) в Петербурге-Петро-граде-Ленинграде, в Харькове, в Москве, в Петрозаводске и т. д. Между тем творчество Петрова-режиссера изучено недостаточно, это утверждение справедливо и по отношению к периоду его постановочной деятельности на сценах петербургских, петроградских и ленинградских театров.

Считается, что основная заслуга работы Петрова на сцене Александринского театра – Акдрамы – Госдрамы заключалась в том, что во второй половине 1920-х – начале 1930-х гг. режиссер добился решительного перелома в репертуарной политике Госдрамы: перехода от романтического репертуара к репертуару советскому.

При этом стоит отметить, что сам Петров в 1910-е гг. и в начале 1920-х гг. отдавал предпочтение именно романтическому репертуару (включая и романтически истолкованную классику). Среди его постановок на сцене Петроградского БДТ – спектакли «Синяя птица» по М. Метерлинку (1921), «Двенадцатая ночь» по У. Шекспиру (1921), «Рюи Блаз» по В. Гюго (1921) и «Земля» по В. Брюсову (1922). Петров дебютировал на сцене Александринского театра спектаклем «Тот, кто получает пощечины» по Л. Андрееву (1915), а сцене Акдрамы ставил спектакли «Как важно быть серьезным» и «Идеальный муж» по О. Уайльду (1923), «Сарданапал» по Дж. Байрону (1924) и др. Но Петров был твердо убежден, что жизнь театра невозможна без контактов с современностью, с новой советской публикой, и выбор сатирической мелодрамы Б.С. Ромашова «Конец Криворыльска» в качестве первой постановки на сцене Госдрамы собственно советской пьесы был обусловлен, по признанию режиссера, желанием поставить спектакль на современном материале (см.: [9, с. 259]).

Статья посвящена первым спектаклям Петрова на советском материале, осуществленным на сцене Ленинградской Госдра-мы по произведениям Б.С. Ромашова («Конец Криворыльска», 1926; «Огненный мост», 1929). В классической работе Д.И. Золотницкого «Академические театры на путях Октября» (Л., 1982) первой постановке отведено чуть больше двух страниц, второй – всего лишь один абзац (см.: [6, с. 185– 187, 199]), что явно недостаточно, и статья ставит задачу частично восполнить существующий пробел в изучении творчества Петрова-режиссера на сцене Ленинградской Госдрамы.

Советский литератор Борис Сергеевич Ромашов (1895–1958), считавшийся в 1920-е гг. писателем-попутчиком, дебютировал как драматург в 1924 г. драмой «Федька-есаул»

Общество

Общество. Среда. Развитие № 3’2022

и стал хорошо известен сатирическими комедиями «Воздушный пирог» (1925) и «Конец Криворыльска» (1926), а также драмой «Огненный мост» (1929).

Обращение Петрова к пьесам Ромашова объяснялось их традиционалистским характером: традиционная мелодрама в «Кри-ворыльске» с присущими ей эффектами (белогвардейский заговор, любовная интрига и пр.) была соединена с элементами социальной комедии (противопоставление молодой энергии и комсомольского задора стремлению «бывших» людей цепляться за остатки старого мира); «Огненный мост» – это соединение традиционных мелодраматических мотивов с героикой Гражданской войны и с героикой эпохи индустриализации страны. Драматургический материал, предоставленный Ромашовым, не обладал высокими художественными свойствами, не отличался новизной сюжетных тем и мотивов, но был сценичен и открывал перед Петровым максимально комфортные возможности перехода на новые театральные рельсы, поскольку здесь оказался востребованным прежний постановочный опыт режиссера, наработанный в романтическом репертуаре.

Премьера «Криворыльска» на сцене Ленинградской Госдрамы состоялась 2 декабря 1926 г.; оформил спектакль Н.П. Акимов; музыку к постановке написал композитор Ю.А. Шапорин.

Н.В. Петров вспоминал: «<…> ”Конец Криворыльска” – первая пьеса советского драматурга на современную тему, поставленная в Акдраме. Это была пьеса о людях наших дней и о их делах, о борьбе нового со старым, об упорном сопротивлении старого и радостной победе нового. Молодой “Ленинск” побеждал старый “Кри-ворыльск” (по ходу событий пьесы город Криворыльск переименовывался в Ленинск. – Е.Л.)» [9, с. 253–254].

Критика была единодушна в том, что пьеса Ромашова слаба, ее сюжет ходульный, а образы действующих лиц схематичны (см., напр.: [1; 2; и др.]), и заслуга Петрова заключалась в том, что именно усилиями театра спектакль получился хорошим и стал событием сезона (см., напр.: [4, с. 8]). Один из обозревателей написал: «Нужна была большая режиссерская выдумка для того, чтобы из подобной пьесы создать живой и волнующий спектакль на академической сцене» [2].

Петров вспоминал, что при постановке «Криворыльска» исходил из реалистической природы комедии и работал над сценической версией пьесы Ромашова вполне самостоятельно, сам драматург впервые появился в театре только на генеральных репетициях спектакля (см.: [9, с. 255]).

