Духовная экстернализация - визуальные символы в современной китайской живописи

С ам материал богат материальными характеристиками, его материальность формирует наиболее интуитивный визуальный язык картины и играет важную роль в визуальной эстетике [1]. Независимо от того, какой визуальный язык, в конечном итоге, демонстрирует произведение, его конечная цель – передать зрителю определенную эмоциональную концепцию.

Если визуальный язык – это внешняя жизнь произведения, то духовный подтекст – это внутренняя душа произведения [2]. Поэтому в совре- менной живописи неограниченное использование материалов дает безграничное пространство для творческого выражения, а внимание к тому, как визуальный язык материальной «вещи» превращается в «смысл», является процессом постепенного развития художественного выражения в творчестве.

Образы, выраженные реалистическим языком, в большинстве своем, являются прямым отражением объективного мира, и этот вид подражания действительности впервые зародился в Древней

Греции. Древнегреческие философы, которые говорили об «искусстве, имитирующем действительность», считали имитацию основной функцией такого искусства, как живопись, имитируя внешний облик природной реальности и тесно связывая живопись с действительностью через понятие имитации.

Независимо от того, должна ли имитация предметов быть реалистичной или более приукрашенной, выходящей за рамки реальности, неоспоримо, что все они являются имитацией известных объектов природного мира, и что процесс их копирования сливается с тем, что видит художник, в единое целое, являя собой прямой символ природной реальности в визуальном представлении.

Язык реализма формировался в течение длительного периода развития изобразительного искусства, с его фиксированными формами выражения и визуального представления.

Во-первых, что касается материалов, используемых в живописи, то материалы, применяемые в реалистической живописи, относительно однородны и служат лишь техническими носителями [3].

Например, в китайской живописи на протяжении тысячи лет использовались кисти, тушь, бумага и чернильный камень, а западные материалы для масляной живописи использовались с момента их изобретения Яном ван Эйком в 15 веке. Материалы, используемые в живописи, являются основными условиями для представления визуального языка произведения, а текстурные характеристики различных материалов принесут зрителю соответствующие визуальные ощущения на картине.

Во-вторых, с точки зрения использования теории композиции в реалистическом языке, композиция означает пропорции, пространство, расположение и т.д., а также – структурную организацию в ограниченном пространстве картины.

Использование композиции в реалистическом языке часто создает визуальный фокус в картине, чтобы показать основные художественные образы и идеи, созданные художником, подчеркивая композиционную форму основного объекта, делая картину простой и ясной с точки зрения визуального языка, облегчая ее интерпретацию.

Наконец, есть некоторые визуальные эстетические критерии в долгосрочном развитии реалистического языка, такие как стабильность картины, координация и единство, «баланс, равновесие и пропорциональность в живописи, не в физическом смысле, но с точки зрения визуальной психологии, чтобы посмотреть на картину, является визуальная сила чувство равновесия состояние которое является эстетическим понятием». Картина воспринимается с точки зрения ее общей структуры, а последовательность картины корректируется для достижения визуальной гармонии между каждым компонентом.

Абстрактный язык, как правило, является более «субъективным творчеством», чем реалистический язык, в котором художник использует свое субъективное творчество для деконструкции и рекомбинации естественных образов для построения нереалистического художественного образа [4].

Живопись не является средством достижения цели; скорее, живопись «спонтанна», что означает, что собственное желание художника к самовыражению является главной целью живописи.

Современная живопись постепенно перешла от объективной реальности к субъективной экспрессии, то есть, выражению собственных эмоций, где художник выражает исключительно свои чувства и духовный мир.

Основополагающим аспектом субъективного выражения является то, что художник не находится под влиянием традиционного формального визуального языка или социального существования, и его работы отказываются от замысловатых образов и сложных техник, используя самые примитивные инструменты и цвета для выражения самости и концептуализма, делая образы чисто страстными.

Абстрактный язык более свободен в своем творчестве, позволяя художнику изображать мир природы таким, каким он его воспринимает, или выражать духовный мир без физической опоры. В работе может не быть осязаемого образа или движущейся истории, но кажущиеся случайными цвета гораздо более трогательны, чем визуальный эффект тщательно продуманного узора. Малевич пишет в «Беспредметном мире»: "Явления объективного мира сами по себе бессмысленны; то, что имеет смысл, – это ощущение, и поэтому полностью изолированное от своего окружения произведение должно быть сделано так, чтобы вызывать ощущения.

Изменения, происходящие в духовной жизни, и развитие промышленных технологий способствовали переходу искусства на следующий этап; и язык абстракции в живописи, возникший на основе этих внутренних и внешних условий, был новаторским и антитрадиционным в своих визуальных эффектах.

По словам художественного критика Роджера Фрая, «основная характеристика формального языка современного искусства заключается в использовании определенного метаморфического или даже абстрактного стиля вместо традиционного реализма, а также, в замене чистой линии и субъективного цвета на традиционные свет и тень».

Когда художники начали переосмысливать роль искусства в себе и в обществе, визуальный язык живописи изменился, и искусство больше не должно было быть связано с красотой; оно стало больше связано с идеями.

Язык абстракции – это не просто одна из форм выражения, а множество художественных под- ходов и более широкий спектр визуальных представлений, таких как поэлементная реконструкция, геометрический язык и использование готовых объектов.

Элементарная реконструкция – это отказ от яркого визуального представления объектов на реалистическом языке и, обычно, включает в себя структурную разборку объектов и их перестановку для получения различных эффектов.