Петров отмечал, что пьеса Ромашова имела эпизодное строение и состояла из 14 картин, при этом структура действия была подчинена кольцевой композиции : начальная сцена происходила на вокзале и показывала приезд в Криворыльск бывшего врангелевца и белогвардейца Севостьянова (И.Н. Певцов); здесь же разворачивалась и финальная сцена – комсомолка Роза Бергман (Н.С. Рашевская) и военком Мехоношев (Н.К. Симонов) уезжали из Криворыльска, переименованного во время суда над белогвардейскими заговорщиками в Ленинск, в Москву. Иными словами, действенная архитектоника пьесы позволяла создать динамически развивающееся многоэпизодное сценическое действие (см.: [10]).

Важную роль в обеспечении динамики чередования 14 картин сыграл художник-постановщик спектакля Н.П. Акимов, вот что написал рецензент постановки по этому поводу: «На месте обычной старомодной “коробки” складывались, разворачивались и крутились под необычный машинный гул “установки” различных картин» (музыка с элементами шумового оформления Ю.А. Шапорина; курсив мой. – Е.Л. ) [4, с. 8]. Высоко оценил работу Петрова и Акимова в своей рецензии и режиссер К.К. Тверской: «<…> труднейшая задача быстрой смены многочисленных и самых разнообразных декораций разрешена авторами постановки крайне оригинально, доходчиво и притом без обычного за последнее время стремления к экспериментированию и трюкачеству» [12].

Критика отмечала, что спектакль был ценен тем, что в нем на сцену были выведены современные живые люди [11]. Особый упор рецензенты делали на том, что впервые на образцовой сцене Ленинградской Госдрамы (бывшего императорского Александринского театра) была поставлена пьеса из комсомольской жизни [2]. Высокую оценку театральных обозревателей заслужила Н.С. Рашевская за сценическое воплощение образа комсомолки Розы Бергман. Один из рецензентов писал: «Она (актриса Рашевская. – Е. Л.), видимо, специально изучала этот тип комсомолки, ибо, слегка утрируя жесты и интонации, она смело рисует глубоко симпатичный своей человечностью и верой в товарища новый тип женщины-борца» [2]. За исполнение роли белогвардейского заговорщика Севостьянова был отмечен крити- кой И.Н. Певцов, «<…> показавший тип авантюриста из бывших, остро и интересно давший образ человека, потерявшего человеческую сущность» [2]. Среди других исполнителей ролей похвалы удостоились Н.К. Симонов (военком Мехоношев), Е.И. Тиме (комсомолка Наталья Муглано-ва), Я.О. Малютин (старик Рахман Бергман, отец Розы), И.В. Лерский (Отче наш) и др.

Петров заявлял: «<…> ”Конец Криво-рыльска” – это не конечная цель театра, а только трамплин – этап к будущему подлинно пролетарскому театру» (цит. по: [5]).

Премьера спектакля «Огненный мост» на сцене Ленинградской Госдрамы состоялась 28 апреля 1929 г. Оформил постановку П.И. Соколов, дебютировавший в качестве театрального художника; музыку к спектаклю написал композитор Ю.А. Шапорин.

Ромашов ввел в свою пьесу образ революции как охваченного пожаром моста, соединявшего два берега – старой и новой жизни; одни из героев ромашовской драмы нашли в себе силы и решимость перейти этот огненный мост, а другие – нет.

Критика отметила вторичный характер сюжетных тем и мотивов «Огненного моста», театральные обозреватели называли следующие драматические произведения с похожими сюжетными ходами: «Любовь Яровая» К.А. Тренева, «Бронепоезд» Вс.В. Иванова (под таким названием пьеса «Бронепоезд 14-69» шла в Ленинградской Госдраме. – Е. Л. ), «Рельсы гудят» В.М. Кир-шона, «Шахтер» В.Н. Билль-Белоцерковского и др. (см., напр.: [3; 8, с. 6; 7; и др.]).

С наибольшей полнотой сюжетные мотивы «Огненного моста» сформулировал в своей рецензии Н.Ю. Верховский: «Брат и сестра Дубравины – он белогвардеец, она революционерка – ставят в пьесе проблему вражды родных по крови людей: в конфликт снова вступают общественный долг и личные чувства. Образ той же Ирины Дубравиной – уже в период мирного строительства – ставит вопрос о преодолении упадочных интеллигентских настроений. Разлагающиеся петлюровцы возвращают пьесу к знакомой тематике гражданской войны. Приезд Геннадия Дубравина (брата) из-за границы с целью произвести взрыв на советском заводе снова задевает тему экономического вредительства. Дубравин-отец, либеральный адвокат, приверженец Керенского и темпераментный вздыхатель “о родине и свободе”, превращается в конце концов в небесполезного служаку; эта фигура уже относится к теме приспособленчества интеллигенции.

Образы большевиков (Хомутов, Штанге) говорят, наконец, о стойкости, твердости и энергии, с которой подлинные солдаты революции меняют военный фронт на фронт мирно-хозяйственный» [3]. Рецензент подчеркивал, что хотя обозначенные в пьесе Ромашова сюжетные темы далеко не новые, но они при этом совсем не устаревшие. Н.Ю. Верховский отмечал, что картина расслоения интеллигенции, проходящей «огненный мост» революции, обрела у Ромашова черты современной психологической драмы (см.: [3]).

С.С. Мокульский утверждал, что в драме «Огненный мост» современная социальная проблематика была соединена с жанровой формой мелодрамы, и для привлечения внимания зрителей был использован весь арсенал художественных средств мелодрамы (см.: [8, с. 6]).

Спектакль был разделен на 8 картин и, как свидетельствовал С.С. Мокульский, художник-постановщик П.И. Соколов обеспечил быструю смену отдельных фрагментов постановки: «Он сконцентрировал действие на середине площадки, окаймленной конструктивной рамкой, не имеющей никакого изобразительного значения, а служащей подчеркиванию тех или иных положений путем применения различного освещения и движения боковых частей конструкции. В середине этой конструктивной рамки он расположил ряд портативных частей монтировки (куски декораций, мебель, реквизит), создающих полное впечатление интерьерной декорации, затребованной ходом действия пьесы, в которой отдельные вещи, предметы обстановки и т. д. играют довольно важную роль» [8, с. 6].

Режиссер и художник стремились уйти от бытового оформления и воспользовались условными приемами сценического воплощения драматических коллизий. Вот что об этом писал, например, С.С. Мокульский: «Весьма удачным здесь следует признать прием условного, “беспредметного” изображения пуска завода в последней картине, где путем вращения центральной части конструкции, сопровождаемой изобретательным звуко- и светомонтажом, удалось создать весьма яркий сценический эффект. Удачно также “беспредметное” изображение путем света и движения конструкции бомбардировки города в I картине» (см.: [8, с. 6]).

Среди исполнителей ролей критика выделяла Н.С. Рашевскую (Ирина Дубра-вина), И.Н. Певцова (Геннадий Дубравин), Б.А. Горина-Горяйнова (адвокат Дубра-

Общество

вин, отец Ирины и Геннадия), М.А. Потоцкую (Ксения Михайловна, жена адвоката), Л.С. Вивьена (Хомутов) и др.

Спектакли Н.В. Петрова «Конец Кри-ворыльска» и «Огненный мост» вряд ли могут быть включены в золотой фонд произведений старейшей национальной сцены – Александринского театра (Акдра-мы – Госдрамы – Ленинградского государственного театра драмы имени А.С. Пушкина – Национального драматического театра России). Данные постановки не стали и вершинами режиссерского творчества Н.В. Петрова, визитными карточками его постановочного искусства, но эти спектакли отразили определенный исторический этап в развитии русской драматургии и русского театра 1920-х гг., когда в число насущных вопросов современности выдвинулась задача создания советского репертуара.

Появление новой советской драматургии не могло произойти сразу, одномоментно и на пустом месте, уже состоявшиеся опытные мастера-драматурги при работе с новым советским материалом опирались на свой предшествующий дореволюционный драматургический опыт и на проверенные сценические формы – мелодраматические в первую очередь. А.Н. Толстой в содружестве с П.Е. Щеголевым при создании пьес «Заговор императрицы» и «Азеф» (поставлены А.Н. Лаврентьевым в Ленинградском БДТ, соответственно, в 1925 и 1926 гг.) использовали жанровые формы исторической мелодрамы и авантюрной комедии.

В драматургическом творчестве А.В. Луначарского романтические традиции, соединенные с жанровыми формами мелодрамы, вылились в такие произведения, как «Фауст и город» (1918) и «Яд» (1925). Спектакли по этим пьесам на сцене старейшего российского театра осуществил Н.В. Петров: премьера драмы «Фауст и город» состоялась 7 ноября 1920 г., премьера драмы «Яд» (совместная постановка с К.П. Хохловым) – 3 октября 1925 г. Произведения Б.С. Ромашова «Конец Криворыльска» и «Огненный мост» отразили именно данный этап в развитии советской драматургии. Справедливости ради надо сказать, что названные ро-машовские пьесы, не ставшие шедеврами советской драмы, нельзя в полной мере назвать и пьесами-однодневками. Так, например, по сценарию Э. Миловой, написанному по мотивам драмы Б.С. Ромашова, в 1976 г. в творческом объединении «Экран» режиссером Б. Ниренбургом был снят двухсерийный фильм «Огненный мост» с участием в главных ролях А. Кайдановского, А. Черновой, В. Кенигсона, Н. Архиповой, В. Павлова и других артистов.

Таким образом, спектакли Госдра-мы «Конец Криворыльска» и «Огненный мост» заняли вполне определенное место как в истории старейшего русского театра драмы (и, шире, в истории русского театра), так и среди сценических работ Н.В. Петрова – режиссера и театрального педагога, оставившего заметный след в истории русского сценического искусства 1910-х – 1950-х гг.

Общество. Среда. Развитие № 3’2022